具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了海量的艺术符号解释，更在于它构建了一种理解中国艺术的“思维方式”。在阅读之前，我总以为艺术符号就是固定不变的，比如看到牡丹就想到富贵，看到竹子就想到君子。但《中国艺术象征词典》却展示了符号的灵活性和多维度解读的可能性。它会分析同一个符号在不同历史时期、不同地域、不同文化语境下的细微差异，以及艺术家如何根据自身情感和创作意图对符号进行创新性运用。例如，书中关于“鱼”的象征意义，不仅提到了年年有余的寓意，还深入探讨了在佛教艺术中鱼作为“悟道”的象征，以及在文人画中“鱼乐”所表达的超然物外的情怀。这种细致入微的分析，让我意识到，理解中国艺术，不能仅仅停留在字面意思的翻译，而需要深入挖掘其背后的文化内涵和人文精神。这本书的编排也很巧妙，按照词条的字母顺序或汉字部首排列，方便查找，同时又可以通过目录系统地学习。我特别欣赏书中对许多象征意义的来源进行溯源，比如对“八仙”的介绍，不仅列出了八位神仙的名字和各自的象征，还追溯了他们在中国民间传说和道教文化中的起源，这让我对这些耳熟能详的形象有了更深刻的认识。这本书更像是一部中国文化史的缩影，通过艺术符号的 lens，展现了中华民族几千年的思想变迁、信仰演化和社会风貌。
评分《中国艺术象征词典》是一部让我重新审视中国艺术的杰作。我以前总以为，一些我们现在看到的艺术品，比如陶瓷上的图案，或者建筑上的雕刻，只是单纯的装饰。然而，这本书让我明白了，这些装饰背后都蕴含着深刻的文化意义和历史信息。它不仅仅是一本简单的“字典”，更像是一位睿智的导师，引导我如何去“读懂”中国艺术。我特别喜欢它在解释“八仙过海”这个故事的象征意义时，是如何将它与中国人的集体意识、对困难的应对方式以及对个体价值的实现联系起来。它不仅仅是讲了一个神话故事，更是挖掘了这个故事在中国文化中的深层含义。再比如，书中对“回纹”的介绍，让我知道它不仅仅是一个简单重复的几何图形，更是代表着连续不断、吉祥如意，而且在古代的青铜器、陶瓷、服饰上都有广泛的应用，并且在哲学上也可能与道家的“无尽”思想相呼应。这本书的结构也很合理，它会根据不同的类别来组织词条，比如“植物类”、“动物类”、“人物类”、“器物类”等，方便读者根据自己的兴趣进行查阅。而且，书中还会提供大量的图片作为佐证，这些图片往往能够清晰地展示符号在不同艺术品中的具体运用，这对于我这个视觉型学习者来说，帮助极大。我特别喜欢它在介绍“锦鲤”时，不仅讲解了其在中国传统文化中“好运”的象征，还联系到日本文化中锦鲤的含义，展示了文化传播和交流的魅力。
评分这本《中国艺术象征词典》简直是一扇通往中华千年文化宝库的大门，让我这个初窥门径的读者惊喜连连。我本是对中国传统艺术抱着一种模糊的喜爱，知道有各种各样的符号和意象，但总觉得隔着一层纱，难以透彻理解。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，将那些我曾瞥见过却不甚了然的艺术元素一一拆解，并赋予它们清晰的脉络。从龙凤的吉祥寓意，到莲花清净无染的象征，再到各种花卉、动物在不同情境下的深层含义，这本书都做了详尽的阐释。我尤其喜欢它在介绍每一个词条时，不仅仅是简单地罗列出其象征意义，还会追溯其在历史长河中的演变，以及在不同朝代、不同艺术形式（如绘画、雕塑、建筑、服饰等）中的具体体现。比如，它对“蝙蝠”这个意象的解读，让我明白为何在许多传统绘画和工艺品中会频繁出现，原来是“福”的谐音，寓意福气临门。而书中对“如意”的介绍，更是让我领略到中国古代文人雅士对生活情趣的追求，以及将美好的愿望寄托于器物之上的巧思。翻阅这本书，就如同在与古人对话，感受他们细腻的情感和丰富的精神世界。这本书的排版也十分考究，图片清晰，文字流畅，即使是对于艺术史专业知识不多的人来说，也能轻松阅读，并从中获得巨大的启发。它不仅是一本工具书，更是一次心灵的洗礼，让我对中国艺术的理解提升到了一个全新的高度，也更加热爱这片孕育了无数璀璨艺术的土地。
评分《中国艺术象征词典》对我而言，是一次穿越时空的文化之旅。我一直认为，艺术是理解一个民族灵魂的窗口，而这本书则为我打开了通往中国艺术世界最直接、最真诚的通道。它没有故弄玄虚，没有空洞的理论，而是用最朴实、最详尽的语言，为我揭示了那些曾经被我视为谜语的艺术符号的奥秘。我尤其欣赏书中对“吉祥纹样”的深入剖析，它不仅仅是简单地罗列出“八吉祥”或“五福临门”，而是会细致地解析每个纹样的构成元素，以及它们在不同艺术形式中的演变和变体。比如，书中对“万字纹”的解释，就让我明白了它不仅仅是一个装饰性的几何图案，更是佛教中“万德庄严”的象征，以及在中国传统文化中代表着生生不息、吉祥如意的意义。我特别喜欢它在介绍“祥瑞动物”时，会联动中国古代的哲学思想和神话传说，比如对“凤凰”的解读，就不仅仅停留在其作为百鸟之王的形象，还会联系到阴阳五行、礼乐制度，以及其在中国历史上的不同象征意义，如太平盛世、德行高尚等。这本书让我觉得，中国艺术的每个符号都是一个故事，而这本书就是这些故事的讲述者。它不仅丰富了我的知识，更让我对中国的文化产生了一种由衷的敬畏和热爱。
评分这本《中国艺术象征词典》的出现，彻底改变了我对中国传统艺术的看法。我曾经认为，这些艺术符号可能有些程式化，甚至是陈旧的。然而，通过这本书的学习，我才发现，每一个符号背后都蕴含着丰富的哲学思想、历史故事和民间传说。这本书的逻辑结构非常清晰，它并不是简单地罗列符号，而是将相似的、或者在功能上有联系的符号进行归类，并阐述它们之间的内在联系。比如，在介绍“寿”这个字的不同写法时，它会联系到“福禄寿”这三个吉祥的愿望，并分析“寿”字在不同材质、不同场合的艺术品中的演变和象征意义。这种系统性的梳理，让我能够更全面地理解中国传统艺术的整体脉络。书中对一些不太常见的符号的解释，更是让我大开眼界。例如，对“瑞兽”的分类和解读，让我区分了龙、凤、麒麟、狮子等在不同场合所代表的含义，以及它们在中国古代政治、宗教和民俗生活中的重要作用。这本书的案例非常丰富，它不仅引用了大量的绘画、雕塑、器物作为例证，还常常提及相关的诗词、典故，使得符号的意义更加生动具体。我特别喜欢它在讲解“屏风”这个词条时，不仅介绍了屏风本身的装饰功能，还深入探讨了屏风上绘制的图案所蕴含的象征意义，比如山水景致代表隐逸或高洁，花鸟图案则寓意吉祥和繁荣。这本书让我觉得，中国艺术的每一个细节都充满了智慧和故事。
评分这本书的魅力在于它能够化繁为简，将中国艺术中那些看似复杂晦涩的象征符号，以一种清晰、易懂的方式呈现出来。我一直对中国古代的神话传说和民间故事充满好奇，而这本书恰好能够为我提供一条理解这些故事在艺术中体现的路径。例如，在介绍“鱼”的象征意义时，它不仅说明了“年年有余”的美好祝愿，还深入探讨了鱼在佛教中作为“转轮圣王”的象征，以及在文人画中“鱼乐”所代表的自由自在、超然物外的精神境界。书中对“葫芦”的解读也让我印象深刻，它不仅说明了葫芦的形状和在神话传说中的作用，还强调了葫芦在民间艺术中辟邪、吉祥的象征意义，以及它在器物、绘画中的广泛应用。这本书的编排也非常人性化，它会将相似的符号进行归类，并进行对比分析，帮助读者更好地理解它们之间的联系和区别。我特别喜欢它在介绍“莲花”时，是如何将其与佛教的“净土”、道教的“仙境”以及中国传统文化中“出淤泥而不染”的君子品格联系起来，这让我对莲花的理解不再是单一的视觉形象，而是具有了丰富的精神内涵。这本书让我觉得，中国艺术的每一个符号都是一个密码，而这本书就是那个能够帮助我解读这些密码的宝典。
评分作为一个对中国传统文化情有独钟的海外华人，我一直希望能够更深入地了解我们祖先留下的宝贵遗产。《中国艺术象征词典》的出版，对我来说，无疑是一份迟来的礼物。这本书的深度和广度都让我惊叹不已。它不仅仅是收录了常见的吉祥图案，更是将许多在日常生活中可能被忽略，但在古代艺术品中却占据重要地位的符号都一一囊括在内。例如，书中对“缠枝莲”的详细解读，让我明白它在佛教寺庙壁画、宫廷建筑装饰以及士大夫的文房清玩中为何如此普遍，它象征着生生不息、万事如意，而且在视觉上也有着极强的装饰美感。同时，它也让我意识到，很多我们现在习以为常的审美习惯，都源于这些古老而深刻的象征意义。这本书的语言风格也很接地气，虽然内容专业，但并没有艰涩难懂的术语，而是用一种清晰易懂的方式来阐释复杂的文化概念。这使得我在阅读时，既能感受到学术的严谨，又不至于望而却步。我特别喜欢书中那些穿插的插图，虽然只是小小的局部，却能瞬间将抽象的符号与具体的艺术品联系起来，让我仿佛置身于某个古代的宫殿、庙宇，或是文人的书房之中。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种文化体验，它让我更加珍视自己的文化根源，也更加热爱这门连接古今的艺术语言。
评分《中国艺术象征词典》是一部让我对中国艺术产生敬畏之情的作品。它用一种非常细腻和深入的方式，揭示了那些曾经被我视为普通装饰的符号背后所隐藏的深厚文化底蕴。我一直对中国古代的宫廷艺术和文人画情有独钟，而这本书恰好能够满足我对这些艺术形式中象征意义的探索。例如，在介绍“缠枝牡丹”时，它不仅说明了牡丹象征富贵，更深入地阐述了“缠枝”所代表的生生不息、永恒繁荣，以及这种纹样在宫廷建筑、皇家服饰中的广泛运用，以及其所代表的尊贵和吉祥。再比如，书中对“松竹梅”这“岁寒三友”的解读，就让我明白它们不仅仅是植物，更是中国古代文人高尚品格和坚韧意志的化身，以及它们在中国绘画、诗词、器物中是如何被反复歌颂和描绘的。这本书的语言风格非常考究，它能够用优美的文字来阐释复杂的文化概念，使得阅读过程本身就是一种享受。我特别喜欢它在介绍“龙纹”时，是如何区分不同朝代的龙纹特征，以及龙在中国文化中作为帝王象征、神力象征的演变过程，这让我对龙的理解不再是单一的形象，而是具有了历史的厚度和文化的分量。这本书让我觉得，中国艺术的每一个符号都是一个故事，而这本书就是那个能够带领我走进这些故事的魔法钥匙。
评分这本书的魅力在于其“见微知著”的叙事方式，它能够从最细微的艺术符号入手，引申出宏大的文化主题和历史变迁。我常常在翻阅这本书时，被书中对一个简单符号的细致解读所震撼，仿佛整个中国几千年的历史文化都在这个小小的符号中得到了浓缩和体现。例如，在介绍“如意”时，它不仅说明了如意在古代作为权力和地位的象征，还延伸到文人雅士将如意作为一种精神寄托，象征着事事如意、吉祥如意。它还会展示不同材质（玉、木、金、银）的如意在不同历史时期的艺术风格和文化含义。再比如，对“宝瓶”的解读，它就让我明白了宝瓶在中国传统文化中不仅是佛教的“八吉祥”之一，也因其“平安”的谐音而成为普罗大众追求平安幸福的象征，并且在民间绘画、陶瓷器皿上随处可见。这本书的另一个亮点在于其“多角度”的审视。它不会仅仅从一个角度来解释符号，而是会结合历史、哲学、宗教、民俗等多个维度来阐释，使得符号的含义更加丰满和立体。我尤其欣赏书中在介绍“窗格”纹样时，不仅仅是讲解了不同窗格的几何美学，还联系到中国古代建筑中“景窗”的功能，以及透过窗户窥视外部世界所引发的文人情怀和审美意趣。这本书让我觉得，中国艺术的每一个角落都隐藏着不为人知的秘密，而这本书就是那个能够揭示这些秘密的宝藏。
评分这本书的文字优雅而富有深度，每一段的阐释都像是在娓娓道来一个关于中国古代艺术的动人故事。它让我意识到，中国艺术的每一个符号都不是孤立存在的，而是相互关联，共同构建了一个庞大而精密的文化体系。我尤其喜欢它在介绍“祥云”时，是如何将其与佛教的“瑞相”、道教的“仙境”以及中国古代人民对美好生活的向往联系起来。它不仅仅是一个飘渺的形状，更是承载了人们对天国、对吉祥的无限憧憬。书中对“如意纹”的讲解也让我印象深刻，它不仅说明了如意的形状和用途，更深入挖掘了它在不同时期的演变，以及它作为一种象征，是如何贯穿于中国古代的政治、宗教和世俗生活之中。它还提到了如意纹与“灵芝”、“祥云”等纹样的结合，展示了艺术创作的融会贯通。我特别欣赏书中对“十二生肖”的解读，它不仅仅是列出了每个生肖的动物形象，更深入探讨了生肖在中国古代占卜、命理以及民间艺术中的重要地位，以及每个生肖所代表的性格特征和人们对它们的情感寄托。这本书让我觉得，中国艺术的每一个细节都值得细细品味，每一个符号都蕴含着一段历史，而这本书就是那个能够带领我解读这一切的向导。
评分老外三十年代时候写的，很有点搞笑= =
评分2020.2.5。一本正经的胡说八道……挖掘了很多很有意思的民间知识，比方“那些黄眼睛、上腭有许多皱纹的猫是最好的猫。”“人们用狗毛符来保护新生婴儿，做法是，把一缕婴儿头发与狗毛混合，卷成球状，缝在婴儿的衣服上，此后，婴儿便可以安然地被带出去兜风。”“根据一个佛教传说，兔自愿躺在干草堆上，把自己作为祭品牺牲，这一奉献获得的回报是在月亮转世。”“男人用的扇子可以有9根和16根扇骨，但女人用的扇子，扇骨应在30根以上。”可以用来做物质文化研究。
评分老外三十年代时候写的，很有点搞笑= =
评分很有趣的一本书，一位久居中国的外国人眼中的中国文化。
评分有趣~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有