具体描述
《电视节目制作》是传媒大学新闻与传播学本科专业基础课教材，适合于大专院校新闻学专业以及编导类相关专业的学生，也可供电视行业相关人员学习。
电视节目制作是一门实践性很强的课程，理论要联系实际。它不是一成不变的，随着现代技术的不断发展而不断地发展和变化，不断地更新和充实、不断地接受实践的检验。技术的更新越来越快，当大家看到此书时，可能有些内容已更新了，希望用发展的眼光去学习。由于时间仓促，书中出现的一些错误和不当之处，也恳请读者给予批评和指正。
作者简介
目录信息
上编 电视基本原理
第一章 电视媒体的基本特征
第二章 电视系统的构成
第三章 电视原理
第四章 电视的画面
第五章 电视中的声音和文字
第六章 电视节目的构成要素
中编 电视节目制作流程
第七章 电视节目策划
第八章 电视文稿写作
第九章 电视采访
第十章 电视摄像
第十一章 电视编辑
第十二章 非线性编辑
下编 电视节目分类制作
第十三章 电视新闻节目制作
第十四章 电视专题片、纪录片的制作
第十五章 电视谈话节目制作
第十六章 电视娱乐节目制作
第十七章 大型电视综艺节目制作
第十八章 电视剧制作
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
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用户评价
在我看来，很多关于影视制作的书籍，要么过于偏重技术细节，让人望而生畏，要么过于空泛，缺乏实际操作的指导。然而，这本《电视节目制作》却恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它用一种非常流畅和易懂的语言，将电视节目制作的整个流程，从零开始，娓娓道来。我从书中获得的不仅仅是知识，更重要的是一种“启发”。它让我明白，电视节目制作并非是某种神秘的艺术，而是一个有章可循、有法可依的系统工程。书中对于“创意”的阐述，让我意识到，好的创意并非是凭空产生的灵感，而是建立在对现实生活、社会热点以及观众需求的深刻理解之上。它详细介绍了如何从一个初步的想法，通过不断的打磨、论证和完善，最终形成一个具有市场竞争力的节目方案。这一点，对于任何想要投身内容创作的人来说，都是极其宝贵的。此外，书中对“镜头语言”和“声音设计”的论述也让我耳目一新。它不仅仅是简单地介绍如何运用这些工具，而是深入分析了它们如何与内容相互作用，共同营造出特定的情绪和氛围。例如，书中通过大量的案例分析，展示了如何利用景别、构图、色彩和光线来塑造人物形象，引导观众的情绪，以及如何通过背景音乐、音效和对白来增强节目的感染力。总而言之，这本书让我对电视节目制作的理解，从一个旁观者的角度，提升到了一个能够洞察其内在逻辑和艺术魅力的深度。
评分这本《电视节目制作》的出现，简直就是为我这种对光影背后那点事儿充满了好奇心的人量身定做的。一直以来，电视节目给我的感觉就像是某种神秘的魔法，画面流畅，叙事引人入胜，明星熠熠生辉，而那些幕后的工作人员，对我而言就如同隐藏在幕布后的精灵，他们的辛勤劳动最终化为了屏幕上的一帧帧精彩。这本书，就像一把钥匙，悄悄地打开了那扇我曾经望而却步的“神秘之门”。从最初的节目策划，脑海中那些天马行空的创意如何一步步落地，需要多少细致的调研和严谨的市场分析，到选角、剧本打磨，再到拍摄现场的每一个环节，光线如何设置才能营造氛围，镜头语言如何传达情绪，声音如何烘托节奏，每一个细节都经过了无数次的推敲和实践。书里详尽地剖析了不同类型节目的制作流程，比如新闻访谈类节目严谨客观的报道方式，综艺娱乐类节目如何在保证趣味性的同时保持内容的积极导向，甚至是一些纪录片拍摄时如何捕捉真实瞬间，又如何通过剪辑赋予故事生命力。我尤其对书中关于“内容为王”的理念印象深刻，它反复强调，无论技术如何进步，制作如何精良，最终打动观众的还是那些有思想、有温度、有价值的内容。它让我明白，好的电视节目不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣和价值的分享。这本书的语言风格很平实，没有太多专业术语的堆砌，反而像是一位经验丰富的业内人士在和你娓娓道来，分享他的心得体会。它没有给我一种高高在上的说教感，而是让我感受到一种共同成长的力量。读完之后，我感觉自己对电视节目的理解层面有了质的飞跃，那种“隔行如隔山”的疏离感荡然无存，取而代之的是一种参与感和欣赏力。
评分一直以来，我对电视节目制作这个行业充满了神秘感，总觉得那是一个高高在上，离我遥不可及的世界。然而，当我拿到这本《电视节目制作》时，我才发现，原来如此复杂和专业的事情，也可以被如此清晰地呈现在我的面前。这本书的叙述方式非常独特，它并没有直接抛出一些枯燥的技术术语，而是通过层层递进的方式，一步步带领我走进电视节目的制作现场。从最初的节目构思，到如何将那些天马行空的创意，一步步落地成为可以执行的方案，再到具体的拍摄执行、后期制作，最后到节目的播出和传播，每一个环节都被阐述得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“观众心理”的分析，它让我明白，一个成功的电视节目，不仅仅是制作方的一厢情愿，更重要的是要能够引起观众的共鸣，满足他们的情感需求和认知需求。书中对不同类型电视节目的制作特点的分析也让我受益匪浅。无论是严肃的新闻访谈，还是轻松的综艺娱乐，亦或是引人深思的纪录片，它们在制作过程中都有着各自的侧重点和难点，而这本书都给予了详细的解读。它让我明白，电视节目制作是一个综合性的艺术，它需要导演的创意、编剧的逻辑、演员的表演、摄影师的视觉、灯光师的氛围以及后期剪辑师的节奏，每一个环节都至关重要，缺一不可。读完这本书，我感觉自己对电视节目的欣赏能力有了质的提升，我不再仅仅是作为一个被动的接受者，而是能够从一个更加专业的角度去理解和品味电视节目。
评分这本《电视节目制作》对我而言，与其说是一本书，不如说是一位经验丰富的导师。我一直对电视节目抱有浓厚的兴趣，但总是感觉自己只能站在门外，对那些精彩的画面和引人入胜的故事，总有一种“只可远观而不可近玩”的隔阂感。而这本书，却恰恰给了我一种亲临现场的体验，让我能够深入到电视节目制作的每一个环节，去理解它的脉络和精髓。它并没有像一些技术手册那样，枯燥地罗列各种参数和指令，而是从“为什么”和“怎么样”的角度，去剖析每一个制作决策背后的逻辑和考量。比如，在谈到节目定位的时候，书中不仅仅是强调“找到目标观众”，更是深入探讨了如何通过精准的定位，去满足观众未被满足的需求，甚至是如何去创造新的需求。这一点，让我意识到，原来好的内容创作，是需要具备一定的预见性和引领性的。书中对“镜头语言”的讲解也让我耳目一新，它没有简单地介绍各种镜头名称，而是深入分析了不同景别、不同角度、不同运动方式所能传达的情感和信息。例如，特写镜头如何放大人物的内心世界，全景镜头如何展现宏大的场景，而手持镜头又如何营造一种纪实感和紧张感。这些讲解，让我对观看电视节目时，不仅仅是“看”，更能“品味”其中的艺术表达。此外，书中对于后期剪辑的论述也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的画面拼接，更是如何通过节奏的把握，声音的配合，甚至是一些微妙的转场，来塑造节目的整体氛围和情绪。我感觉，这本书真的让我对电视节目制作这个行业，有了更深刻、更全面的理解。
评分一直以来，我对电视节目制作的认知停留在“导演”、“摄像”这些比较表层的概念上。我总觉得，那些出现在屏幕上的精彩画面，仿佛就是凭空出现的，背后究竟经历了怎样的过程，我一直很好奇。这本书《电视节目制作》就像是打开了我认知世界的一扇新窗户。它没有用过于艰深晦涩的语言，而是用一种非常接地气的方式，将一个庞大复杂的电视节目制作流程，拆解成了一个个清晰易懂的环节。我从这本书里学到了，一个好的电视节目，不仅仅是靠运气，而是有其内在的逻辑和规律。比如，在节目策划阶段，需要做大量的市场调研，了解观众的喜好，分析竞争对手的优劣势，然后才能确定节目的类型、风格和核心竞争力。这一点让我意识到，原来任何行业的成功，都离不开前期周密的准备和深入的洞察。书中对剧本的打磨也有很详细的阐述，它不仅仅是文字的堆砌，更是对故事结构、人物弧光、情节设置的严谨考量。我尤其对其中关于“冲突”在叙事中的作用的讲解印象深刻，它告诉我，没有冲突就没有戏剧性，而电视节目也需要通过设置合理的冲突来吸引观众的注意力，引发他们的思考和情感投入。此外，书中对拍摄现场的流程和细节的描述也让我大开眼界。从机位的选择、焦距的运用，到镜头运动的方式，再到灯光色彩的调配，每一个小小的决定，都可能对最终的画面效果产生巨大的影响。读完这本书，我对电视节目制作这个行业有了全新的认识，它不再是遥不可及的神秘领域，而是充满了智慧、创意和辛勤劳动的结晶。
评分长期以来，我一直觉得电视节目制作是一个充满魔力的过程，但又感觉它离自己非常遥远。直到我翻阅这本《电视节目制作》，我才真正窥探到了那些神秘面纱背后的真实运作。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就灌输我一堆专业术语，而是从最根本的问题入手：一个电视节目是如何被构思出来的？它的核心价值是什么？它又将如何触达并影响观众？我从中了解到，节目的成功并非偶然，而是源于前期严谨的策划和精准的定位。无论是目标受众的画像，还是节目内容的创新点，亦或是竞争态势的分析，每一个环节都必须做到细致入微。书中的例子常常让我恍然大悟，原来那些看似信手拈来的精彩瞬间，背后却是无数次的尝试和调整。尤其让我印象深刻的是，书中关于“镜头语言”的讲解，它不仅仅是介绍各种镜头的使用方法，更是深入剖析了镜头如何传达情感，如何引导观众的视角，如何营造画面的张力。这让我对观看电视节目时的每一个画面，都多了一份审视和体味。此外，对于声音设计和后期剪辑的论述，也让我看到了一个电视节目从粗糙的素材到最终成品的蜕变过程。它不再是简单的技术叠加，而是充满了创意思考和艺术加工。这本书让我对电视节目制作这个行业，有了更立体、更全面的认知，它不再是遥不可及的神秘领域，而是充满了智慧、创意和辛勤劳动的结晶。
评分我一直对影视制作，尤其是电视节目这个领域怀揣着一种近乎痴迷的热情，但苦于缺乏系统性的指导，很多时候只能零散地通过一些纪录片或者采访来窥探其一角。直到我翻开了这本《电视节目制作》，我才真正有了一种“拨开云雾见月明”的豁然开朗。这本书的内容深度和广度都令人惊叹，它并非简单地罗列一些制作技巧，而是从电视节目诞生的宏观视角出发，深入到每一个微观的执行层面。它详细阐述了从节目的创意发想到最终的成品上线，每一个阶段所需要考虑的关键要素，比如节目定位的精准性、目标受众的分析、市场需求的洞察，这些都是节目成功的基石。我特别欣赏书中对于“叙事”的探讨，它不仅仅局限于影视剧中的情节推进，而是将叙事思维融入到各种类型的电视节目中，如何构建一个吸引人的故事线，如何通过人物的塑造来引发观众的共鸣，哪怕是看似轻松的综艺节目，也需要巧妙的“包袱”和“冲突”来维持观众的注意力。书中对技术层面的讲解也十分到位，它不会让你觉得晦涩难懂，而是循序渐进地介绍了摄影、灯光、录音、后期剪辑等环节的关键技术和艺术表现手法，并且结合了大量实际案例，让我能够直观地理解这些技术是如何服务于内容表达的。例如，在介绍灯光运用时，书中并没有仅仅停留在“打光”的层面，而是深入分析了冷暖色调对情绪的影响，以及如何利用光影来塑造人物的性格特征，让画面更具层次感和电影感。更重要的是，这本书让我认识到，电视节目制作是一个高度协同的团队工作，从制片人、导演、编剧、摄影师到后期剪辑师，每个人都扮演着至关重要的角色，只有各司其职、紧密配合，才能最终呈现出一部高质量的作品。
评分作为一名一直以来对视觉艺术和传播方式充满好奇心的读者，我一直在寻找一本能够真正带领我走进电视节目制作核心的书籍。《电视节目制作》这本书，可以说是完全超出了我的预期。它不仅仅是提供了一些制作流程的介绍，更是深入剖析了“内容”与“形式”之间微妙而又紧密的关系。我从书中学习到，一个成功的电视节目，其根基在于清晰且有吸引力的“内容”，而制作的“形式”则是为了更好地呈现和放大这份内容。书中对于节目策划的论述，让我明白，一个节目的诞生，绝非偶然，而是基于对社会趋势、观众心理以及市场需求的深刻洞察。它详细阐述了如何从一个模糊的创意，通过严谨的论证和细致的规划，最终转化为一个具有可行性的节目方案。我尤其对书中关于“叙事策略”的探讨印象深刻，它不仅仅局限于传统的故事情节，而是将叙事思维应用到各种类型的节目中，如何构建引人入胜的“钩子”，如何保持观众的注意力，如何巧妙地设置“高潮”和“转折”。此外，书中对于技术层面的介绍，也并非简单地罗列设备型号和操作步骤，而是强调了技术如何服务于艺术表达。例如，在谈到摄影时，它详细阐述了如何利用景别、构图、色彩和光线来营造不同的氛围，表达人物的情感，以及引导观众的视线。它让我明白，技术本身是中立的，关键在于使用者如何运用它来服务于内容的表达。总而言之，这本书让我对电视节目制作的理解，不再停留在表面的光鲜亮丽，而是能够窥探到其背后蕴含的智慧、逻辑和艺术追求。
评分作为一名对传播媒介和内容生产充满热情的人，我一直渴望能够深入了解电视节目制作的幕后故事。《电视节目制作》这本书，无疑满足了我这份强烈的好奇心。它并非一本简单的技术手册，而是一本充满智慧和洞见的著作，它将电视节目制作的复杂过程，以一种清晰、系统且引人入胜的方式呈现出来。我从书中学习到，一个电视节目的诞生，是一个集创意、策划、执行、后期、传播于一体的完整链条。书中对于“创意”的探讨，让我意识到，一个好的创意并非凭空而来，而是需要对社会现象、用户需求以及竞争环境进行深入的分析和洞察。它详细阐述了如何将一个初步的想法，通过严谨的论证和细致的规划，最终转化为一个可行且具有市场潜力的节目方案。这一点，对于任何希望在内容领域有所建树的人来说，都具有极其重要的指导意义。此外，书中对“叙事”在电视节目中的作用的论述也让我印象深刻。它不仅仅局限于戏剧故事的讲述，而是将叙事思维贯穿于各类节目之中，如何通过人物塑造、情节设置、节奏把控等手段，来吸引观众的注意力，引发他们的情感共鸣，并最终实现传播目标。这本书让我对电视节目制作有了更深刻的认识，它不仅仅是技术和艺术的结合，更是对社会、对人性、对传播规律的深刻理解和巧妙运用。
评分一直以来，我对电视节目制作这个领域都充满了好奇，总觉得在光鲜亮丽的屏幕背后，隐藏着一个复杂而又精密的运作体系。这本《电视节目制作》的出现，就像是为我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。它并没有用枯燥的技术词汇堆砌，而是以一种非常生动和易于理解的方式，将电视节目制作的整个流程，从创意发想到最终的成品呈现，都进行了详细的剖析。我尤其被书中对于“内容为王”的理念所吸引，它反复强调，无论制作技术多么先进，最终打动观众的还是那些有深度、有温度、有价值的内容。这本书让我明白了，一个成功的电视节目，绝不仅仅是简单的画面和声音的组合，更是背后无数人的智慧、汗水和情感的凝结。书中对于节目策划的讲解，让我认识到，每一个成功的节目背后，都有一套严谨的体系，从市场调研、用户分析，到节目定位、形式创新，每一个环节都至关重要。此外，书中对于拍摄过程中的细节描述，比如灯光如何营造氛围，镜头如何捕捉情绪，声音如何烘托节奏，都让我感到了制作团队的专业和用心。它让我明白，电视节目制作是一个高度协作的艺术，每一个环节都必须做到极致，才能最终呈现出完美的视听盛宴。读完这本书，我不再仅仅是作为一个被动的观众，而是能够以一种更加欣赏和理解的眼光，去审视和品味电视节目。
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评分这本书还不错哦..我居然看得下去..内容挺基础的..打个底用不错..
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