玛丽娜·阿布拉莫维奇传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金城出版社

作者:[英] 詹姆斯·韦斯科特

出品人:

页数:288

译者:闫木子

出版时间:2013-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515506722

丛书系列:人物誌

图书标签:

• 阿布拉莫维奇
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• 行为艺术　乌雷
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玛丽娜·阿布拉莫维奇：身体作为媒介，意识的边界探索者 玛丽娜·阿布拉莫维奇，一位在当代艺术领域举足轻重的名字，她的艺术实践以其极致的身体力行、对生命极限的不断触碰以及对观众心理的深刻介入而闻名于世。她不仅仅是一位艺术家，更是一位哲学家，一位用自己的身体作为画布，用时间、忍耐和心理承受能力作为颜料，来探索人类意识、身份、人际关系以及存在本质的先驱。她的作品挑战着艺术的界限，模糊了艺术家与观众、生活与表演、痛苦与治愈之间的界限，迫使我们重新审视自身的存在状态。 阿布拉莫维奇的艺术生涯始于20世纪70年代，彼时她活跃于前南斯拉夫的艺术场景。早期的作品便已经展现出她对身体潜能的极大关注，以及对社会规范和权力结构的质疑。她以一种近乎严酷的方式使用自己的身体，进行各种极具挑战性的表演，例如《节奏0》（Rhythm 0），在这件作品中，她在房间里放置了72件物品，包括刀、枪、鞭子、鲜花、蜂蜜等，并允许观众自由地使用这些物品在她身上进行任何操作。这场持续了六个小时的表演，最终揭示了人性的复杂与黑暗，以及在无限制的自由面前，个体所能承受和迸发出的能量。 之后，她与德国艺术家乌雷（Ulay）的合作对她的艺术生涯产生了深远的影响。两人共同创作了一系列标志性的表演作品，例如《关系中的能量》（Energy of Relationship）和《避难所：身体与灵魂》（Rest Energy）。在《避难所：身体与灵魂》中，两人以弓箭相对，弓弦上搭着弓箭，而弓则由阿布拉莫维奇拉开，箭尖直指乌雷的心脏。两人在极度的静止和紧张中，通过眼神和身体的细微颤抖，展现了情感的拉扯、信任的脆弱以及亲密关系中的危险与依赖。这次合作不仅是艺术上的交流，更是生命与情感的交织，他们的关系也成为了作品的重要组成部分，引发了关于爱情、冲突、牺牲和共生的深刻思考。 1980年代末，随着她与乌雷的合作关系的结束，阿布拉莫维奇的艺术进入了新的阶段。她开始更多地探索个人化的体验，以及通过更长时间、更具冥想性的表演来达到一种精神上的升华。在《巴尔干巴洛克》（Balkan Baroque）中，她坐在一堆牛骨中，用刷子清洗骨头，同时聆听有关波斯尼亚战争的新闻报道。这件作品是对其祖国经历的战争的反思，通过耗时耗力的重复性劳动，她表达了对暴力和死亡的悲痛，以及对历史伤痕的清理和治愈的渴望。这件作品为她赢得了威尼斯双年展的金狮奖，也让她在全球艺术界获得了更广泛的认可。 进入21世纪，阿布拉莫维奇的艺术影响力愈发强大。她在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“与艺术家共处”（The Artist Is Present）展览无疑是她艺术生涯中的一个里程碑。在该展览中，她静静地坐在桌子的一端，与无数前来与之对视的观众进行沉默的交流。无数观众排队数小时，只为与这位传奇艺术家进行一次眼神的对视。在这短暂的交流中，观众的情绪被唤起，从平静、好奇到泪流满面，每个人都在与艺术家眼神的互动中，体验到了深刻的情感共鸣和自我反思。这场展览不仅仅是一次行为艺术，更是一场大规模的集体疗愈，它证明了艺术在连接人与人、触及内心深处情感方面的强大力量。 阿布拉莫维奇的艺术方法论，即“绩效艺术”（Performance Art），是将身体作为核心媒介，通过长时间的、有意识的活动来传递思想、情感和概念。她强调“精神上的绩效”（Spiritual Performance），认为艺术的最终目的是为了达到一种超越物质的、精神上的体验。她通过对自身身体的严格训练和精神上的冥想，以一种近乎苦行的方式来挑战身体的极限，并在此过程中，引导观众进入一种更深层次的自我觉察。她常常谈到“艺术家的责任”，认为艺术家有责任去体验、去感受，然后将这些体验以一种深刻的方式呈现给世界，从而引发人们对生命、对存在、对社会现实的思考。 除了表演艺术，阿布拉莫维奇也积极投身于艺术教育和推广。她创立了玛丽娜·阿布拉莫维奇表演艺术研究所（Marina Abramović Institute for the Preservation of Performance Art, MAI），致力于保护和传承表演艺术，并培养新一代的表演艺术家。她相信表演艺术是一种活的艺术，需要通过身体的实践和精神的传承才能得以延续。 玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术，是一场关于生命、意识和存在的深刻探索。她用自己的身体，一次又一次地突破了人类认知的边界，挑战了社会的藩篱，触碰了情感的深渊。她的作品，不是为了取悦，不是为了娱乐，而是为了唤醒，为了启发，为了让我们更加深刻地理解作为人的意义，以及我们与世界之间错综复杂的关系。她的艺术，是一种永恒的求索，是一种对生命之美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

让行为成为一种不可抵抗的力量 赵松 初次听到玛丽娜-阿布拉莫维奇这个名字，还是在七八年前的一次艺术圈聚会上。听人聊到一个著名的行为艺术作品：一个美术馆的展览开幕现场，一男一女赤裸着身体，面对面站在改造过的窄门（也是美术馆的唯一入口）里，他们之间的空隙刚够一个人...  

评分☆☆☆☆☆

In 1988, after several years of tense relations, Abramović and Ulay decided to make a spiritual journey which would end their relationship. Each of them walked the Great Wall of China, starting from the two opposite ends and meeting in the middle. As Abr...  

评分☆☆☆☆☆

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已经66岁了，这位自诩为“行为艺术老祖母”的前南斯拉夫籍艺术家最近突然很红，尤其是Youtube上有一段她与曾经的灵魂伴侣乌雷（Ulay）四目相对并潸然泪下的视频，无数人为之感动并将其疯转了上百万次，传到国内更是变本加厉：她与...  

评分☆☆☆☆☆

In 1988, after several years of tense relations, Abramović and Ulay decided to make a spiritual journey which would end their relationship. Each of them walked the Great Wall of China, starting from the two opposite ends and meeting in the middle. As Abr...  

评分☆☆☆☆☆

其实看这本书之前，我对行为艺术的了解和兴趣仅限于艾未未“瓜子”，蔡国强“观潮图”，实际上蔡国强这个说起来不算是行为艺术，但是我觉得这个行为挺艺术，在我的世界里，它差不多也就是行为艺术。还有一个“给我一件垃圾”的线上活动，当时我也精心准备了一件垃圾，一件从上...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。深邃的蓝色背景，如同夜空中最璀璨的星辰，将主人公玛丽娜·阿布拉莫维奇那张极具辨识度的面孔衬托得更加神秘而充满力量。她的眼神，仿佛穿透了画布，直视着读者的灵魂，带着一种历经沧桑后的宁静与坚定。我能感受到，这位艺术家的生命轨迹必然如这封面一般，充满着跌宕起伏与不为人知的探索。我迫不及待地想翻开扉页，跟随文字的指引，进入她的世界，去感受那些隐藏在画面之外的、更为 raw 的生命体验。每一个细节，从纸张的触感，到排版的疏密，都传递着一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我尤其喜欢封面上那几笔泼墨般的线条，它们如同舞动的生命能量，预示着书中即将展开的，是一场关于勇气、极限与自我的震撼之旅。我甚至能够想象，当我在某个宁静的午后，手捧这本书，沉浸其中时，周遭的一切喧嚣都将渐渐远去，取而代之的是一种纯粹的精神共鸣。这本书，不仅仅是一本传记，更像是一扇通往另一个维度的窗户，等待我去开启，去窥探。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简洁却极具视觉冲击力。玛丽娜·阿布拉莫维奇的肖像，占据了画面的主要位置，她的眼神深邃而充满力量，仿佛能洞悉一切。我一直对她的艺术创作充满好奇，那些挑战生理极限、探讨人与人之间关系的表演，总能引发我强烈的共鸣和深刻的思考。我猜想，这本书的作者一定花费了大量的心血，去挖掘和梳理这位艺术家的生命轨迹，将那些隐藏在光鲜背后的艰辛、探索和突破一一呈现。我非常期待能够在这本书中，找到关于她艺术理念的源头，理解她为何选择行为艺术这一极端的表达方式，以及她在创作过程中所经历的挑战与成长。这本书，对我而言，不仅仅是一本传记，更像是一次与一位伟大灵魂对话的机会，一次深入理解艺术与生命的契机。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先被其封面所吸引。深沉的色调，配合玛丽娜·阿布拉莫维奇那张极具辨识度的面孔，瞬间就传递出一种力量感和故事感。我一直对她的艺术创作保持着高度的关注，那些以身体为画布、以时间为笔触的表演，总能引发我对于生命、极限和人际关系的深度思考。我迫不及待地想要翻开书页，去探索她艺术生涯背后的点点滴滴。我非常好奇，在那些充满挑战和争议的作品背后，她经历了怎样的心路历程？是什么样的信念支撑着她不断地突破自身的边界？这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往她内心世界的窗口，我期待着能够从中获得更全面的认知，并对艺术创作的本质有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以其简洁却极富张力的视觉语言，立刻抓住了我的眼球。玛丽娜·阿布拉莫维奇的面容，在深邃的背景下显得尤为突出，她的眼神中透露出一种超越时空的智慧与力量。我从未读过关于她的传记，但她的艺术作品在我心中留下了深刻的印象，那些关于身体、极限、意识和存在的主题，总是让我回味无穷。我猜想，这本书定会将这些艺术创作的背后故事娓娓道来，让我有机会更深入地了解这位艺术家是如何思考，如何实践，以及如何将她的理念转化为令人震撼的艺术表达。我期待着，这本书能够填补我在理解她艺术生涯上的空白，让我能够从一个更全面的视角来认识这位在当代艺术界具有举足轻重地位的人物。它不仅仅是一本书，更像是一次邀请，邀请我去探索一个充满挑战与智慧的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

书的装帧设计堪称艺术品。封面上的玛丽娜·阿布拉莫维奇，她的目光仿佛穿越时空，直抵人心，带着一种穿透一切的力量。我被那深邃的眼神所吸引，仿佛其中蕴藏着无尽的故事和情感。我知道，她的艺术创作，常常挑战人体的极限，挑战观众的认知边界。因此，我期待在这本书中，能够深入了解她艺术生涯的幕后故事，那些不为人知的艰辛与坚持，那些为了实现艺术理念而付出的巨大代价。这本书，绝不仅仅是一部流水账式的个人经历记录，更像是一次深入灵魂的探险。我脑海中浮现出她那些著名的行为艺术作品，每一幅画面都充满了张力和冲击力。我想知道，在那些极端的表演背后，她是如何克服身体的疼痛，如何应对外界的质疑，如何保持内心的平静与创作的激情。这本书，是我通往她内心世界的钥匙，我迫不及待地想要打开它，去感受那份震撼。

评分☆☆☆☆☆

从视觉上来说，这本书的封面简直是一件艺术品。深邃的蓝色背景，衬托出玛丽娜·阿布拉莫维奇那张充满力量与故事的面孔，她的眼神仿佛能穿透一切，直抵人心。我一直对她的艺术作品感到着迷，那些大胆的、充满挑战的表演，总是让我对人体的潜能和精神的韧性有了更深的认识。我迫不及待地想翻开这本书，去了解她是如何成为今天的“行为艺术教母”的。我很好奇，是什么样的童年经历、成长环境，以及那些难以想象的艺术实践，最终塑造了她独特的艺术视野和坚定的创作信念。这本书，就像一把钥匙，将带领我进入她丰富而复杂的内心世界，去探寻那些隐藏在聚光灯之外的、更加真实和深刻的故事。我期待着，在阅读的过程中，能够获得一种精神上的启迪，并对生命本身有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

光是看到这本书的封面，我就已经被深深吸引了。那是一种极具力量的视觉冲击，仿佛玛丽娜·阿布拉莫维奇本人就站在我的面前，用她那标志性的眼神与我对视。封面上的光影处理，将她的面部轮廓勾勒得既坚毅又充满故事感。我能感受到，这本书绝不仅仅是一本简单的传记，而更像是一次深入艺术家灵魂的旅程。我一直在关注她的艺术创作，那些极具争议性却又直击人心的行为艺术，总能引发我深刻的思考。我非常好奇，是什么样的经历塑造了她如此独特的艺术风格？是什么样的信念支撑着她在艺术道路上不断前行，挑战极限？这本书，就像一扇神秘的门，等待我去推开，去探寻她生命中那些不为人知的精彩篇章。我期待着，在翻阅这本书的过程中，能够理解她创作背后的逻辑，感受她对艺术的执着与热爱。

评分☆☆☆☆☆

书的封面设计，可以说完美地传达了玛丽娜·阿布拉莫维奇这位艺术家的精神内核。那深邃的蓝色背景，搭配她那张极具辨识度的面孔，营造出一种既神秘又充满力量的氛围。我从未接触过她这样风格的艺术，但她那些以身体为媒介、挑战极限的创作，总能在各种讨论中引起我的关注。因此，我怀揣着极大的好奇心，想要通过这本书，去深入了解她的艺术生涯。我希望能够读到那些关于她创作灵感的来源，关于她如何一次次突破自我设定的界限，以及她在面对质疑和批评时是如何坚持下来的。这本书，不仅仅是一部文字的记录，更像是一次邀请，邀请我去探索一个充满勇气、智慧和独特视角的艺术世界。我相信，通过阅读这本书，我能够对行为艺术，以及艺术家本身的生存状态有一个更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这本书的那一刻起，我就被它的重量和质感所打动。厚实的书页，散发着淡淡的油墨香，仿佛承载了无数的故事和情感。我并没有急于立刻阅读，而是先细细地摩挲着封面，感受着纸张的纹理，想象着封面设计者在选择每一个元素时所注入的心思。那个眼神，那个表情，都仿佛在诉说着一个不平凡的人生。我联想到那些在艺术史的长河中闪耀的名字，他们无一不是用自己的生命去实践一种极致的追求。我猜想，这本书中的故事，一定也充满了挑战与突破，充满了对身体与精神界限的不断试探。我期待着，能够在这本书中找到一种共鸣，一种对生命本身更深层次的理解。也许，阅读这本书的过程，也是一次自我发现的旅程，一次对生命意义的重新审视。我迫切地想要知道，究竟是什么样的力量，让一个人能够如此坚定地走在一条孤独而又充满荆棘的道路上，并最终成为一个时代的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简约却不失力量，玛丽娜·阿布拉莫维奇那张饱含故事的面孔，在深邃的背景下显得尤为突出。我一直对她的艺术创作感到好奇，那些挑战生理与心理极限的表演，总是让我对人体的潜能和艺术表达的可能性产生新的认知。我期待在这本书中，能够深入了解她的成长经历，以及那些促使她走上行为艺术道路的关键时刻。我很好奇，是什么样的力量让她能够如此坚定地实践自己的艺术理念，并在充满争议的环境中获得认可。这本书，不仅仅是一部简单的传记，更像是一次深入探究一位伟大艺术家内心世界的旅程。我渴望从中获得启发，理解艺术的真谛，以及如何用生命去践行自己的追求。

评分☆☆☆☆☆

“忍耐力和它外露的痛苦是对抗性的，将会比改变观众的意识更多地改变表演者的意识。正如她在二十世纪七十年代发现的，承受某段经历是不容易的，更不用说超越一段经历。……一直在延续性上下功夫，至少在她死之前，她能够把握住一样她一直拥有的东西：时间。”——P253

评分☆☆☆☆☆

比电影好很多。让我对她有了一个大致的了解。不过最爱的还是她跟乌雷在一起的那十二年。

评分☆☆☆☆☆

一切行为从观看者角度都是艺术，无人不行为，无人不艺术。想想魏晋风度，大抵如此。只是把这当回事来做，当成职业，像商人一样，就有些刻意且下作

评分☆☆☆☆☆

全书让我最愉快的地方在于作者将注意力集中在了女艺术家的创作上而非私人生活上，对于童年阴影和行为艺术之间的关联也处理得恰到好处，就是好多好多好多的名字读起来有点晕。。。

评分☆☆☆☆☆

书厚字又小中间却没有插图真是不！科！学！作者的笔墨很平淡但也尽量客观。阿布与乌雷十几年的相爱与合作之外，不是矫情的"以沉默，以眼泪"，而是背叛，争吵，还有旷日持久的谈判和怨恨。他俩原本计划徒步长城在相遇的中点结婚，等到计划得以实施，却是在长城的中点分手。阿布的魅力和才华，以及对关注的渴望，导致她只能为艺术和公众而生。她的人生气场太强大，"她活着，就是为了让别人看起来像死了一样"。