现代京剧剧照明信片 (平装)

现代京剧剧照明信片 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:玄明
出品人:
页数:20 页
译者:
出版时间:2003年10月1日
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9781788201018
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 照明
  • 舞台艺术
  • 戏曲
  • 文化
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  • 视觉艺术
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具体描述

本书为明信片!  新中国成立后,在毛泽东《在延好文艺座谈会上的讲话》精神指引下,反映人民大众生活和歌颂共产党正确领导,成为中国20世纪50—70年代文艺舞台的主旋律,一批优秀作品脱颖而出,其描绘的革命斗争场景和塑造的英雄人物形象,激发起群众的革命热情,影响了整整一代人的思想和生活。其中,现代《智取威虎山》、《少家浜》、《红灯记》、《杜鹃山》等曾在全国各地演出,方获赞誉;时至今日,这些作品仍为人们所欣赏和传唱。

《华夏戏曲史纲:从兰陵腔到新国粹的流变》 作者: 许敬德 出版社: 燕京大学出版社 装帧: 精装 页码: 880页 定价: 188.00 元 --- 内容简介 这是一部熔铸了数百年舞台艺术精粹,系统梳理并深入剖析中国戏曲发展脉络的宏伟巨著。 《华夏戏曲史纲》并非仅仅是一本简单的历史编年录,它是一部以史论为骨、以剧目为血、以美学为魂的重量级学术专著。作者许敬德教授穷尽毕生精力,以其深厚的文献功底和敏锐的舞台洞察力,为我们描绘了一幅波澜壮阔的中国戏曲全景图。全书逾八十万字,结构宏大,论述严谨,旨在探寻中国戏曲艺术的内在逻辑、社会功能及其在不同历史阶段的审美转向。 全书共分十二编,涵盖了自先秦乐舞的萌芽,经唐宋燕乐的积淀,元代杂剧的成熟,明清传奇的鼎盛,直至近现代戏曲革新与流派纷呈的完整历程。 --- 核心章节与学术价值 第一编:远古的遗韵与萌芽(先秦至魏晋) 本编追溯了戏曲的“前史”,重点探讨了《周礼》中的“角”与“拊”,《楚辞》中的歌舞剧雏形,以及汉代“百戏”中诸多表演元素的融合。作者特别细致地分析了魏晋南北朝时期佛教石窟壁画中乐舞场景对后世戏曲程式的潜移默化影响,论证了“戏”的独立品格是如何在民间信仰与宫廷娱乐中逐步形成的。 第三编:元曲的黄金时代与“四大家”的并峙(元代) 此编是全书的重点之一。许教授摒弃了以往仅关注关汉卿、白朴等剧作家辞藻的传统,转而深入分析了元杂剧的“眼目”(即舞台调度与表演规范)如何定型。通过对《窦娥冤》《汉宫秋》等经典剧目的结构解构,展示了元曲在“一折一曲”的音乐框架下,如何将叙事、抒情与写意表演完美结合,形成其独特的“不写之写”的审美特征。 第七编:昆曲的精致化与“水磨腔”的兴起(明代中后期) 此部分对昆山腔的形成、发展及最终成为“雅部”主导地位进行了详尽的考证。作者不仅详述了魏良辅的改革,更着重于解析昆曲表演体系中对“气息”、“身段”与“水袖”的极致要求。通过对比当时文人阶层对“雅”的追求与市民阶层对“俗”的偏好,揭示了昆曲在文化上对宋元以来戏曲发展道路的“审美固化”效应。 第九编:地方声腔的勃兴与“花部”的崛起(清代中叶) 这是探讨中国戏曲“多元化”的关键章节。本编将目光投向了被传统文人视为“俚俗”的区域声腔,特别是徽班进京前后,对中国戏曲格局的颠覆性影响。作者详尽记录了徽、汉、秦、河北梆子等地方声腔在音乐板式、角色行当设置以及舞台装置上的创新,为清代“花部乱弹”对抗“雅部昆腔”的文化冲突提供了丰富的历史佐证。 第十一编:京剧的形成与“徽汉合流”的艺术整合(清末民初) 本编系统梳理了京剧如何通过“四喜班”、“和春班”等团体的实践,最终整合了昆曲的韵味、梆子的刚劲以及徽调的腔调。作者细致描绘了老生、小生、花旦等行当在程长庚、老蘑菇等艺术大师手中如何完成程式化的定型,以及在这一过程中,戏曲的叙事功能如何逐渐向纯粹的“审美体验”倾斜。 --- 学术特色与研究方法 《华夏戏曲史纲》的卓绝之处在于其多学科交叉的研究方法: 1. 文献学考辨: 大量运用了从宫廷档案、地方志、戏班遗存的科班章程到民间戏本的原始资料,纠正了以往史学中多处以讹传讹的记载。 2. 音乐人类学视角: 在论及声腔演变时,作者并非简单记录唱腔的流变,而是结合了当时的乐器配置、地域民歌基础,对“腔体”的社会生态学进行了深度挖掘。 3. 舞台空间研究: 借鉴了剧场人类学的理论,分析了古代戏台(如瓦舍、戏园子)的建筑形制如何反作用于表演的程式设计,尤其对“一方桌,两把椅子”的写意空间处理进行了精辟的阐释。 --- 读者对象 本书是戏曲专业研究者、高等院校相关专业的师生、博物馆及艺术研究机构的必备参考书。同时,对于热爱中国传统文化,渴望深入了解京剧、昆曲等国粹艺术背后的历史肌理与审美逻辑的普通读者而言,它也是一部兼具学术深度与阅读趣味的入门与进阶之作。通过阅读此书,读者将能够超越对单一剧目的欣赏,从而把握整个华夏戏曲艺术在时间长河中的壮丽图景。 --- “我们不能只听见锣鼓的喧嚣,更要听见这喧嚣背后,历史深沉的呼吸与五千年文化的和声。” —— 许敬德

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目录信息

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《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,光是名字就足够吸引人了。我一直觉得,京剧的舞台呈现,除了演员的精湛表演,灯光扮演着至关重要的角色,它如同无声的语言,能够极大地影响观众的观感和情绪。“照明信片”这个词,让我联想到那些被精心定格在时间里的舞台瞬间,充满了艺术的温度和故事感。我迫切地想知道,这本书会如何深入探讨现代京剧的照明艺术?它是否会从技术层面,解析现代舞台灯光在京剧中的应用,例如各种灯具的特点、色彩的运用原则,以及如何营造不同的空间感和氛围?更重要的是,我希望能从书中读到关于灯光如何服务于剧情、如何烘托人物心理、如何引导观众情感的艺术解读。如果书中能配上一些精美的、能够清晰展现灯光效果的舞台剧照,并且有详细的解读,那将是极大的福音。这本书的出现,为我提供了一个窥探京剧幕后艺术奥秘的窗口,我对此充满了无限的期待。

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《现代京剧剧照明信片(平装)》这个书名,简直是为我量身定做的!我一直觉得,京剧舞台上的灯光,就像是无声的语言,它不像演员的唱腔那样直接,却能在无形中影响着观众的情绪,引导着观者的视线。这本书的名字“照明信片”,让我联想到那些被精心珍藏的、承载着美好回忆的信片,它暗示着这本书会带我们回溯那些令人难忘的京剧舞台上的光影瞬间,并且将它们以一种充满艺术感的方式呈现出来。我非常渴望了解,在现代京剧的舞台上,灯光是如何被运用到极致的?比如,如何通过不同的色彩组合来区分人物的身份、性格,甚至是内心世界?如何利用光线的明暗变化来表现时间的流转、空间的转换,以及人物的心理状态?我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解,即使是像我这样对灯光技术不太了解的普通观众,也能轻松理解。如果书中能够附带一些精美的、能够清晰展现灯光效果的剧照,并且配有详尽的文字说明,那就更完美了。这本书的出现,让我看到了京剧艺术背后更多的可能性,充满了我对探索的渴望。

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收到《现代京剧剧照明信片(平装)》后,我的心情就像舞台上的灯光,瞬间被点亮了!这本书的名字起得太巧妙了,既有“京剧”的传统韵味,又有“照明”的现代科技感,而且“信片”二字,更是暗示着它或许像一张精美的明信片一样,记录着京剧舞台上那些转瞬即逝却又令人难忘的光影瞬间。我一直觉得,京剧的魅力不仅仅在于演员精湛的唱念做打,更在于背后无数艺术家们的共同努力,而灯光,绝对是其中不可或缺的灵魂。我非常好奇,这本书会从哪个角度来解读京剧的照明艺术?是侧重于技术层面的讲解,比如各种灯具的运用、色彩调配的技巧,还是更偏向于艺术层面的探讨,分析灯光如何与剧情、人物、音乐融为一体,共同营造出独特的戏剧效果?我非常期待这本书能够提供一些经典的京剧剧目案例分析,通过具体的灯光设计来揭示其背后的巧思和创意。如果书中能有一些关于灯光设计师的访谈,让他们分享创作的灵感和遇到的挑战,那将是锦上添花。我希望这本书能够帮助我从一个全新的视角去欣赏京剧,不仅仅是被演员的表演所吸引,更能体会到那些隐藏在幕后的、用光影编织出的诗意和哲思。这本书的出现,让我对京剧的理解又加深了一层,充满了期待。

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《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,光是名字就让我眼前一亮。作为一名资深的京剧爱好者,我一直觉得京剧的舞台艺术博大精深,而灯光,往往是那个最容易被忽略却又至关重要的元素。很多时候,我们可能只关注到演员的表演,却忽略了那些默默工作的灯光师,他们用手中的“笔”,在黑暗的画布上挥洒出最绚丽的色彩,勾勒出最动人的场景。“照明信片”这个词,让我觉得这本书或许会像一张张精美的信片一样,用文字和图片,定格京剧舞台上那些令人惊艳的光影瞬间。我迫切地想知道,这本书会如何介绍京剧照明的历史演变,从早期的简陋灯光,到如今高科技的舞台照明系统,这个过程是如何发展的?我更希望书中能够深入探讨现代京剧在灯光运用上的创新之处,比如如何利用LED、激光等新技术,来创造出更加震撼的视觉效果,同时又不失京剧本身的传统神韵。如果书中能配上一些不同时期、不同剧目的灯光设计图,并且有详细的解读,那就太棒了。我想通过这本书,更深入地了解灯光在京剧叙事中的作用,它如何烘托气氛,如何塑造人物,如何引导观众的情绪。这本书的到来,让我对京剧的理解又上升了一个维度,充满了无限的想象。

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哇,收到这本《现代京剧剧照明信片(平装)》真是太惊喜了!我一直对京剧的光影艺术充满好奇,但又觉得有些门道摸不着,总觉得是幕后高深的技艺。这本书的名字就一下子抓住了我的眼球,"照明信片",这个词本身就充满了画面感,让我立刻联想到舞台上那些随着剧情起伏而变换的色彩和明暗,就如同用光影讲述着一个个动人的故事。拿到书的那一刻,厚度适中,平装的设计也方便携带,让我迫不及待地想要翻阅。我尤其期待书中能够深入浅出地讲解京剧照明的一些基本原理,比如如何运用色彩来烘托人物的情感,如何通过光线的强弱来塑造场景的氛围,以及在不同剧目中,照明又是如何起到至关重要的叙事作用的。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能配上一些精美的剧照,通过真实的舞台影像来佐证书中的讲解,让我能更直观地感受到光影的魔力。如果还能有一些关于现代京剧在照明技术上的一些创新和突破的介绍,那就更完美了。我非常想了解,在继承传统的基础上,现代京剧的照明是如何与时俱进,运用更先进的技术手段来丰富舞台表现力的。这本书的出现,对我这个京剧爱好者来说,无疑打开了一扇了解京剧幕后精彩世界的大门,我期待着它能带给我一次视觉和心灵的双重震撼。

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《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,光是书名就让我充满了好奇和期待。我一直对京剧舞台上的灯光变化深感着迷,总觉得那不仅仅是技术的运用,更是一种充满智慧的艺术表达。“照明信片”这个名字,给我一种将舞台上的光影瞬间捕捉并珍藏的感觉,让我仿佛能通过这本书,重温那些经典剧目中令人难忘的光影时刻。我特别想了解,现代京剧的灯光设计是如何在继承传统的基础上,融入更多创新元素的?书中是否会深入探讨,不同的色彩、明暗、角度的光线,是如何巧妙地被用来塑造人物形象、烘托戏剧气氛,甚至是象征某种情感或意境的?我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,通过图文并茂的方式,让我能够更直观地理解灯光设计在京剧表演中的实际应用。例如,某个特定场景的光影处理,是如何与剧情发展、人物情绪完美契合的。这本书的出现,让我看到了京剧艺术中一个被忽视却又至关重要的层面,我对它充满了探索的欲望。

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刚拿到《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,就被这个充满诗意的名字所吸引。我一直觉得,京剧的魅力不仅在于演员们炉火纯青的技艺,更在于幕后无数艺术家们共同创造的艺术结晶,而灯光,无疑是其中最神秘也最动人的一个部分。“照明信片”这个词,让我感觉仿佛能通过这本书,收到来自京剧舞台的、用光影书写的精美信函。我迫切地想知道,这本书会如何解析现代京剧的灯光设计,它是否会从美学角度出发,探讨灯光如何与京剧的程式化表演相辅相成?是否会介绍一些经典的京剧剧目,并分析其中令人印象深刻的灯光运用?我特别希望能看到书中能够深入讲解,灯光在营造戏剧冲突、烘托人物情感、引导观众情绪方面所扮演的关键角色。如果书中能有一些关于不同颜色灯光所代表的象征意义,或者不同光线布局所能达到的视觉效果的详细说明,那对我来说将是极其宝贵的知识。这本书的出现,让我对京剧艺术的理解更加立体和深刻,充满了探索的动力。

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收到《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,就像收到了一份来自京剧舞台深处的情书。我对京剧的热爱由来已久,但对于灯光艺术的了解却相对有限。这本书的名字“照明信片”充满了诗意,仿佛能将舞台上那些转瞬即逝的光影之美,凝固成永恒的记忆。我非常期待这本书能为我揭示京剧照明的奥秘,了解它是如何通过色彩、明暗、光线的投射角度来营造出不同的戏剧氛围,烘托人物的情感,甚至成为剧情发展的重要推动力。我希望书中不仅仅是枯燥的技术讲解,更能通过生动的语言,结合大量的舞台实景图片,让我身临其境地感受到灯光在京剧表演中的独特魅力。尤其想了解,在现代京剧的创作中,灯光设计是如何与导演、舞美、音乐等其他艺术形式有机结合,共同打造出一部完整的、具有高度艺术感染力的作品。如果书中还能涉及一些关于京剧经典剧目中令人印象深刻的灯光设计案例,并且有设计师的独到见解,那将是莫大的收获。这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解京剧,让我对这门古老而又充满活力的艺术有了更深层次的认识,充满了期待。

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收到《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,简直是为我这样的京剧爱好者量身定做的礼物。我一直觉得,京剧舞台上的灯光,就像是无声的诗人,它用色彩和明暗,为观众描绘出细腻的情感世界,却又常常被我们忽略。“照明信片”这个名字,太有画面感了,让我感觉这本书就像一张张精美的明信片,记录着京剧舞台上那些稍纵即逝却又璀璨夺目的光影艺术。我非常好奇,这本书会对现代京剧的照明设计进行怎样的阐释?它是否会从美学和技术的双重角度,来解读灯光在京剧表演中的重要作用?我特别期待书中能够提供一些关于灯光色彩、明暗、方向等元素的详细讲解,以及它们如何与人物的表演、剧情的进展相结合,共同营造出独特的舞台效果。如果书中能有一些经典的京剧剧目,例如《锁麟囊》、《贵妃醉酒》等,对其中令人印象深刻的灯光设计进行深入剖析,那将是我莫大的收获。这本书的出现,让我对京剧艺术有了更全面的认识,充满了探索的动力。

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收到《现代京剧剧照明信片(平装)》这本书,我感到无比的惊喜和兴奋。一直以来,我对京剧艺术的热爱,更多地集中在演员的表演和唱腔上,但我也隐隐感觉到,在那些光影交错的舞台背后,隐藏着另一股强大的艺术力量——灯光。这本书的名字“照明信片”,充满了画面感和故事性,让我觉得它就像一张张承载着舞台记忆的珍贵卡片,将京剧照明的魅力一一呈现。我非常好奇,书中会如何解读现代京剧的灯光设计,它是否会深入探讨灯光如何运用色彩、明暗、光影来烘托人物的情感,塑造场景的氛围,甚至是象征某种抽象的概念?我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解,即使是对灯光技术不太了解的普通观众,也能从中领略到京剧照明的精妙之处。如果书中能附带一些经典的京剧剧目,例如《霸王别姬》、《赵氏孤儿》等,对其中灯光设计进行详细的分析,并且配以精美的剧照,那将是我最大的满足。这本书的出现,让我对京剧的理解又上了一个层次,充满了探索的欲望。

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