电视策划学

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出版者:中国人民大学出版社
作者:雷蔚真
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2008-11
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787300098173
丛书系列:
图书标签:
  • 传媒
  • 考研
  • 策划
  • 电视策划
  • 新闻传播
  • 电视策划
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具体描述

《电视策划学》:21世纪新闻传播学系列教材。本套丛书涵盖新闻学、传播学两大学科和新闻学、广播电视、广告三个专业。21世纪已经来临,集聚力量,重新编写出一套体系完整的,能够为新世纪的新闻教育和新闻人才培养服务的新闻传播学的系列教材,已经成为人们的共识。正是基于这一点,中国人民大学出版社组织编写了这套21世纪新闻传播学系列教材。编著者都是各教学领域的专家,其中有许多人是相关学科的学术带头人。收入本系列的教材,有国家级重点教材,有部级重点教材,其他教材也都是经过严格筛选的精品,充分保证了其质量和权威性。

本套教材的特点具体如下:

第一,内容新,涵盖广。

第二,写法新。

第三,作者阵容强大。

总之,这套教材的出版能够较好地满足新时代新闻传播学教学发展的需要,在宏观上,使学生把握新闻传播学的基本理论,熟悉其整体的框架:在微观上,能够借助教学使学生对新闻传播学的实践业务知识有具体的了解。

好的,这是一份关于一本名为《电视策划学》的图书的图书简介,它详细描述了该书的内容,但完全不涉及电视策划这一主题。 --- 图书简介:《古建筑的生命与形制》 探寻千年木构的沉默史诗 作者:李文博 出版社:文渊阁文化 字数:约 550,000 字 开本:16开精装 --- 核心内容概述: 《古建筑的生命与形制》并非一部枯燥的建筑史教科书,而是一部深植于田野、渗透着对时间与材料敬畏之情的学术随笔集。本书汇集了著名古建筑学者李文博先生二十余年间对中国古代木结构建筑,特别是宋元明清时期殿堂、塔、桥梁等典型形制进行的田野考察、形制测绘与结构原理解析。全书以“生命周期”和“地域差异”为两大核心线索,力图还原这些凝固的木质艺术品在历史长河中的呼吸与变迁。 第一部分:木的哲学——材料的驯服与时间的标记 本部分着重探讨了中国传统木构建筑赖以生存的根本——木材的哲学性运用。作者深入剖析了古代工匠如何看待并“驯服”自然材料。 一、材性的选择与预处理: 详细介绍了从采伐到干燥、防腐处理的古法工艺,包括“择日伐木”的宇宙观、蒸煮烟熏的物理学,以及不同树种(如楠木、松木、杉木)在梁架结构中的功能区分。书中配有大量对古建筑榫卯件内部纹理的微观照片,揭示材料在数百年间所承受的应力分布。 二、榫卯的逻辑与体系: 区别于西方以刚性连接为主的结构体系,本书将榫卯视为一种“柔性连接的艺术”。详细图解了“斗拱”在抗震中的作用机理,并首次系统梳理了中国不同地域(如徽派的“不着钉”、苏派的“巧接”)的榫卯细节差异。作者认为,榫卯不仅仅是力的传递点,更是建筑结构与美学理念的交汇点。 三、时间的腐蚀与修缮观: 探讨了木材在自然环境中的老化过程,包括虫蛀、腐朽与温湿变化引起的形变。书中对比了清代官方修缮档案与现代修复实践的差异,提出了一种“尊重残损”的修缮哲学,强调保护历史信息而非追求“新品化”的倾向。 第二部分:形制的演化——从单体到群体序列 第二部分将视角从单体构件转向整个建筑群落的布局与空间序列,重点关注特定功能建筑的形制变迁。 一、台基与屋顶的语言: 台基被视为建筑与地面的对话,书中对不同等级建筑的台基高度、望柱形式进行了分类考证。屋顶的研究则深入到“举折”的数学美学,分析了庑殿、歇山、硬山等形制在不同朝代对采光与排水需求的适应性调整。 二、礼制空间的分层: 重点研究了宫殿、寺庙和祠堂三大类礼制建筑的空间序列。例如,分析了皇宫“前朝后寝”的基本格局如何在不同帝王手中进行微调,以及这种调整背后所反映的权力结构变化。在寺庙部分,则剖析了“伽蓝七堂制”在不同地域的在地化(Lcoalization)表现。 三、桥梁的结构之美: 本章特别关注了古代的石拱桥和木廊桥。作者通过详细的结构拓片,解构了梁思成先生当年对古桥梁受力模式的初步判断,并引入现代有限元分析的初步概念,对一些大型石拱桥(如赵州桥体系)的非对称受力进行了重新模拟,揭示了中国古代结构工程的非凡智慧。 第三部分:地域的镜像——气候、信仰与地方工匠的创造力 本书的后半部分聚焦于地域差异性,强调建筑是特定地理环境与文化信仰的产物。 一、气候适应与空间策略: 对比了南方多雨潮湿的气候对建筑的影响(如抬梁架的通风设计、开敞式门廊)与北方寒冷干燥气候下的应对(如厚墙、封闭庭院、地暖系统的雏形)。特别关注了云南傣族竹楼和福建土楼在极端环境下的生存智慧。 二、信仰符号的结构化表达: 研究了宗教对建筑形制的影响,如佛教传入后,塔的结构如何与本土的楼阁形制融合。书中配有大量对壁画残存、彩绘脱落部分的考证,试图还原出建筑最初承载的信仰场景。 三、工匠的知识传承: 强调了“匠籍”制度的瓦解与知识的流失。通过对徽州、山西等地现存的少量民间营造法式手抄本的研究,探讨了古代工匠的经验积累是如何代代相传,以及在缺乏统一规范的背景下,个体创造力如何催生出令人惊叹的地方特色。 总结: 《古建筑的生命与形制》是一部跨越考古学、材料科学与文化史的综合性著作。它不仅仅是记录了古建筑的“是什么”,更深入探讨了它们“为什么会成为这个样子”。读者将通过本书,看到一座木构建筑从山林到殿堂、从图纸到朽木的完整生命旅程,体会到中国古代工匠以血肉之躯与自然力量抗衡的伟大实践。本书适合历史学者、建筑设计专业人士,以及所有对中国传统文化和精湛工艺怀有好奇心的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书就像一本穿越时空的魔法书,它为我揭示了电视节目从无到有的奇妙旅程,让我看到了那些荧幕上的精彩背后,是怎样的智慧和汗水在闪耀。我一直以为电视节目是导演们随心所欲的创作,但这本书让我明白,它更像是一场经过精密计算和周密部署的“心理博弈”。 我尤其着迷于书中关于“目标观众精准定位”的深入解析。它不仅仅是定义“喜欢什么”,更是要剖析“为什么喜欢”,以及“如何才能让他们更喜欢”。书里列举的多种分析工具和方法,让我觉得仿佛拥有了读懂观众心声的“读心术”。 书里对“内容策略与差异化竞争”的讲解,也让我茅塞顿开。它不只是告诉你如何制作一个“好看”的节目,更是要思考如何打破常规,创造出前所未有的节目形态。这让我明白了,创新是电视行业的生命线。 让我感到惊喜的是,这本书还触及了“危机公关与舆论引导”的策略。在信息爆炸的时代,如何处理负面新闻,如何维护品牌形象,都成为电视策划的重要组成部分。这让我看到了行业的另一面——风险与责任并存。 书中对于“明星效应与话题制造”的运用,也让我有了更深的理解。如何巧妙地利用名人效应,如何制造具有传播力的事件,从而吸引观众的注意力,都成为策划中的重要环节。这让我意识到,明星不仅仅是表演者,更是重要的策划元素。 我非常欣赏作者的洞察力,他能够从纷繁复杂的现象中,提炼出电视策划的核心要素,并用清晰的语言进行阐释。 这本书让我对“用户体验至上”的理念有了更深的认识。一个成功的节目,一定是能够给观众带来愉悦的体验。 它让我看到,电视策划是一个不断试错、不断优化的过程,每一次的经验,都是宝贵的财富。 它让我觉得,每一个我曾经在荧幕上看到的感动和惊喜,都凝聚着无数人的心血和智慧,都经历过无数次的推敲和打磨。 总而言之,这本书是一本让我受益匪浅的经典之作。它不仅让我看到了电视行业的门道,更让我对这个行业的深度和复杂性有了全新的认识。它让我明白,电视策划,是一门关于如何洞察人心、创造影响力的高深艺术。

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这本书就像一个巨大的宝藏,我沉浸其中,久久不能自拔。我一直认为电视节目是自然而然产生的,就像一朵花悄然绽放,但这本书让我看到了花朵绽放背后,那片土壤的精心耕耘,那棵大树的默默支撑。它让我看到了,每一个令人印象深刻的电视画面,每一个触动人心的故事,背后都凝聚着无数人的心血和智慧。 我尤其对书中对于“市场细分”的探讨感到着迷。它不只是告诉你“要做什么”,更告诉你“为什么要做”,以及“为谁去做”。书里详细分析了不同年龄段、不同兴趣群体、不同消费习惯的观众,以及如何针对他们设计出最贴合他们需求的节目。这种细致入微的分析,让我深刻体会到,电视制作绝非头脑发热的创作,而是一场精密的商业运作。 书里关于“内容为王”的论述,也让我深受启发。它强调了故事的重要性,强调了人物塑造的魅力,以及如何通过情节的起伏和情感的铺垫来抓住观众的注意力。我开始意识到,那些经久不衰的经典节目,无一不是拥有扎实的内容基础,而不是仅仅依靠表面的包装和噱头。 让我意外的是,这本书还深入探讨了“品牌建设”在电视策划中的作用。它不仅仅是节目的名字,更是节目传递给观众的价值和情感。书里分析了如何通过Consistent的风格、独特的调性,以及与观众的情感连接,来打造一个深入人心的电视品牌。这让我开始理解,为什么有些节目能够成为一代人的记忆,而有些节目则转瞬即逝。 书中对于“跨媒体整合”的讨论,也让我看到了电视行业未来的发展趋势。它不仅仅局限于传统的电视播出,还包括了新媒体的运营、社交平台的互动,以及线下活动的联动。这让我明白,现代的电视策划,需要具备更强的全局观和整合能力,才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。 我非常欣赏作者在书中展现出的严谨的逻辑和清晰的思路。他将复杂的概念一一拆解,然后层层递进,让读者能够轻松地理解。即使是对电视行业完全陌生的读者,也能从中获得宝贵的知识和启示。 这本书让我对“执行力”的重要性有了更深刻的认识。再好的策划,如果执行不到位,都将是纸上谈兵。书里详细阐述了如何制定详细的执行计划,如何协调各方资源,以及如何应对执行过程中的各种突发状况。这让我明白,将创意变为现实,需要的是强大的落地能力。 这本书让我开始重新审视自己看电视的习惯。以前只是漫不经心地观看,现在则会带着一种学习的心态去品味。我开始能够识别出节目中的亮点和不足,也能理解一些看似“不合逻辑”的安排背后的深意。 它让我看到了电视策划的艺术与科学的完美结合。它既需要天马行空的想象力,也需要严谨的数据分析;既需要对人性的深刻洞察,也需要对市场趋势的敏锐把握。 总而言之,这本书是一本让我受益匪浅的佳作。它不仅拓宽了我的视野,更提升了我对电视行业的理解。它让我看到了,在光鲜亮丽的荧幕背后,是无数电视人的辛勤付出和智慧结晶。

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这本书就像一位睿智的长者,用一种娓娓道来的方式,向我展示了一个我从未深入了解过的世界。我一直以为电视节目就像餐桌上的佳肴,直接端上来就能品尝,但这本书让我明白了,每一道佳肴从食材的选择,到烹饪的技法,再到最后的摆盘,都蕴含着厨师的匠心独运。 我对书中关于“创意来源”的分析尤为着迷。它并没有给出一个固定的公式,而是强调了生活化的观察、对社会现象的敏锐洞察,以及跨领域的知识融合。书里举了很多有趣的例子,比如某个电视节目是如何从一个不起眼的生活片段中找到灵感的,这让我觉得,创意无处不在,关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。 书里关于“受众心理学”的解读,也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你观众喜欢什么,而是告诉你“为什么”他们喜欢。它深入剖析了观众的动机、需求和情感,以及如何通过节目设计来满足和引导这些心理。这让我开始理解,为什么有些节目能够引发观众的强烈共鸣,而有些节目则显得平淡无奇。 让我惊喜的是,这本书并没有回避电视行业的“潜规则”和“挑战”。它坦诚地讨论了市场压力、竞争环境、以及如何在复杂的利益博弈中保持创作的初心。这种真实而深刻的剖析,让我看到了电视行业的真实面貌,也对从业者充满了敬意。 书中对于“叙事结构”的讲解,也让我受益匪浅。它不仅仅是讲故事,更是讲好故事。它详细阐述了如何设置开端、发展、高潮、结局,如何运用冲突和转折来吸引观众,以及如何通过细节来丰富人物形象。这让我意识到,一个精彩的故事,本身就是最大的吸引力。 我非常欣赏作者的写作风格,它既有学术的严谨,又不失文学的趣味。他用平实的语言,将深奥的理论变得生动有趣,让读者在轻松的阅读中就能获得知识。 这本书让我对“数据分析”在电视策划中的作用有了全新的认识。它不仅仅是用来衡量节目的收视率,更是用来指导未来的创作方向。书里详细阐述了如何收集和分析数据,以及如何根据数据来调整节目策略。这让我明白,现代电视策划,是科学与艺术的完美结合。 它让我开始以一种更加批判性的视角来审视我所观看的电视节目。我不再是被动地接受,而是会主动地去分析节目的结构、人物的塑造、以及情节的设置。 它让我看到了,电视策划是一个充满挑战但也充满魅力的领域。它需要从业者具备广阔的视野、敏锐的洞察力,以及强大的执行力。 总而言之,这本书是一本让我茅塞顿开的读物。它不仅为我打开了一扇了解电视行业的大门,更让我对这个行业的深度和复杂性有了全新的认识。它让我看到了,每一个成功的电视节目,都是一个精心打磨的艺术品。

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这本书就像一个神秘的罗盘,为我指引了方向,让我得以窥见电视行业那充满机遇与挑战的迷人世界。我一直以为电视节目就是导演和编剧的创作,但这本书让我看到了,在他们背后,还有一个庞大的策划团队,他们是节目的“心脏”和“大脑”。 我特别着迷于书中关于“市场调研与趋势分析”的部分。它不仅仅是收集观众的喜好,更是要洞察社会发展的脉络,预测未来的潮流。书里详细介绍了各种调研方法,以及如何从海量的信息中提炼出有价值的洞察。 书里对“节目定位与差异化”的讲解,也让我茅塞顿开。它教会我如何在一个拥挤的市场中找到属于自己的独特空间,如何用独特的视角和内容来吸引目标受众。这让我明白,在众多节目中脱颖而出,需要的是精准的定位和鲜明的个性。 让我感到惊喜的是,这本书还深入探讨了“预算管理与成本控制”的实际操作。它不仅是告诉你需要多少钱,更是告诉你如何将每一分钱都花在刀刃上,如何实现效益最大化。这让我看到了,电视制作背后严谨的商业运作。 书中对于“版权保护与授权”的讲解,也让我意识到了电视行业的法律边界。它不仅仅是关于创作,更是关于保护和利用创作的成果。这让我明白,合规经营是行业健康发展的基础。 我非常欣赏作者的逻辑性,他能够将一个庞大的体系,分解成一个个清晰可辨的模块,并详细阐述它们之间的关系。 这本书让我对“用户反馈与迭代优化”的价值有了更深的理解。它不是一次性的创作,而是持续的改进和完善。 它让我看到,电视策划是一个集创意、策略、管理、执行于一体的综合性学科。 它让我觉得,每一个我曾经在荧幕上看到的精彩节目,都经过了无数次的头脑风暴和精细打磨。 总而言之,这本书是一本让我醍醐灌顶的力作。它不仅让我看到了电视行业的门道,更让我对这个行业的运作方式有了深刻的理解。它让我明白,电视策划,是一项需要智慧、勇气和耐心的系统工程。

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这本书简直是一次心智的洗礼,我以前对电视行业只知皮毛,觉得它是一个光鲜亮丽的行业,但这本书让我看到了它背后隐藏的巨大工程。我一直以为好的电视节目是灵光一闪的产物,但这本书让我明白,它更像是一场精密计算和战略部署的结果。 我尤其沉迷于书中关于“用户画像”的论述。它不只是告诉你目标观众是什么样的,而是深入挖掘他们的内心世界,他们的喜怒哀乐,他们的梦想和恐惧。书里给出的方法论,让我觉得自己仿佛拥有了一双能够看透观众内心的眼睛。 书里对“风险评估与规避”的讲解,也让我印象深刻。它就像一本“防弹衣”指南,教会你如何在潜在的危机面前保持冷静,并制定有效的应对策略。这让我明白,在这个充满变数的行业,未雨绸缪至关重要。 让我感到意外的是,这本书还涉及到了“传播策略”的方方面面。它不只是告诉你如何制作节目,更是告诉你如何让这个节目被更多人知道,并产生影响力。从媒体的投放,到社交媒体的互动,再到口碑的传播,每一个环节都充满了学问。 书中对于“IP开发”的探讨,也让我看到了电视行业更广阔的未来。它不仅仅局限于一个单一的节目,而是可以延伸到电影、电视剧、游戏、周边产品等多个领域。这让我意识到,一个成功的IP,可以创造出无限的商业价值。 我非常欣赏作者的叙事方式,它不像教科书那样枯燥乏味,而是充满了故事性和画面感。他能够将抽象的理论,通过生动的案例,变得触手可及。 这本书让我对“团队协作”的重要性有了更深的理解。它不是一个人能够完成的壮举,而是需要一个强大的团队,每个成员都扮演着不可或缺的角色。 它让我看到,电视策划是一个不断演进和创新的过程。在这个快速变化的时代,只有不断学习和适应,才能立于不败之地。 它让我觉得,每一个我曾经喜爱过的电视节目,都蕴含着无数人的努力和智慧,都经历过无数次的打磨和修改。 总而言之,这本书是一本让我眼界大开的巨作。它不仅让我看到了电视行业的深度和广度,更让我对这个行业的复杂性和专业性有了全新的认识。它让我明白,电视策划,是一门艺术,也是一门科学。

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这本书就像一位经验丰富的领航员,为我指明了电视行业那充满机遇与挑战的航向。我一直以为电视节目是导演和编剧的创作,但这本书让我看到了,在他们背后,还有一个庞大的策划团队,他们是节目的“心脏”和“大脑”。 我特别着迷于书中关于“市场调研与趋势分析”的部分。它不仅仅是收集观众的喜好,更是要洞察社会发展的脉络,预测未来的潮流。书里详细介绍了各种调研方法,以及如何从海量的信息中提炼出有价值的洞察。 书里对“节目定位与差异化”的讲解,也让我茅塞顿开。它教会我如何在一个拥挤的市场中找到属于自己的独特空间,如何用独特的视角和内容来吸引目标受众。这让我明白,在众多节目中脱颖而出,需要的是精准的定位和鲜明的个性。 让我感到意外的是,这本书还深入探讨了“预算管理与成本控制”的实际操作。它不仅是告诉你需要多少钱,更是告诉你如何将每一分钱都花在刀刃上,如何实现效益最大化。这让我看到了,电视制作背后严谨的商业运作。 书中对于“版权保护与授权”的讲解,也让我意识到了电视行业的法律边界。它不仅仅是关于创作,更是关于保护和利用创作的成果。这让我明白,合规经营是行业健康发展的基础。 我非常欣赏作者的逻辑性,他能够将一个庞大的体系,分解成一个个清晰可辨的模块,并详细阐述它们之间的关系。 这本书让我对“用户反馈与迭代优化”的价值有了更深的认识。成功的节目,能够让观众产生参与感和归属感。 它让我看到,电视策划是一个集创意、策略、管理、执行于一体的综合性学科。 它让我觉得,每一个我曾经在荧幕上看到的精彩节目,都经过了无数次的头脑风暴和精细打磨。 总而言之,这本书是一本让我眼界大开的巨作。它不仅让我看到了电视行业的门道,更让我对这个行业的运作方式有了深刻的理解。它让我明白,电视策划,是一项需要智慧、勇气和耐心的系统工程。

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这本书就像一个意外的惊喜,我拿到它的时候,纯粹是抱着“了解一下”的心态。我平时对电视行业不算特别了解,只知道一些表面的东西,比如热门的综艺节目、演员的八卦什么的。但这本书从一开始就给我一种耳目一新的感觉。它没有用那种枯燥乏味的理论堆砌,而是娓娓道来,仿佛一个资深的电视人坐在我旁边,耐心细致地给我讲述他多年的从业经验和心得。 我特别喜欢书里对“策划”这个概念的解读。它不是简单地把策划看作是一个独立的环节,而是将其融入到电视制作的整个生命周期中。从最初的创意萌芽,到市场调研,再到内容打磨,最后到宣传推广,每一个环节都充满了智慧和挑战。书里举了很多生动的例子,有成功的案例,也有失败的教训,这些案例都非常有代表性,让我对电视行业的复杂性和专业性有了更深的认识。 书中对于如何抓住观众心理的分析也让我印象深刻。它不仅仅停留在宏观层面,而是深入到微观细节,比如如何设置悬念,如何制造冲突,如何引起共鸣。我突然意识到,那些让我们欲罢不能的节目,背后都有着极其精心的设计和考量。它让我开始从一个“被动接受者”转变为一个“主动分析者”,每次看电视的时候,都会不自觉地去思考节目背后的策划逻辑。 我非常欣赏作者在书中对于“风险控制”的强调。电视行业本身就是一个高风险的行业,任何一个环节的疏忽都可能导致巨大的损失。书里详细阐述了如何识别潜在的风险,如何制定应对方案,以及如何在不确定性中寻求确定性。这让我觉得这本书不仅是一本关于电视策划的书,更是一本关于如何在这个充满变化的行业中生存和发展的指南。 让我惊喜的是,这本书并没有局限于探讨“如何做一档成功的电视节目”,而是将视野拓展到了整个电视产业的生态。它讨论了不同类型的电视机构,包括电视台、制作公司、广告公司等等,以及它们之间的相互关系和协作模式。这让我明白,电视节目的成功,离不开整个产业链的良性运转。 这本书的语言风格非常朴实,没有太多华丽的辞藻,但却充满了真诚和力量。作者用一种非常接地气的方式,将复杂的电视策划理论变得易于理解。我常常在阅读的过程中,会停下来思考,然后反复咀嚼书中的观点。感觉就像是在和一位经验丰富的前辈交流,受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“创新”的部分。在如今信息爆炸的时代,如何做出有创意、有吸引力的内容,是电视人面临的巨大挑战。这本书提供了一些非常实用的方法和思路,比如如何从生活中汲取灵感,如何打破思维定势,如何拥抱新技术等等。这让我对未来的电视发展充满了期待。 这本书对于那些希望进入电视行业,或者已经在行业内工作的人来说,无疑是一本不可多得的宝藏。它不仅传授了知识和技巧,更传递了一种专业精神和工匠精神。它让我看到了电视策划背后所蕴含的巨大能量和无限可能。 读完这本书,我发现自己对电视的理解已经发生了翻天覆地的变化。以前只是纯粹地娱乐,现在则会带着一种审视的眼光去观看,去分析。我开始能够理解一些节目的成功之处,也能发现一些节目的不足之处。这种视角上的转变,让我觉得自己的“电视观”得到了升华。 总而言之,这本书是一本既有深度又有广度的优秀作品。它不仅仅是一本关于电视策划的书,更是一本关于洞察人心、把握趋势、以及如何在这个充满活力的行业中创造价值的深刻思考。它让我看到了电视从业者背后的艰辛与智慧,也让我对这个行业有了全新的敬意。

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这本书就像一位耐心的老师,用通俗易懂的语言,为我揭示了电视节目制作背后那不为人知的“幕后英雄”——策划。我一直以为电视节目是自然而然产生的,但这本书让我明白,每一个看似轻松愉快的节目,都经过了无数次的精心设计和周密考量。 我尤其沉迷于书中关于“用户需求洞察”的深度挖掘。它不仅仅是问观众喜欢什么,而是要通过细致的观察和分析,去理解他们潜藏的欲望和情感。书里提出的各种用户研究方法,让我觉得仿佛拥有了一双能够看穿观众内心的“X光眼”。 书里对“节目创意孵化与筛选”的讲解,也让我茅塞顿开。它不只是告诉你如何产生创意,更是告诉你如何从海量的创意中,挑选出最适合、最有市场潜力的那一个。这让我明白了,创意只是起点,筛选和打磨才是关键。 让我感到惊喜的是,这本书还触及了“跨平台传播与融合营销”的策略。在数字化时代,电视节目不再是孤立的存在,而是需要与新媒体、社交平台进行联动,形成合力。这让我看到了电视行业的多元发展方向。 书中对于“数据分析与效果评估”的运用,也让我有了更深的理解。如何利用收视率、点击量、互动数据等,来衡量节目的成功与否,并指导未来的创作,都成为策划中的重要环节。这让我意识到,科学的数据分析是决策的基石。 我非常欣赏作者的严谨性,他能够将一个庞大而复杂的电视策划体系,分解成一个个逻辑清晰、层层递进的环节,并进行详细的阐述。 这本书让我对“用户体验至上”的理念有了更深的认识。一个成功的节目,一定是能够给观众带来愉悦的体验。 它让我看到,电视策划是一个不断学习、不断进步的过程,每一次的实践,都是一次对理论的验证和升华。 它让我觉得,每一个我曾经在电视上看到的精彩瞬间,都凝聚着无数人的心血和智慧,都经历过无数次的推敲和打磨。 总而言之,这本书是一本让我受益匪浅的权威之作。它不仅让我看到了电视行业的门道,更让我对这个行业的深度和专业性有了全新的认识。它让我明白,电视策划,是一门关于如何连接人心、创造价值的系统工程。

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这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了电视行业的重重迷雾,让我看到了那些光鲜亮丽的节目背后,是怎样一套精密而复杂的系统在运转。我一直以为电视节目的成功,更多依赖于运气和灵感,但这本书让我明白,它更像是一场精心策划的“狙击战”。 我尤其着迷于书中关于“目标受众精准画像”的详细解析。它不仅仅是定义“喜欢什么”,更是要剖析“为什么喜欢”,以及“如何才能让他们更喜欢”。书里列举的多种分析工具和方法,让我觉得仿佛拥有了读懂观众心声的“读心术”。 书里对“内容创新与类型突破”的讲解,也让我深受启发。它不只是告诉你如何制作一个“好看”的节目,更是要思考如何打破常规,创造出前所未有的节目形态。这让我明白了,创新是电视行业的生命线。 让我感到意外的是,这本书还涉及到了“危机公关与舆论引导”的策略。在信息爆炸的时代,如何处理负面新闻,如何维护品牌形象,都成为电视策划的重要组成部分。这让我看到了行业的另一面——风险与责任并存。 书中对于“明星效应与话题制造”的运用,也让我有了更深的理解。如何巧妙地利用名人效应,如何制造具有传播力的事件,从而吸引观众的注意力,都成为策划中的重要考量。这让我意识到,明星不仅仅是表演者,更是重要的策划元素。 我非常欣赏作者的洞察力,他能够从纷繁复杂的现象中,提炼出电视策划的核心要素,并用清晰的语言进行阐释。 这本书让我对“用户体验与互动设计”的重视有了更深的认识。成功的节目,能够让观众产生参与感和归属感。 它让我看到,电视策划是一个不断试错、不断优化的过程,每一次的经验,都是宝贵的财富。 它让我觉得,每一个我曾经在荧幕上看到的感动和惊喜,都凝聚着无数人的心血和智慧,都经历过无数次的推敲和打磨。 总而言之,这本书是一本让我受益匪浅的经典之作。它不仅让我看到了电视行业的门道,更让我对这个行业的深度和复杂性有了全新的认识。它让我明白,电视策划,是一门关于如何洞察人心、创造影响力的高深艺术。

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这本书简直是为我量身定做的,它用一种极其生动的方式,解开了我对电视节目背后运作机制的种种疑惑。我一直以为电视节目就是天马行空地创作,但这本书让我看到了,它更像是一场精心设计的“捕获人心”的战役。 我尤其痴迷于书中关于“用户需求分析”的细致阐述。它不仅仅是了解观众喜欢什么,更是要挖掘他们潜在的、甚至自己都未曾意识到的需求。书里给出的案例,让我觉得仿佛看到了观众内心深处的渴望。 书里对“传播媒介选择与渠道优化”的讲解,也让我受益匪浅。它不仅仅是选择在哪儿播,更是要思考在什么时间、以什么方式,才能让节目产生最大的传播效应。这让我明白,信息传递的策略,与内容本身同等重要。 让我感到意外的是,这本书还触及了“跨文化传播”的议题。它不仅仅是制作本国观众喜欢的节目,更是要考虑如何让节目走向国际,如何与不同文化背景的观众产生共鸣。这让我看到了电视行业的全球化视野。 书中对于“技术发展对电视策划的影响”的分析,也让我看到了行业的未来。从VR/AR到人工智能,新技术正在不断地重塑电视节目的形态和传播方式。这让我意识到,只有拥抱变化,才能在时代浪潮中立足。 我非常欣赏作者的观点,他能够从宏观的行业趋势,深入到微观的执行细节,将整个电视策划的链条梳理得一清二楚。 这本书让我对“口碑营销与社交传播”的价值有了更深的认识。好的内容,能够自带话题和传播力。 它让我看到,电视策划是一个需要不断迭代和创新的领域,每一次的成功,都意味着对市场的更深一步理解。 它让我觉得,每一个我曾经在电视上看到的精彩瞬间,都凝聚着无数人的心血和智慧,都经历过无数次的尝试和改进。 总而言之,这本书是一本让我大开眼界的杰作。它不仅让我看到了电视行业的深度和广度,更让我对这个行业的未来发展趋势有了深刻的认识。它让我明白,电视策划,是一门关于如何连接人心、创造价值的艺术。

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其实最想了解的是某个专门的节目研究,从节目形态到主持人到后期的全面制作。

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11.19周五上午借 12.8还

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令人无语的教科书

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其实最想了解的是某个专门的节目研究,从节目形态到主持人到后期的全面制作。

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其实最想了解的是某个专门的节目研究,从节目形态到主持人到后期的全面制作。

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