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出版者:Routledge

作者:Allen, Robert C. (EDT)/ Hill, Annette (EDT)

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2004-01-16

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415283236

丛书系列:

图书标签:

• 论文能用
• 社会学
• 电视研究
• 传播学
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• 媒介研究
• 文化研究
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• 视听文化
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• 媒体研究

《视觉文化与媒介理论前沿》 内容简介 本书汇集了二十世纪中后期至二十一世纪初，关于视觉文化、媒介技术与社会变迁的重量级理论文本与经典论文，旨在为读者提供一个理解当代媒介景观、技术哲学以及文化批判视角的深度工具箱。全书的组织脉络并非依照单一学科的线性发展，而是围绕几个核心的理论交汇点展开，深刻探讨了图像的权力、屏幕的形塑力以及信息时代的认知结构。 第一部分：图像的本体论与权力结构 本部分聚焦于对“图像”这一基本媒介形式的哲学审视与社会学解剖。我们从巴特（Roland Barthes）的“勒芒”（The Leman）概念出发，探讨了照片如何从单纯的记录转变为意义的载体，以及“刺点”（Punctum）在构建个人情感与集体记忆中的关键作用。随后，深入分析了本雅明（Walter Benjamin）关于“机械复制时代的艺术作品”的经典论述。机械复制如何消解了艺术作品的“灵光”（Aura）？这种“灵光”的消亡对大众文化和政治动员意味着什么？我们仔细梳理了本雅明对于新技术（电影）的辩证态度——它既是法西斯主义美学的温床，也是大众解放的潜在工具。 接着，我们将目光投向视觉政治学。福柯（Michel Foucault）的“全景敞视主义”（Panopticism）理论在这里得到了重要的视觉化解读。书籍探讨了现代社会中，无处不在的监控摄像头、数字追踪以及自我规训的图像机制，如何共同构建了一个无形的权力场域。这部分内容也引入了当代“凝视理论”（Theories of the Gaze），特别是劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）对好莱坞电影中“男性凝视”（Male Gaze）的开创性批判。我们不仅回顾了穆尔维如何揭示了电影叙事结构中隐含的性别权力关系，还考察了后穆尔维时代学者的回应，例如女性主义视角对被动“被看”状态的反抗与重构。 第二部分：媒介的延伸与心智的拓扑 本部分的核心在于考察媒介技术本身作为人类感官与认知系统延伸物的角色。本书集中讨论了麦克卢汉（Marshall McLuhan）的“媒介即信息”的核心论断。我们细致辨析了麦克卢汉的“媒介生态学”思想，区分了“热媒介”（如广播）与“冷媒介”（如电话、电视）对人类神经系统的不同刺激模式。关键在于，媒介的“内容”相较于其结构和规模而言，是次要的。例如，电视的低清晰度（冷）如何要求观众主动参与构建意义，而这与印刷品（热）的具象化阅读体验有何根本差异？ 同时，本书将麦克卢汉的理论置于更广阔的技术哲学背景下，探讨了媒介的“环境”效应。媒介不仅仅是内容的管道，它们重塑了我们的时间感、空间感和对现实的感知。我们审视了哈罗德·英尼斯（Harold Innis）关于“媒介与帝国”的论述，即不同媒介（如石碑对纸莎草纸）如何决定了信息传播的稳定性和帝国的地域扩张能力，从而揭示了媒介在历史进程中的非中立性。 第三部分：媒介景观与社会实践的重构 随着大众媒介，特别是电视和后来的数字网络全面渗透日常生活，本部分转向研究“景观社会”的形成及其对主体性的影响。居伊·德波（Guy Debord）的“景观社会”理论构成了本部分的基础框架。景观不再仅仅是图像的堆砌，而是一种社会关系被图像中介化的生活方式。我们分析了景观如何将真实经验转化为可供消费的符号，以及异化如何通过对这些符号的痴迷而得以维系。 此外，本书深入研究了流行文化与媒介消费的互动。伯明翰学派（The Birmingham School）的文化研究方法被引入，侧重于受众的主动性。研究不再仅仅关注精英如何“灌输”意识形态，而是考察受众如何“解码”和“协商”媒介信息。我们探讨了抵抗性的收看实践、亚文化如何利用主流媒介符号进行挪用（Appropriation）和意义的颠覆。特别是对“编码/解码”（Encoding/Decoding）模式的细致分析，展示了媒介文本的意义并非固定，而是在接收环节产生歧义和冲突。 第四部分：数字时代的伦理与新的感知模式 最后，本书前瞻性地探讨了数字技术和互联网的兴起如何挑战了前述的经典理论。面对超文本、互动性以及算法推荐，传统的“单向凝视”和“固定景观”概念受到了冲击。我们考察了詹明信（Jay David Bolter）和理查德·格鲁森（Richard Grusin）提出的“媒介拟像”（Remediation）理论，即新媒介如何通过引用和重构旧媒介的特征来确立自身的合法性。 本部分还探讨了信息过载、注意力经济以及“后真相”时代的伦理困境。当信息流的速率超越了批判性思考的能力时，主体如何保持能动性？我们引入了关于“网络主体性”的讨论，考察了在线身份的流动性、匿名性与责任感的错位。书籍在结尾处提出，理解当代媒介环境，需要一种跨学科的、动态的理论框架，既要尊重经典对权力与结构的反思，也要准备好应对瞬息万变的数字化体验。 总结 《视觉文化与媒介理论前沿》是一部高度浓缩的理论选集，它将读者置于媒介理论的核心辩论之中。它要求读者不仅是媒介的消费者，更是其运作机制的积极探究者，从而在复杂多变的视觉与信息世界中，找寻批判性立足的空间。本书适合对传播学、电影研究、文化研究、哲学以及数字人文领域有深入兴趣的学者、研究生及专业人士。

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这本书简直是让我眼前一亮！我一直对电视这门媒介充满好奇，但市面上相关的书籍要么过于学术，要么过于浅显。而《The Television Studies Reader》则恰恰找到了那个微妙的平衡点。它并没有试图用晦涩的理论术语把我淹没，而是用一种非常引人入胜的方式，层层剥茧地展现了电视研究的广阔天地。我特别喜欢它对不同电视流派的梳理，从早期的新闻播报到后来的情景喜剧，再到如今的真人秀和流媒体剧集，作者都能够深入浅出地分析其背后的社会文化语境，以及它们是如何塑造我们的观看习惯和理解世界的。这本书让我意识到，电视不仅仅是一种娱乐方式，它更是一种复杂的文化文本，承载着我们时代的价值观、焦虑和梦想。我尤其对其中关于电视叙事结构和角色构建的章节印象深刻，它帮助我理解了为什么某些节目能够如此轻易地抓住观众的心，又为什么有些故事能够成为经久不衰的经典。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“透视眼”，能够更深刻地理解屏幕上的一切。它就像一位经验丰富的向导，引领我穿越电视研究的丛林，让我看到了曾经被我忽略的无数细节和意义。我迫不及待地想再次翻开它，因为我知道，每次重读都会有新的发现。

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我一直觉得，我们对电视的理解常常停留在表面，认为它只是一个提供娱乐的盒子。然而，《The Television Studies Reader》彻底颠覆了我的这种看法。这本书以一种极其深刻和全面的方式，揭示了电视背后隐藏的复杂性。它从历史、社会、文化、经济等多个维度，对电视这门媒介进行了剖析。我特别被其中关于电视作为一种“意识形态机器”的论述所打动，它让我意识到，我们在观看电视时，潜移默化地接受了许多来自社会的信息和价值观。书中对不同电视节目类型的分类和分析也做得非常到位，无论是新闻报道、纪录片，还是戏剧、综艺节目，作者都能给出独到见解。我最喜欢的部分是关于电视的“视觉语言”的讨论，它让我开始关注电视画面中的构图、色彩、镜头运用等细节，理解它们是如何影响我们的情绪和判断的。这本书的结构也很清晰，逻辑性很强，虽然涉及的内容非常广泛，但丝毫不让人感到混乱。它就像一本百科全书，涵盖了电视研究的方方面面，但又不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了智慧的启发。

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坦白说，《The Television Studies Reader》这本书的内容是我之前从未接触过的，但它却以一种非常吸引人的方式，为我打开了一个全新的视野。我一直以为电视只是简单的娱乐工具，但这本书让我认识到，电视更是一种强大的文化载体，它塑造了我们的生活方式、价值观念，甚至是我们认识世界的方式。我特别欣赏书中对不同时期电视发展状况的梳理，它让我看到了电视从一个新兴的媒体，逐渐演变成影响深远的文化现象的过程。书中对“电视的虚构性”和“现实性”的探讨也让我深思，它让我们反思，我们所看到的电视画面，究竟在多大程度上是真实的，又在多大程度上是建构的。我尤其对书中关于电视如何参与到社会政治议题的讨论，以及如何影响公众舆论的章节产生了浓厚的兴趣。这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜。它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越电视研究的迷宫，让我看到了曾经被我忽略的无数细节和意义。

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我可以说，《The Television Studies Reader》是我近期阅读过的最令人兴奋的一本书。它不仅仅是一本学术著作，更像是一场思想的盛宴。作者以一种非常敏锐的洞察力，捕捉到了电视媒介在现代社会中的重要地位和深远影响。我特别喜欢它对电视“观看”这一行为的细致描绘，它不仅仅是眼睛看到，更是一种复杂的社会实践，与我们的身份认同、社会交往以及对世界的认知紧密相连。书中对“电视真实性”的探讨也让我深受启发，它让我们反思，我们所看到的电视内容，究竟在多大程度上反映了现实。我尤其对其中关于电视如何塑造我们对“他者”的认知，以及如何影响公共舆论的章节印象深刻。这些内容让我意识到，电视不仅仅是一种娱乐形式，它更是一种强大的社会力量。这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜。它让我重新审视了那些曾经被我视为理所当然的电视节目，发现其中蕴藏着如此丰富的意义。

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对于我这样长期沉浸在电视世界里的观众来说，《The Television Studies Reader》就像是一盏明灯，照亮了我之前模糊的认知。我一直以来对电视节目中的许多现象都感到困惑，例如为什么有些节目能迅速爆红，而有些却默默无闻；为什么我们会对某些角色产生强烈的共鸣，又为什么会厌恶另一些。这本书用一种非常系统和有条理的方式，为我解答了这些疑问。它不仅分析了电视节目的内容本身，更深入地探讨了观众在观看过程中的心理活动，以及电视媒介在社会结构中所扮演的角色。我尤其被书中关于“粉丝文化”的研究所吸引，它让我明白，观众并非被动的接受者，而是能够通过各种方式参与到电视文化的生产和传播中来。此外，书中对不同国家和地区电视发展模式的对比分析也让我大开眼界，我从未想过电视竟然会以如此多元化的方式存在于世界各地。这本书的篇幅虽然不少，但每一页都充满了信息量，而且作者善于运用大量的案例来佐证自己的观点，这使得论证过程更加生动和可信。读完这本书，我感觉自己不再只是一个普通的电视观众，而是一个能够进行深度思考的“电视研究者”。

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对于我来说，《The Television Studies Reader》这本书就像是一扇通往电视背后世界的大门。我一直对电视这门媒介充满好奇，但市面上相关的书籍要么过于专业，要么过于浅显。这本书则恰恰找到了那个微妙的平衡点，它用一种非常引人入胜的方式，层层剥茧地展现了电视研究的广阔天地。我尤其喜欢它对不同电视节目类型背后所蕴含的社会文化语境的分析，从早期的黑白电视节目到如今的流媒体剧集，作者都能够精准地把握其时代特征和文化内涵。书中对“电视的叙事模式”和“视觉呈现方式”的探讨也让我受益匪浅，它让我开始关注电视画面中的构图、色彩、镜头运用等细节，并理解它们是如何影响我们的情绪和判断的。我尤其对书中关于电视如何参与到社会政治议题的讨论，以及如何影响公众舆论的章节产生了浓厚的兴趣。这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜。它就像一位经验丰富的向导，引领我穿越电视研究的丛林，让我看到了曾经被我忽略的无数细节和意义。

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我必须承认，《The Television Studies Reader》这本书的内容远远超出了我的预期。我原以为它会是一本比较枯燥的学术读物，但事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书以一种非常生动和引人入胜的方式，为我展现了电视研究的魅力。我特别喜欢它对不同电视流派的分析，从早期的黑白电视到如今的4K超高清，从新闻报道到真人秀，作者都能够深入浅出地分析其背后的文化意义和技术演变。书中对“电视的观众”的社会学和心理学分析也让我印象深刻，它让我明白，观众并非被动的接受者，而是能够根据自己的经历和背景，对电视内容进行不同的解读。我尤其对书中关于电视如何塑造我们的“集体想象”和“社会记忆”的章节产生了浓厚的兴趣，它让我看到了电视在构建社会认同和文化传承方面的巨大作用。这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜。它就像一本充满智慧的宝藏，每次翻阅都能有所收获。

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说实话，一开始我抱着试试看的心态来读《The Television Studies Reader》，毕竟“读物”这个词听起来就有点像教科书，但我错了，大错特错！这本书的叙事方式和内容编排简直可以用“精妙绝伦”来形容。它没有给我一种被动接受知识的感觉，反而像是在和我进行一场平等的对话。作者巧妙地将不同学者的观点融会贯通，但又不会显得杂乱无章。我最欣赏的是它对电视媒介的批判性审视，它毫不避讳地探讨了电视在传播意识形态、构建性别刻板印象以及影响政治话语等方面的作用。这些话题虽然有时会让人感到不安，但正是这种敢于触碰敏感地带的精神，让我觉得这本书非常有价值。我特别对其中关于电视的“全球化”和“本地化”现象的讨论产生了浓厚的兴趣，它让我看到了电视如何跨越国界，又如何在不同的文化土壤中生根发芽，展现出独特的魅力。这本书的语言风格也很有特点，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点都不枯燥。它让我想起了我第一次看一部让我思考的电影时的那种兴奋感，这本书就是如此，它挑战了我的固有认知，让我重新审视了与我日常生活如此息息相关的电视。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《The Television Studies Reader》这本书是我在电视研究领域的一次意外的惊喜。它并没有给我一种被动接受知识的感觉，反而像是在和我进行一场平等的对话。作者巧妙地将不同学者的观点融会贯通，但又不会显得杂乱无章。我最欣赏的是它对电视媒介的批判性审视，它毫不避讳地探讨了电视在传播意识形态、构建性别刻板印象以及影响政治话语等方面的作用。这些话题虽然有时会让人感到不安，但正是这种敢于触碰敏感地带的精神，让我觉得这本书非常有价值。我尤其对其中关于电视的“全球化”和“本地化”现象的讨论产生了浓厚的兴趣，它让我看到了电视如何跨越国界，又如何在不同的文化土壤中生根发芽，展现出独特的魅力。这本书的语言风格也很有特点，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点都不枯燥。它让我想起了我第一次看一部让我思考的电影时的那种兴奋感，这本书就是如此，它挑战了我的固有认知，让我重新审视了与我日常生活如此息息相关的电视。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正理解一个文化现象，就必须深入其根源。《The Television Studies Reader》就是这样一本让我能够深入理解电视这门媒介的书。它并没有简单地罗列电视节目的类型，而是从更宏观的视角，探讨了电视的产生、发展以及它与社会、文化、政治之间的复杂关系。我特别喜欢它对电视“技术”和“美学”的研究，它让我明白，电视画面的呈现方式，不仅仅是为了好看，更是为了传递某种特定的信息和情感。书中对“电视观众”的群体划分和分析也让我印象深刻，它让我意识到，不同的观众群体，对电视内容的解读和反应也会有所不同。我尤其对其中关于电视如何构建“国家认同”和“民族叙事”的章节产生了浓厚的兴趣，它让我看到了电视在塑造集体记忆和文化传承方面的巨大力量。这本书的阅读体验非常好，作者的叙述清晰流畅，逻辑严密，即使是复杂的理论，也能被他解释得通俗易懂。它就像一位睿智的长者，向我娓娓道来电视背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

又是一本Annette做编辑作者的书。集子成书于2004，真人秀研究刚刚兴起，收录的论文涵盖面非常广泛，基本覆盖了内容，产业，受众，形式，文化等方方面面，但文章内容相对比较简单，没有太过深入复杂的社会学研究，所以还是适合television的起步研究者，获得一个大致的领域性概览。

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