具体描述
「杉浦的圖像充滿宇宙的神奇，結構嚴謹，擁抱自然，透著令人心醉的驚奇。在獨具匠心、難於言表的黃色材紙上，歷史的時間得以再生，不同民族的美重現輝煌……杉浦的世界似乎別有所在。那裡有文化的沈澱，那是文明傳播前的、還沒有名字的世界。如何給這個世界命名？或許不命名更好。每讀這本書，都會伴隨新的發現。」──岩田慶治
杉浦康平長年浸淫亞洲圖像研究中，他認為美的造型、感人的造型是建立在源遠流長的「生命記憶」基礎之上，常不斷思索應如何去喚醒隱藏在亞洲傳統文化中豐富的「生命記憶」，去傳承它、延續它。
《造型的誕生》是根據1996年杉浦於日本NHK電視台「人間大學」中12回的講座教材，再增編而成。他在書中談創造原理、談造型、談設計、談文化人類學、談神秘、談發生，並也探討了蘊涵於形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或右左對稱的手以手手指結扣的造型、渦旋紋樣、曼茶羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……，並對原本兩個事物的對立面互相流動、互相融合、變為一體，即「二即一」的過程做了觀察和分析。
本書中展現的種種「造型」，儘管主題各異、超越各國文化範疇，但仍然相互「連鎖」、相互「照應」，將文化的廣博凝聚在一起；這即是貫穿古代中國或古印度的「造型哲學」大原理──亦即「萬物相互照應」。在現今「造型」與「生命」脫節，作品缺乏生命，甚至與人民生活脫節的現象中，如何讓「造型」尋回「生命」，應是藝術工作者共同的新體認。
作者简介
杉浦康平被譽為日本設計界的鬼才。1960年代起即著手雜誌及書籍裝幀之設計，創立了融合視覺傳達論、音樂論以及包含了曼荼羅在內的亞洲圖像之獨特設計手法，為日本設計界開創了許多先河並作育英才無數，影響極為深遠。1932年生於日本東京的杉浦康平，畢業於東京藝術大學建築系，並於1964~1976年擔任德國烏爾姆造型大學客座教授。屢獲重要獎項，如日宣美獎、總理大臣獎、德國萊比錫裝幀競賽特別名譽獎……等，並被授予日本國家紫綬帶勳章等。重要編著作有：《視覺傳達》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》、《亞洲的宇宙+曼荼羅》、《亞洲的圖像世界》、《文字的力與美》……等。
目录信息
．「生命記憶」和「萬物照應」／著者序 杉浦康平
．令人感嘆 智慧的驚奇--杉浦的宇宙學 岩田慶治
． 前言：有「生命」的「造型」
．令人感嘆 智慧的驚奇 杉浦的宇宙學／岩田慶治
．作者序：「生命記憶」和「萬物照應」
1.太陽的眼睛‧月亮的眼睛──身體講述宇宙開闢的「造型」
2.對稱的造型──陰與陽、天與地。流轉的「造型」
3.二即一──融合對立之力，合二為一的「造型」
4.天渦、地渦、蔓草渦──捲進萬物「生命」的「造型」
5.身體躍動產生線──動、看。人體裡蘊藏的「造型」
6.漢字植根於大地──表現上天恩澤、大地力量的「造型」
7.象徵祥瑞的文字──枝葉舒展的壽字「造型」
8.書的臉、書的身體──從一張紙說起。變幻的「造型」
9.道路地圖、人生地圖──描繪心靈軌跡的「造型」
10.柔軟可塑的時空──使環境發生變化的感覺之「造型」
11.手中的宇宙──凝縮於手指的曼荼羅的「造型」
12.吞下世界--與身體合一、宇宙的「造型」
後記：「造型」的圓環
註：參考文獻／圖版目錄
· · · · · · (收起)
读后感
设计师的东西，还是得看作品，看书感觉就是个大忽悠，把东亚早期哲学和图形往自己的理论里套，西方人容易陷入东方神秘主义的陷阱里，看来这个设计师明白这个道理。什么梵文，金文，印度教，克利须那都来了我也是跪了，利用了古东方的智慧和图像，就这么简单，但是没必要把理论...
评分在设计中深深的使用了亚洲的文化，但是用的如此精妙。每次看，都会觉得有意思，一度放在床头，想起来就翻翻。一本这样小书，包含了巨大的信息量。 因为，他蕴含了太多的内容，大概非专业的人，会有些不知所云吧。但静心看下来，总会有收获。 是我，知道的，书籍设计中使用亚...
评分曾经在大学图书馆的一个旧书架角落拾获此书，书中介绍了不少源自何处的故事设计背后的意念，如大相扑之争，代表的物喻。乌龟的造型，代表天圆地方等等…… 相对而言，鉴于当时的理论水平太低，这本书的书写内容显得是如此的深奥，处处洋溢着一股蛮荒时期的艺术理论...
评分刚开了个头，就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈，也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学，玄学，宗教，神话故事联系在一起的做法我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看，设计是与自然科学有所关联的学科，是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中...
评分这本书我看了一点点 就完全看不下去了 当初被它的封面设计吸引住 有那么有神秘感 虽然看不懂 但还是很用力的看了点 发现 还是不大有 耐心看下去 所以就决定摆在书架上做装饰 老实说这书我要看的懂的话 肯定会说很好的
用户评价
说实话，我拿到这本书之前，对“造型”这个概念的理解非常模糊，总觉得它离我太遥远，是设计师、艺术家们才需要关心的专业领域。但这本书完全打破了我的刻板印象，它用一种非常接地气的方式，把我带入了一个全新的思考维度。我印象最深的是其中关于“形式追随功能”与“功能追随形式”的讨论，作者并没有给出一个绝对的答案，而是通过大量的案例分析，展现了这两种观点在不同历史时期、不同文化背景下的演变和交织。这让我认识到，所谓的“最优造型”并非一成不变，它是一个动态的、不断被挑战和重塑的过程。我开始反思自己生活中的许多选择，比如为什么我会在众多相似的产品中偏偏选中某一个？是因为它的某个设计细节恰好满足了我隐藏的某种需求，还是因为它所传递出的一种“生活方式”的信号？这种对“造型”背后驱动力的探索，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“是什么”的书，更是一本关于“为什么”的书。它鼓励我进行更深层次的思考，去挖掘事物表象下的逻辑，去理解那些看似随意却又暗藏玄机的美学选择。这种由表及里、由现象到本质的探究，让我对“造型”这个词有了更深刻、也更立体的理解，它不再是冰冷的线条和颜色，而是充满了生命力和思想的载体。
评分我一直认为，好的设计应该能够“说话”，能够与使用者进行情感上的交流。这本书恰好印证了我的这一想法，并且为我提供了丰富的理论和案例支持。作者在书中详细阐述了“情感化设计”的理念，以及造型如何通过触感、视觉、甚至听觉等多种感官渠道，来唤起用户的情感共鸣。我特别被书中关于“拟人化”的讨论所吸引，它解释了为什么我们会不自觉地将情感投射到那些具有生命特征的造型上。我开始留意身边那些“有生命力”的设计，比如一个充满善意的指示牌，或者一个能够带来舒适感的家具。这些设计往往能够让我感到被理解，被关怀。这本书让我明白，造型的价值并不仅仅在于其形式是否美观，更在于它能否触及人的内心，能否在人与物的互动中，建立起一种更深层次的连接。它让我开始思考，如何才能创造出更有温度、更有灵魂的造型，让冰冷的技术也能够传递出温暖的人性。这本书为我提供了一个全新的思考方向，让我相信，真正的造型设计，是能够打动人心的艺术。
评分我一直对那些能够引起共鸣的设计情有独钟，但却很难说清楚是为什么。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解这些“共鸣”的门。作者在书中探讨了“形式语言”的构成，包括线条、比例、色彩、纹理等等，并且详细阐述了它们如何组合起来，传递出不同的情感和意义。我尤其喜欢关于“韵律”和“平衡”的章节，作者通过分析许多经典的艺术品和建筑，展示了这些抽象的概念如何在视觉上产生如此强大的吸引力。我尝试着将这些理论运用到我的日常生活中，比如在布置我的书架时，我不再是随意堆放，而是开始考虑书籍的尺寸、颜色搭配，以及它们在空间中的视觉重量。这种小小的改变，竟然让我的书架看起来更有条理，也更具美感。更重要的是，这种实践让我真切地感受到了“造型”的力量，它能够潜移默化地影响我的心情，甚至我的思维方式。这本书让我明白，造型并非是简单的堆砌，而是一种精密的计算和巧妙的表达，它能够触动我们内心最柔软的部分，唤醒我们潜藏的情感。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，仿佛在与一位智慧的长者对话，学习如何用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，以及如何用更富有创意的方式去创造美。
评分之前，我总觉得“美学”是一个非常主观的概念，每个人都有自己独特的审美标准，很难找到一个普适性的原则。但是，读完这本书，我开始理解，虽然审美是主观的，但造型背后却存在着一些更深层次的、具有普遍意义的原则。作者在书中深入探讨了“和谐”与“对比”在造型设计中的作用，以及它们是如何通过微妙的平衡来创造出引人入胜的视觉效果的。我特别被书中关于“负空间”的讨论所吸引，它让我意识到，有时候“留白”比“填充”更能凸显事物的本质和美感。我开始在自己的摄影作品中尝试运用更多的负空间，结果发现，照片的意境和情感表达力有了显著的提升。这本书也让我对“功能性”有了全新的认识，它不仅仅是满足基本需求，更是一种内在的逻辑，能够通过造型的方式得以体现。它让我意识到，一个好的造型，首先必须是一个“有道理”的造型，然后才谈得上美。这种对“道理”的追寻，让我觉得这本书非常有深度，它鼓励我用一种更严谨、更理性的方式去审视和创作。这本书就像一堂关于“如何看”的课程，让我从一个“只看到”者，变成了一个“懂得看”者，也让我开始重新审视自己周围的世界，发现那些被我忽略的美丽细节。
评分这本书让我对“效率”和“美感”的关系有了新的认识，我曾一度认为它们是相互矛盾的，但这本书却展示了它们如何能够和谐统一。作者在书中探讨了“极简主义”在造型设计中的应用，以及如何通过去除冗余，突出本质，来达到一种既高效又美观的效果。我特别喜欢书中关于“少即是多”的讨论，它让我明白，有时候，最简单的造型反而最能打动人心。我开始在我的日常生活中，审视那些过于繁复的设计，并思考是否有更简洁、更有效的替代方案。这种思考方式，让我觉得，生活也可以变得更加“清爽”和“高效”。这本书也让我意识到了“用户体验”的重要性，它不仅仅是功能的实现，更是一种流畅、愉悦的使用过程。优秀的造型，能够让用户在使用过程中感受到一种“无缝连接”的顺畅，而无需为复杂的操作而烦恼。它让我明白，真正的设计，是能够在细节中体现出对用户的关怀，让每一次互动都充满惊喜。
评分我一直是个动手能力不强的人，但这本书却激发了我对“创造”的渴望。作者在书中详细介绍了许多造型构建的基本方法和技巧，而且不是那种枯燥的“how-to”指南，而是通过生动的案例，展示了这些技巧是如何被巧妙地运用到各种各样的设计中。我特别喜欢书中关于“结构”与“形态”关系的论述，它让我明白，一个优美的形态，离不开其内在坚实的结构支撑。我开始在日常生活中尝试用一些简单的材料，比如纸板、废弃的塑料瓶，去模仿书中的一些造型原理。虽然我做的东西可能远不如专业设计师的作品精美，但在这个过程中，我体验到了造型的逻辑是如何从概念转化为实际的。这本书让我明白，造型并非只存在于遥不可及的设计领域，它也可以是触手可及的，是每个人都可以参与和体验的。它给了我一种“我可以做到”的信心，让我觉得，原来创造并非是少数人的专利，而是源于对事物的深入理解和一点点耐心。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种激发，让我敢于去尝试，去表达，去将自己内心的想法通过“造型”的方式具象化。
评分这本书给我的感觉，就像是在与一位经验丰富的建筑师对话，他不仅能告诉我如何建造一座坚固的房子，更能告诉我如何让这座房子拥有属于自己的“灵魂”。作者在书中对于“空间”和“形态”的相互作用的解读，让我耳目一新。我之前总觉得造型是属于“物体”的，而这本书却让我明白，造型也同样存在于“空间”之中，并且能够对空间产生深刻的影响。我特别喜欢书中关于“流动性”的讨论，它让我意识到，一个好的造型，能够引导人们在空间中产生自然的 movement，从而获得更好的体验。我开始尝试着去理解，为什么某些空间会让我感到舒适和开阔，而另一些空间却让我感到压抑和局促。这本书让我明白，造型不仅仅是“看”的，更是“体验”的，它能够塑造我们与环境的互动方式。它为我提供了一个全新的视角，让我能够从更宏观、更综合的角度去理解“造型”的意义，并让我开始思考，如何才能创造出更具生命力、更能与人互动的空间和环境。
评分读这本书的体验，就像在品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道。作者在书中对于“风格”的解读，让我意识到，风格并非是随意的标签，而是某种深刻的哲学理念、文化基因，乃至生活态度的集中体现。我尤其欣赏书中关于“地域性”的探讨，它让我明白，为什么不同地域的造型会呈现出如此鲜明的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化内涵。我开始更加留意自己生活环境中的那些“造型线索”，并试着去解读它们所传达的信息。这本书也让我意识到，所谓的“流行”并非是无根之木，它往往是对某种时代精神的呼应，是对某种集体愿望的表达。它让我对“潮流”有了更理性的认识，不再盲目追随，而是去理解其背后的逻辑和驱动力。这本书为我提供了一个宏观的视角，让我能够将个体对造型的理解，置于更广阔的历史和文化背景之下。它让我觉得，自己不仅仅是在读一本书，更是在进行一场跨越时空的对话，去学习如何用一种更具深度和广度的眼光去理解“造型”的魅力。
评分这本书真的颠覆了我对“造型”这个词的认知，它不像我之前读过的那些纯粹的技术性指导手册，枯燥乏味，而是像一位老友在娓娓道来，用一种非常人性化、充满温度的方式，一点点剖析了造型的内在逻辑和外在表现。我尤其喜欢作者在开篇就提出的那个关于“意图”的观点，他说，我们所看到的一切造型，无论多么复杂精巧，其背后都有一个清晰的、甚至可以说是朴素的“意图”。这一下子就点醒了我，让我开始重新审视身边的一切事物。我常常会不自觉地拿起桌上的一个杯子，或者观察窗外的一棵树，然后试着去猜测它们造型背后的“意图”是什么。是为了更好地盛放液体？是为了更稳定地站立？是为了吸引授粉者？这种思考过程本身就很有趣，而且随着我对这本书理解的深入，我发现自己越来越能捕捉到这些“意图”的细微之处，甚至能感受到一些我从未留意过的、隐藏在事物深层的设计哲学。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种观察世界、理解世界的新视角，它让我觉得，原来生活处处是艺术，处处有道理可循，只是我们缺乏那双“懂得”的眼睛。这本书让我明白，造型从来不是孤立存在的，它承载着功能、承载着美学、更承载着创作者的思想和情感。它更像是一次灵魂的探索，通过对外在形态的分析，去触碰那隐藏在深处的本质。
评分这本书让我对“创新”有了更深刻的理解，它不仅仅是标新立异，而是在对既有规则和原理的深刻理解之上，进行有目的的突破和重塑。作者在书中探讨了“传统”与“革新”在造型发展中的辩证关系，展示了许多设计师是如何在借鉴前人经验的同时，又注入自己独特的思考，从而创造出新的可能。我特别喜欢书中关于“适应性”的观点，它认为，一个真正优秀的造型，应该能够根据不同的环境和需求，展现出不同的姿态和功能。我开始在观察周围的事物时，思考它们是如何随着时间和环境的变化而进行调整的。这种动态的视角，让我觉得“造型”不再是静态的，而是充满生命力的，是与世界万物一同呼吸、一同进化的。这本书也让我明白，创新并非都是颠覆性的，有时候微小的改变，也能带来意想不到的效果。它鼓励我从细节入手，去发现那些可以改进和优化的空间，并用“造型”的方式去实现。这本书为我打开了认识世界的新窗口，让我看到，原来在每一个“看起来理所当然”的设计背后，都蕴含着无数智慧和巧思，而我也可以成为那个思考者和创造者。
评分森罗万象。如繁星般的想象与表现的可能性。
评分渦旋捲進森羅萬象
评分作者对亚洲艺术和哲学的深刻论述让每个中国学者汗颜！
评分森罗万象。如繁星般的想象与表现的可能性。
评分作者对亚洲艺术和哲学的深刻论述让每个中国学者汗颜！
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