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出版者:Adobe Press

作者:Jan Ozer

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-11-4

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321473813

丛书系列:

图书标签:

• Adobe
• Digital Video
• 视频编辑
• 后期制作
• Premiere Pro
• After Effects
• 视频教程
• 数字视频
• 视频技术
• Adobe软件

《数字影像的幕后：从捕捉到发布的完整指南》 导言： 在当今这个视觉信息爆炸的时代，视频制作已不再是少数专业人士的专属领域。无论是独立电影人、市场营销人员，还是热衷于分享生活的创作者，掌握数字影像的完整流程至关重要。然而，面对层出不穷的软件、格式和技术术语，如何高效、专业地将脑海中的创意转化为引人入胜的影像作品，往往令人无从下手。《数字影像的幕后：从捕捉到发布的完整指南》正是为填补这一空白而生。本书旨在提供一个系统化、实战导向的框架，带领读者深入理解数字视频制作的每一个环节，从前期策划的细微之处，到后期精修的复杂工艺，最终实现作品的流畅发布。我们不关注特定软件的冗长操作手册，而是聚焦于“为什么”和“如何做才能更好”的核心理念，确保读者构建起坚实的专业思维基础。 第一部分：创意与前期准备——蓝图的绘制 成功的视频始于扎实的准备。本部分将引导读者超越技术层面，聚焦于叙事的力量和制作的前期规划。 第一章：叙事的力量与视觉语言的构建 理解影像不仅仅是记录，更是表达。本章探讨如何提炼核心信息，构建引人入胜的故事线。我们将深入分析不同视频类型（如企业宣传片、短片、纪录片）的叙事结构差异。重点讨论视觉语言的建立：色彩心理学在情绪传达中的作用、景别和角度如何引导观众的注意力，以及如何通过剪辑节奏预示故事的张力。我们将分析经典电影片段的案例，拆解它们在视觉叙事上的高明之处，帮助读者建立起属于自己的影像风格字典。 第二章：高效的项目管理与预制作流程 项目管理是专业制作的基石。本章详细阐述了从概念到开拍的每一个关键步骤。这包括： 剧本与分镜头稿（Storyboard）： 如何将文字转化为精确的视觉脚本，确保现场拍摄的效率和准确性。我们将提供可操作的模板和协作技巧。 预算与资源分配： 探讨在有限资源下如何最大化制作价值，包括人力、设备和场景选择的权衡。 拍摄日程表的制定： 学习如何制定现实可行且富有弹性的拍摄计划，处理突发状况的预案，确保所有场景按时完成。 第三部分：现场执行——技术与艺术的交汇 现场工作是创意落地的关键时刻，对技术细节的把握直接决定了素材的质量上限。 第三章：数字影像采集的技术核心 本章深入解析数字摄影机的工作原理，重点不在于哪个品牌最好，而在于理解核心概念，以便做出明智的选择和设置。 传感器技术解析： 深入对比不同尺寸（全画幅、Super 35mm等）和类型的传感器（CMOS、CCD）对画质、景深和低光表现的影响。 色彩空间与位深： 详述Log格式、Rec. 709、DCI-P3等色彩空间的含义，理解10bit与12bit工作流对后期调色的巨大潜力，以及如何避免色彩信息丢失。 曝光的艺术： 细致讲解快门角度、帧率与运动模糊的关系，以及曝光三角在不同光照环境下的动态平衡策略。 第四章：现场声音的捕获与同步 “声音占视频质量的50%。”本章强调现场收音的重要性。我们将教授专业级的现场录音技术，包括： 麦克风的选择与摆位： 区分领夹麦克风、枪式麦克风和环境麦克风的应用场景，并提供在复杂声学环境下的最佳布设技巧。 增益结构管理： 如何正确设置录音设备增益，确保录音质量干净、无削波，并为后期混音留出足够的动态余量。 同步化： 探讨无缝同步音频和视频的方法，无论是使用时间码还是简单的拍板同步。 第四章：灯光设计与场景控制 灯光是塑造场景氛围和突出主体的核心工具。本章摒弃花哨的设备介绍，专注于光线的原理和应用。 三点布光法的深度剖析： 不仅讲解主光、辅光和轮廓光的位置，更探讨如何通过调整光的硬度和色彩温度来营造特定的情绪（如戏剧性、柔和感）。 自然光的最大化利用： 如何使用反光板、柔光板和遮光布，巧妙地控制环境光，使其服务于我们的创作意图。 现场照明安全与效率： 讨论如何快速搭建和拆卸灯光设备，以及在有限空间内实现最佳照明效果的技巧。 第三部分：后期制作——精雕细琢的魔力 后期制作是将原始素材转化为成品电影的最后一道关卡，它要求精确的技术操作与高度的艺术判断力。 第五章：高效的素材管理与非线性剪辑流程 混乱的素材库是效率的头号杀手。本章侧重于构建一个可靠、可检索的素材管理系统。 归档与代理文件工作流： 讲解何时使用代理文件以优化剪辑速度，以及如何构建层级清晰的文件夹结构，确保素材在项目转移中不丢失。 剪辑理论的实践： 深入探讨剪辑的节奏、过渡和蒙太奇理论。着重讲解连续性剪辑的规则与打破规则的艺术，以及如何通过声音设计来增强画面的叙事效果。 第六章：色彩校正与调色艺术 色彩是视觉冲击力的直接来源。本章将校正与调色区分开来，进行系统学习。 色彩校正（Color Correction）： 确保画面曝光一致性、白平衡准确性，并实现不同镜头之间的色彩匹配，为最终调色打下坚实基础。 风格化调色（Color Grading）： 探讨如何通过色彩方案（如冷暖对比、高光处理）来强化电影的主题和情感基调。我们将分析几种标志性的电影调色风格，并教授如何通过曲线、色轮和遮罩工具精确实现预期效果。 第七章：视觉特效与动态图形的整合 在现代制作中，精妙的视觉元素是锦上添花的一笔。本章侧重于整合而非创造复杂的CG动画。 绿幕/蓝幕拍摄的实用技巧： 讲解如何高质量地拍摄前景，以便在后期实现无缝的抠像和合成。 运动跟踪与稳定： 教授如何使用数字工具修复摇晃的镜头，以及如何精确地将图形元素融入到动态场景中。 关键帧动画的基础： 讲解动态图形的运动曲线和缓入缓出原理，使屏幕上的文字和元素更具专业感。 第八章：混音、母带与格式化输出 最后一步是将所有元素整合为一个最终可交付的产品。 后期声音设计： 讲解如何分层处理对话、音效（SFX）和背景音乐（Music），并进行精确的电平设置。 声音混音的平衡艺术： 如何确保对话清晰可辨，同时音乐和音效不干扰叙事重点，达到行业标准响度（如LUFS）。 终极交付： 详述不同发布平台（网络、影院、广播）所需的特定编码参数（比特率、帧率、编解码器），确保作品在任何设备上都能以最佳质量播放。 结语：持续学习的专业心态 数字视频领域日新月异，本书提供的不仅是一系列操作指南，更是一种面向未来的专业思维方式。成功的视频创作者永远保持谦逊和好奇心，不断测试新流程，并始终将“故事是否有效传达”置于技术炫技之上。《数字影像的幕后》是您在技术迷宫中导航时，最可靠的罗盘。拿起它，开始构建您的视觉帝国。

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《Adobe Digital Video How-Tos》这本书为我打开了数字视频制作的新篇章。我一直觉得视频剪辑是一门既神秘又充满挑战的艺术，尤其是在使用Adobe系列软件时，那些层出不穷的功能常常让我望而却步。然而，这本书以其独到的“How-To”视角，将复杂的技术问题变得简单易懂，让我如同拥有了一位随身的导师。我曾多次尝试制作具有专业感的视频，但总是在素材导入、剪辑流程、或者后期特效等方面遇到瓶颈。这本书里对这些环节的讲解，细致入微，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是深入地解释了“为什么这么做”，这对于理解技术背后的逻辑至关重要。我尤其欣赏书中关于画面稳定和运动轨迹设计的章节，它教我如何巧妙地运用运动跟踪和关键帧动画，让画面动起来更流畅自然，更具视觉冲击力。同时，书中对于音频处理的指导也让我耳目一新。我过去常常忽略音频的重要性，但这本书让我意识到，好的音效和背景音乐能够极大地提升视频的整体表现力。它提供了关于音频降噪、混响、以及如何选择和运用背景音乐的实用技巧，让我的视频听起来更加专业。此外，它还非常贴心地介绍了如何进行高效的项目管理和素材备份，这对于长期进行视频创作的人来说，简直是福音。这本书的编排结构逻辑清晰，我可以根据自己的需求快速定位到想要学习的内容，避免了大海捞针的尴尬。总而言之，《Adobe Digital Video How-Tos》是一本真正能够赋能于读者的数字视频制作指南，它让我自信地踏上了更广阔的视频创作之路。

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这本《Adobe Digital Video How-Tos》是我近年来阅读过的最实用、最有价值的数字视频制作书籍之一。我一直对视频创作怀有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，常常在实际操作中遇到瓶颈。《Adobe Digital Video How-Tos》这本书以其独到的“How-To”方法，为我解决了很多实际操作上的难题。它并没有罗列一大堆理论知识，而是直接针对我们在视频制作过程中可能遇到的各种具体问题，提供了详细、清晰、可执行的解决方案。我曾经在如何让视频画面更加生动有趣方面感到困惑，这本书里关于动画效果和动态图形设计的章节，简直是为我量身定制。它不仅教授了我如何制作简单的运动图形，还深入地讲解了如何通过关键帧动画来实现复杂的运动轨迹，让我的视频画面瞬间充满活力。此外，书中对于色彩管理和调色的讲解也让我受益匪浅。我学会了如何进行精准的色彩校正，如何运用不同的调色方案来营造特定的视觉风格，从而让我的视频更具艺术感。更让我惊喜的是，这本书还涵盖了许多我之前从未关注过的实用技巧，例如如何进行高效的素材管理和项目备份，如何优化视频的输出设置以适应不同的播放平台，以及如何进行简单的3D动画制作。这些内容极大地拓展了我的视频制作能力，让我能够创作出更具竞争力的高质量作品。这本书的语言风格简洁明了，即使是初学者也能轻松上手。我真的非常推荐这本书给所有想要提升数字视频制作技能的朋友们！

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这本书简直是我数字视频制作旅途中的一盏明灯！作为一个对视频剪辑有着濃厚兴趣但又缺乏专业指导的业余爱好者，我曾经迷失在各种软件功能的海洋里，不知道从何下手。直到我发现了《Adobe Digital Video How-Tos》，我的学习之路才变得清晰而高效。这本书的“How-To”模式让我印象深刻，它不像传统的教材那样枯燥地罗列知识点，而是直接针对你在实际操作中可能遇到的各种问题，给出详细、可操作的解决方案。我一直对如何让我的视频画面看起来更具吸引力感到困惑，特别是如何进行色彩的细致调整。这本书里关于调色和色彩校正的部分，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅讲解了基础的色彩工具，还深入地解析了不同色彩搭配的效果，以及如何通过精妙的调整来营造特定的情绪和氛围。我学会了如何运用曲线、色相/饱和度等工具，将普通的画面转化为富有电影感的视觉呈现。更让我惊喜的是，书中还涵盖了许多我之前从未想过需要学习的技能，比如如何有效地使用动态图形模板，如何制作炫酷的片头和片尾，以及如何优化视频的输出设置以适应不同的发布平台。这些内容极大地拓展了我的视频制作能力，让我能够创作出更具观赏性的作品。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解。它就像一位耐心且经验丰富的导师，一步步地引导我克服技术难题，享受视频创作的乐趣。我强烈推荐这本书给所有想要提升数字视频制作技能的朋友们！

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从一个对视频剪辑一窍不通的门外汉，到如今能够自信地创作出令人满意的作品，《Adobe Digital Video How-Tos》这本书功不可没。我一直对用影像记录生活、表达想法充满热情，但苦于没有系统的学习方法，常常在各种软件功能面前束手无策。《Adobe Digital Video How-Tos》以其独特的“How-To”模式，彻底改变了我的学习体验。它不像传统的书籍那样枯燥地罗列理论知识，而是直接针对我们在实际操作中遇到的各种具体问题，提供了一步步的、可操作的解决方案。我曾经在如何让视频画面更具吸引力方面感到困惑，这本书里关于色彩校正和调色的章节，简直是为我打开了新世界的大门。它不仅讲解了基本的色彩工具，还深入地解析了不同色彩风格的形成原理，以及如何通过精妙的调整来营造特定的情绪和氛围。我学会了如何运用曲线、色相/饱和度等工具，将普通的画面转化为富有感染力的视觉呈现。更让我惊喜的是，书中还涵盖了许多我之前从未想过要学习的技能，比如如何有效地使用动态图形模板，如何制作炫酷的片头和片尾，以及如何优化视频的输出设置以适应不同的发布平台。这些内容极大地拓展了我的视频制作能力，让我能够创作出更具吸引力和专业度的作品。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解。它就像一位耐心且经验丰富的导师，一步步地引导我克服技术难题，享受视频创作的乐趣。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对数字视频制作感兴趣的朋友们，相信你们一定会有和我一样的收获！

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在我看来，《Adobe Digital Video How-Tos》是一部真正能够帮助你提升数字视频制作技能的实用宝典。我一直对视频剪辑和后期制作充满热情，但苦于缺乏系统的指导，常常在摸索中浪费大量时间。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它以非常直观、易懂的方式，将Adobe软件的强大功能一一呈现在读者面前。我尤其喜欢它在讲解复杂的技术点时，会提供大量的可视化示例，例如如何进行复杂的蒙版操作，如何创建流畅的转场效果，或者如何利用关键帧动画让画面动起来。这些“How-To”的单元，就像是为你量身定制的教学课程，让你能够快速掌握核心技巧。书中对于特效的运用也进行了深入的探讨，从基础的滤镜应用到进阶的合成技术，都有详细的讲解和案例分析。我曾经在制作一个需要绿幕抠像的视频时遇到了瓶颈，但通过阅读这本书的相关章节，我不仅学会了如何进行精准的抠像，还掌握了如何处理边缘的毛发和半透明物体，让最终的画面效果异常逼真。此外，书中对于项目管理和素材优化的建议也十分有价值，帮助我避免了很多不必要的麻烦。它还涉及了一些我之前从未关注过的音频后期处理技巧，让我意识到声音的重要性，并学会了如何通过简单的混音和降噪来提升视频的专业度。这本书的编排逻辑非常清晰，让你能够根据自己的需求快速找到所需的内容，而不会被庞杂的信息所淹没。总的来说，《Adobe Digital Video How-Tos》绝对是一本值得你投资的数字视频制作指南，它将帮助你事半功倍地实现你的创意。

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这是一本让我眼前一亮的数字视频制作指南。《Adobe Digital Video How-Tos》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它并没有止步于表面概念的介绍，而是深入到Adobe软件实际操作的每一个细节，为我这样的实践者提供了无与伦比的价值。我常常在制作视频的过程中遇到一些棘手的技术难题，比如如何才能在不损失画质的情况下压缩视频文件，或者如何在同一场景中实现不同光源的统一处理。这些困扰了我很久的问题，在这本书中都得到了详尽的解答。它采用了一种非常有效的“问题-解决方案”的模式，每一个章节都围绕一个具体的“How-To”主题展开，让你在需要的时候能够迅速找到答案。我特别欣赏的是书中提供的各种实际案例和操作演示，这些不仅仅是简单的截图，而是包含了详细的步骤和关键参数的说明，让我在模仿学习的过程中更加得心应手。它对于色彩校正和调色的部分尤为精彩，不仅仅介绍了基本的工具，还深入讲解了不同色彩风格的形成原理以及如何通过精细的调整来达到特定的视觉效果，让我对视频的画面表现力有了全新的认识。此外，书中对于音频处理的讲解也同样出色，让我明白了声音在视频中的重要性，以及如何通过简单的音频编辑来提升视频的整体质感。它还非常贴心地介绍了如何高效地组织和管理大量的媒体素材，这对于长期从事视频制作的人来说，简直是福音。这本书的排版也十分精美，图文并茂，阅读起来一点也不枯燥。我真的非常庆幸能够遇到这本书，它不仅仅是我的工具书，更像是我的良师益友，引领我不断探索数字视频制作的无限可能。

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《Adobe Digital Video How-Tos》这本书为我打开了数字视频制作的新世界。我长期以来一直想深入学习视频剪辑和后期制作，但面对Adobe软件庞杂的功能，常常感到无从下手。直到我遇到了这本书，才真正体会到了“事半功倍”的学习乐趣。这本书的“How-To”模式是我最欣赏的一点。它不像其他书籍那样只是简单地介绍功能，而是直接针对我们在实际操作中遇到的具体问题，提供了一步步的解决方案。我曾经在如何让视频画面更具电影感方面花费了大量时间，但通过这本书里关于色彩校正和调色的深入讲解，我不仅掌握了基本的工具，还学会了如何通过精妙的色彩调整来营造特定的情绪和视觉风格，让我的作品瞬间提升了一个档次。更让我惊喜的是，书中还涵盖了许多我之前从未想过要学习的实用技能，例如如何有效地使用动态图形模板，如何制作炫酷的片头和片尾，以及如何优化视频的输出设置以适应不同的发布平台。这些内容极大地拓展了我的视频制作能力，让我能够创作出更具吸引力和专业度的作品。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解，就像一位经验丰富的导师在手把手地教你一样。我非常乐意将这本书推荐给所有对数字视频制作感兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来巨大的帮助！

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这本书简直是为我量身定做的！作为一个业余视频爱好者，我一直被繁杂的软件操作和晦涩的专业术语弄得头晕目胀。我尝试过好几本介绍视频编辑的书，但要么太理论化，要么太 superficial，根本无法触及到我实际操作中遇到的痛点。直到我遇到了《Adobe Digital Video How-Tos》，我的世界仿佛一下子豁然开朗。这本书的结构非常清晰，从最基础的素材导入、剪辑流程，到进阶的调色、音效处理，再到最后的输出和分享，几乎涵盖了我所有想学的内容。而且，它不像其他书那样只罗列功能，而是通过一个个“How-To”的单元，手把手地教你如何解决具体的问题。例如，我一直不知道如何才能让视频的画面更具电影感，这本书里就有专门讲解如何运用LUTs和曲线工具来调整色彩，并且提供了大量的实例分析，让我一看就懂，一学就会。更让我惊喜的是，它还涉及了一些我之前根本没想过要了解的方面，比如如何有效地管理项目文件，如何进行基本的动态图形设计，以及如何优化视频的渲染速度。这些看似细枝末节的内容，却能极大地提升我的工作效率和作品的专业度。这本书的语言也十分友好，没有使用太多拗口的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解复杂功能时，会穿插一些小贴士和注意事项，避免我走弯路。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，陪伴我一步步成长，让我从一个视频小白逐渐蜕变为一个能够自信创作的视频爱好者。我毫不犹豫地将它推荐给所有对数字视频制作感兴趣的朋友，相信你们一定会有和我一样的收获！

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《Adobe Digital Video How-Tos》这本书就像一位经验丰富的向导，指引我在浩瀚的数字视频制作领域中找到方向。我曾经因为Adobe软件功能的复杂性而望而却步，在各种教程和技巧之间摇摆不定，却始终无法真正掌握核心技能。《Adobe Digital Video How-Tos》以其独特的“How-To”结构，将原本晦涩难懂的技术操作，变得直观易懂，让我仿佛拥有了一位贴身的私人教练。我一直希望能够提升视频的叙事能力，这本书里关于剪辑节奏、转场设计以及镜头语言的讲解，让我受益匪浅。它不仅教授了我各种剪辑技巧，更重要的是，它帮助我理解了如何通过合理的剪辑来增强故事的感染力，如何利用转场来营造流畅的视觉体验。此外，书中对于声音设计的讲解也让我眼前一亮。我过去常常忽略音频在视频中的重要性，但这本书让我深刻认识到，优质的音效和背景音乐能够为视频增色不少。它提供了关于如何进行音频降噪、混音，以及如何选择和运用合适的背景音乐的实用建议，让我的视频在听觉上也达到了更高的水准。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些我之前从未想过要深入了解的内容，例如如何进行基础的动态图形设计，如何添加字幕和标题，以及如何优化视频的渲染速度。这些看似不起眼的细节，却能极大地提升作品的整体质量和专业度。这本书的排版清晰，图文并茂，阅读起来轻松愉快。我真的非常庆幸能够遇到这本书，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发我创作灵感的宝藏。

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这本书是我数字视频制作学习过程中遇到的一个里程碑！我一直对用影像记录生活、表达想法充满热情，但面对Adobe强大的软件功能，总感到无从下手，迷失在各种菜单和选项中。《Adobe Digital Video How-Tos》这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它摒弃了那些枯燥冗长的理论讲解，而是采用了一种非常务实的“How-To”模式，直接针对我们在实际创作中遇到的各种问题，提供了清晰、可操作的解决方案。我曾经为了如何让视频画面更具电影感而苦恼，这本书里关于色彩校正和调色的章节，简直为我打开了新世界的大门。它不仅介绍了基本的色彩工具，还深入地解析了不同色彩风格的形成原理，以及如何通过精妙的调整来营造特定的情绪和氛围。我学会了如何运用曲线、色相/饱和度等工具，将普通的画面转化为富有感染力的视觉呈现。更让我惊喜的是，书中还涵盖了许多我之前从未想过要学习的技能，比如如何有效地使用动态图形模板，如何制作炫酷的片头和片尾，以及如何优化视频的输出设置以适应不同的发布平台。这些内容极大地拓展了我的视频制作能力，让我能够创作出更具吸引力和专业度的作品。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解。它就像一位耐心且经验丰富的导师，一步步地引导我克服技术难题，享受视频创作的乐趣。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对数字视频制作感兴趣的朋友们，相信你们一定会有和我一样的收获！

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