今日台湾文坛

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isbn号码:9787800500107
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具体描述

《光影流转:当代世界电影史》 内容提要 本书旨在提供一份详尽而深刻的当代世界电影史梳理,聚焦于二十世纪中叶至今,全球电影艺术在思想、技术与美学层面的演变脉络。不同于侧重特定国家或流派的传统研究,本书采取宏观视角,力求描绘出全球电影文化如何在历史巨变、社会思潮与技术革新中,交织出一幅复杂而斑斓的画卷。全书以时间为轴,辅以主题分析,深入探讨了从意大利新现实主义的诞生,到好莱坞新浪潮的崛起,再到欧洲艺术电影的深刻反思,直至全球化背景下多元电影形态的蓬勃发展。 本书不满足于简单的影片罗列与导演介绍,而是着重分析了电影作为一种社会媒介和艺术形式,如何应对战争、冷战、去殖民化、大众文化兴起以及数字革命等重大历史事件。每一章节都试图揭示特定历史时期内,不同地域的电影人如何以其独特的叙事语言和视觉策略,记录、批判或重塑他们所处的时代。 --- 详细内容阐述 第一编:战后余晖与现实的重塑(1945-1960) 本部分探讨了第二次世界大战结束后,全球电影所面临的道德与美学困境。 1. 意大利新现实主义的遗产: 重点分析了罗西里尼、德·西卡等导演如何将镜头对准废墟、贫困与普通人的日常挣扎。强调其“去戏剧化”的叙事手法与对“真实”的执着追求,如何为战后欧洲电影乃至全球的独立电影运动树立了标杆。分析其对古典好莱坞模式的颠覆性意义,以及它如何成为早期批判性电影制作的基石。 2. 黑色电影的阴郁回响: 分析美国黑色电影(Film Noir)的兴起。这不仅仅是一种风格上的回归,更是对战后美国社会内部焦虑、犬儒主义和男性气质危机的视觉化表达。探讨其光影运用(高对比度、阴影遮蔽)与叙事中的道德模糊性之间的内在关联。 3. 东方影坛的觉醒: 详述日本“战后电影”的成熟,如黑泽明、小津安二郎的创作高峰期。着重比较小津对家庭伦理的静谧凝视与黑泽对历史与权力的宏大叙事之间的分野,揭示其作品中对传统与现代冲突的深刻洞察。 第二编:新浪潮的冲击与艺术的解放(1960-1975) 本编聚焦于二十世纪六十年代席卷全球的电影思潮大爆炸,这是电影作者论(Auteur Theory)得到最彻底实践的时期。 1. 法国新浪潮(Nouvelle Vague)的革命性叙事: 不仅仅是关于“跳切”和“手持摄影”的技术革新,更重要的是其“在场感”的构建。分析特吕弗、戈达尔等人如何将电影制作视为一种个人化的、哲学性的表达,打破了经典叙事的连贯性,将电影的“工艺性”置于观众面前。探讨戈达尔对政治激进主义与电影形式探索的交织影响。 2. 欧洲其他地区的先锋探索: 考察意大利的“通俗电影”(Cinema Popolare)与“激进电影”(如帕索里尼的争议性作品),以及瑞典伯格曼对信仰、死亡和人际隔阂的深刻心理剖析。强调这些运动如何利用电影语言挑战既有的意识形态框架。 3. 东欧的“黑色电影”与政治寓言: 探讨波兰学派和捷克斯洛伐克学派的兴起。在严苛的审查制度下,这些导演如何运用“寓言”和“荒诞主义”来隐晦地批判现实政治,例如米洛斯·福尔曼和安杰伊·瓦伊达的作品。 第三编:商业化、全球扩张与新好莱坞的黄昏(1975-1990) 本部分探讨了电影工业在面对大众市场和全球发行网络时所发生的变化。 1. 新好莱坞的终结与“大片”(Blockbuster)的崛起: 分析科波拉、斯科塞斯等导演在探索个人风格后,如何被更具商业考量的制片人体系所制约。细致剖析了《大白鲨》和《星球大战》的成功如何彻底改变了好莱坞的制作和营销模式,标志着作者电影在主流体系中地位的下降。 2. 第三代世界电影的民族表达: 重点关注拉美、非洲和亚洲(特别是印度和伊朗)的电影人在后殖民背景下的努力。探讨他们如何利用“民族志”的视角和对民间叙事的挖掘,构建挑战西方中心主义的电影本体论。例如,巴西“贫民电影”(Cinema Novo)的社会动员力量。 3. 德国与英国的另类反思: 考察德国新电影(如赫尔措格、文德斯)如何面对历史遗留问题,探讨疏离感和个体在现代社会中的迷失。分析英国在面对社会阶层固化时的另类叙事,如自由派电影的批判声音。 第四编:数字时代的交汇与多元宇宙(1990至今) 本编探讨了数字技术革命对电影本体论的冲击,以及全球化背景下文化边界的消融。 1. 独立电影的复兴与渠道拓宽: 分析九十年代美国独立电影(如昆汀·塔伦蒂诺)的爆发,其特点是高度风格化和对流行文化的戏仿。考察独立电影节(如圣丹斯)和独立发行网络如何为多元声音提供展示平台。 2. 亚洲电影的全球影响力: 深入研究香港电影的类型化创新(动作与都市情感)、韩国电影的叙事锐度和类型融合,以及中国第五代导演在国际影坛的持续对话。强调这些电影在保持本土文化特性的同时,如何精准地把握了全球观众的审美需求。 3. 新技术与电影的未来形态: 探讨数字摄影、CGI技术对传统电影美学的颠覆。分析流媒体平台兴起后,电影与剧集界限的模糊化趋势,以及这种变化对电影作为“仪式性观看”体验的冲击。反思当代电影在追求技术奇观的同时,是否牺牲了对复杂人性的探讨深度。 --- 核心视角与价值 本书最大的特点在于其跨国界、跨媒介的整合能力。它将电影史视为一个持续的全球对话场域,而非一系列孤立的国家运动。通过对以下主题的穿插分析,本书力求超越传统学院派的僵硬划分: 电影的政治经济学: 探讨资本、审查制度与艺术创作之间的永恒张力。 视觉语言的演变: 追踪从胶片颗粒到像素点阵,光影处理和场面调度(Mise-en-scène)的内在逻辑变化。 作者与时代精神: 深入剖析特定历史时期内,少数杰出导演如何捕捉并凝练了他们所处时代的集体潜意识。 本书适合对电影艺术有浓厚兴趣,并希望建立起一个完整、连贯的二十世纪后半叶至二十一世纪全球电影知识体系的读者。它提供的不仅是知识,更是一种看待世界影像的方式。

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刚翻完《今日台湾文坛》,心中真是五味杂陈。这本书像一个巨大的万花筒,每一次翻页都展现出不一样的色彩和形状。我以为我能在这本书里找到某个特定作家的身影,或者是某个流派的清晰脉络,结果它给我的远比预期的要丰富得多。它不是那种按部就班、按图索骥的文学史,更像是一场由无数细小的溪流汇聚而成的澎湃之河,每一条溪流都有自己的源头、流速和风景。我甚至在阅读过程中,会时不时地停下来,陷入对某些细枝末节的沉思。比如,书中某个看似微不足道的段落,可能触及了我过往阅读中某个被忽略的细节,然后我就会开始追溯,去联想其他作品,去思考作者为何选择如此表达。这本书的魅力就在于它的“不确定性”和“多义性”,它不给你一个标准答案,而是鼓励你去探索,去质疑,去构建自己的理解。我记得有那么一章,讲到了某个时期台湾文学创作的社群互动,那些看似零散的通讯、聚会、笔战,在作者的笔下却 woven into a compelling narrative of intellectual ferment. 这种对细节的挖掘和梳理,让我得以窥见那个时代文人墨客之间微妙而复杂的关系,以及这些关系如何塑造了文学的走向。我甚至开始好奇,如果我身处那个年代,我会是其中的一部分,还是旁观者?这本书的阅读体验,与其说是“读”一本“书”,不如说更像是“经历”一段“历史”,一段充满智慧、激情,有时甚至带着些许颓唐的历史。我被作者的宏观视野和微观洞察力深深吸引,它让我看到了台湾文学不仅仅是纸面上的文字,更是活生生的人,活生生的故事,活生生的时代精神。

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对于《今日台湾文坛》这本书,我的感受是一种“震撼”与“启发”并存。我以为它会是一本关于“名家名作”的梳理,结果它展示给我的是一个更广阔、更生动的文学生态。这本书最吸引我的地方,在于它对台湾文坛“背后”的故事的挖掘。它不只是陈述作品和作者,更重要的是,它描绘了那些形成作品和作者的土壤。我记得有那么几个章节,详细描述了在某个特定的历史时期,社会氛围、政治环境、甚至是媒体舆论,是如何潜移默化地影响了文学的创作方向和表达方式。作者的笔触非常具有穿透力,他能从一些看似微小的细节中,提炼出重要的时代信息。比如,他会分析某篇小说中一个不起眼的道具,是如何折射出当时人们的生活状态;或者某个文学奖的评选过程,是如何体现了某种审美趋势的转变。这种“抽丝剥茧”式的分析,让我感觉像是进入了一个文学的“解剖室”,看到了文学作品得以形成的每一个细胞和组织。我甚至会一边读,一边在脑海里勾勒出那个时代文人的形象,想象他们在大街小巷交流的情景,在咖啡馆争论的场景,在灯下伏案疾书的夜。这本书的语言风格也非常多变,有时严谨而富有学术性,有时又充满了诗意和人文关怀。我特别喜欢它在描绘某些文学事件时,那种既冷静客观又饱含情感的笔调。它让我看到了文学创作的艰辛,也看到了文人们在困境中依然坚持的勇气。读完这本书,我感觉自己对台湾的文化,对华人文学,都有了更深层次的理解。它不是一本“消遣”的书,而是一本能够“滋养”心灵的书,一本能够“唤醒”思考的书。

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《今日台湾文坛》这本书,给了我一种“洗礼”般的阅读体验。我本来以为会是一本关于“理论”的书,结果它更像是一部“史诗”,描绘了台湾文学波澜壮阔的发展历程。它没有那种高高在上的“评判”,而是用一种“叙事”的方式,去呈现那些时代的印记和人文的温度。我印象特别深刻的是,书中对“批判性写作”的探讨。它没有将批判性写作视为一种单一的风格,而是将其视为一种精神,一种对现实的关照,一种对不公的质疑,一种对真理的追求。作者的分析非常到位,他会从不同的作家、不同的作品中,去发掘那种批判性的内核,以及这种批判性如何在不同的时代背景下,焕发出不同的光彩。我甚至在书中看到了,那些看似平凡的文字,如何能够刺破现实的虚伪,唤醒人们沉睡的良知,引发深刻的社会变革。我读到某个关于“社会运动与文学”的章节时,仿佛能听到人民的呼声,感受到变革的力量,看到那些勇敢的灵魂,如何用笔尖书写历史。作者的笔触充满了力量和激情,他让我们看到了文学的力量,也看到了人性的坚韧。这本书的语言风格也非常多变,有时如涓涓细流,滋润心田,有时又如熊熊烈火,燃烧激情。它没有那种冰冷、客观的学术腔调,而是充满了艺术的感染力和人文的温度。它让我看到了文学创作的艰辛,也看到了文人们在时代洪流中,依然坚持自我、探索不息的精神。读完这本书,我感觉自己对台湾的文化,对华人文学,都有了更深层次的理解。它不是一本“速食”的书,而是一本需要慢慢品味,细细咀嚼的书,一本能够“启迪”心灵的书。

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我拿到《今日台湾文坛》这本书,是带着一种“好奇”的心情,想看看台湾的文坛究竟有着怎样的魅力。结果,这本书给我的,是一次“沉浸式”的文学体验,仿佛我化身为一个时代的旁观者,亲眼目睹着文学的诞生与发展。它没有那种枯燥的“史料”堆砌,而是用一种充满叙事感的方式,去讲述那些鲜活的故事。我印象特别深刻的是,书中对“跨越世代的对话”的描绘。它没有将文学史割裂开来,而是强调了不同世代的作家之间如何互相影响、互相启发,甚至互相挑战。作者的分析非常深入,他会从一个作家的早期作品,去追溯他受到前辈的影响,又如何在新一代的创作中,看到他自己思想的延续。我甚至在书中看到了,那些曾经的“激进”思想,如何在一个新的时代,被赋予了新的意义,又如何催生了新的文学实验。我读到某个关于“文学奖”的章节时,仿佛能听到评委们的争论,感受到获奖者的喜悦,甚至是那些落选者的遗憾。作者的笔触充满了戏剧性,他让我们看到了文学创作的背后,充满了人性的光辉和时代的印记。这本书的语言风格也非常多变,有时如春风化雨,温暖人心,有时又如惊涛骇浪,震撼心灵。它没有那种冰冷、客观的学术腔调,而是充满了艺术的感染力和人文的温度。它让我看到了文学创作的艰辛,也看到了文人们在时代洪流中,依然坚持自我、探索不息的精神。读完这本书,我感觉自己对台湾的文化,对华人文学,都有了更深层次的理解。它不是一本“速食”的书,而是一本需要慢慢品味,细细咀嚼的书,一本能够“唤醒”思考的书。

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我拿到《今日台湾文坛》的时候,抱着一种略带功利的心态,想着能从中梳理出一些对我的创作有用的技巧或者灵感。结果,这本书就像一个经验老道的旅人,带着我走进了他熟悉的每一条小巷,每一处风景,而不是直接告诉我“去那里就能找到宝藏”。它没有给我明确的“写作秘籍”,而是让我看到了无数种“可能性”。这本书最让我印象深刻的是,它没有回避那些显得“边缘”或者“晦涩”的文学现象。我一直以为,文学评价应该集中在那些被广泛认可的大家身上,但这本书却花了大量的篇幅去探讨那些曾经一度“默默无闻”,但其创新性和影响力却不容忽视的个体或团体。我甚至在一个章节里,看到了对一些我从未听闻过的文学刊物的深入剖析,那些刊物的办刊理念、编辑思路、甚至是他们刊载的某些“非主流”作品,都让我大开眼界。作者的论述方式非常细腻,他不会直接下结论,而是通过大量的引证和分析,让读者自己去体会其中的价值。比如,他分析某位作家早期的作品,如何受到某种社会思潮的影响,又如何在这种影响下,发展出自己独特的语言风格,这整个过程的描摹,让我感觉像是亲身见证了一个艺术生命体的诞生和成长。这本书的结构也很巧妙,它没有按照时间线或者流派来机械地划分,而是更侧重于主题性的探讨,比如“乡愁书写”、“女性主义的觉醒”、“城市空间的变奏”等等。这种非线性的叙事方式,反而更能激发读者的联想,将不同时期、不同风格的作品联系起来,看到它们之间更深层次的内在关联。我读完这本书,并没有觉得我“学到了”多少写作技巧,但我却觉得我的“视野”变得无比开阔,我对文学的可能性有了更深的理解,这对我而言,是比任何技巧都更宝贵的收获。

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当我拿到《今日台湾文坛》这本书时,心里其实是带着一种“期待”的,希望从中找到一些能“启发”我创作的灵感。结果,它给我的,远不止于此,它更像是一个“引路人”,带我走进了一个我从未想象过的文学世界。它没有直接给我“秘籍”,而是让我看到了无数种“可能性”。这本书最让我印象深刻的是,它对“都市文学”的深入剖析。我一直以为都市文学就是描绘城市的繁华和人们的孤独,但这本书让我看到了都市文学更丰富、更复杂的面向。作者分析了在不同的历史时期,台湾的城市如何成为文学创作的背景,以及城市的变迁如何影响了人们的生活方式和情感状态。我甚至在书中看到了,作者如何从一个建筑物的细节,一个街头的场景,挖掘出那个时代人们的生存状态和精神风貌。他没有生硬地套用理论,而是用一种非常生动、形象的笔触,去呈现都市的脉络和肌理。我读到某个关于“台北”的章节时,仿佛能看到这座城市的变迁,从日据时期的模样,到经济起飞后的繁荣,再到如今的多元与包容。作者的论述让我感受到,文学不仅仅是文字的堆砌,更是对时代、对生活、对人性的深刻体察。这本书的语言风格也非常独特,有时如行云流水,引人入胜,有时又沉静如水,引人深思。它没有那种冰冷、客观的学术腔调,而是充满了人文的温度和艺术的魅力。它让我看到了文学创作的艰辛,也看到了文人们在时代洪流中,依然坚持自我、探索不息的精神。读完这本书,我感觉自己的“视野”变得无比开阔,我对文学的可能性有了更深的理解,这对我而言,是比任何技巧都更宝贵的收获。

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《今日台湾文坛》这本书,给我带来的感受是一种“惊喜”与“震撼”的交织。我本来以为会是一本关于“名家”的介绍,结果它展示给我的,是一个更为宏大、更为生动的文学图景。它没有那种“盖棺定论”的语气,而是用一种开放、包容的态度,去呈现台湾文坛的多元与活力。我印象特别深刻的是,书中对“本土意识”的形成与发展进行了深入的探讨。它没有将本土意识简单地视为一种政治口号,而是将其视为一种复杂的文化现象,探讨了它在不同时期、不同作家笔下的不同表现形式。作者的分析非常细致,他会从语言、题材、甚至是叙事策略等方面,去解读不同作家如何书写“台湾”这片土地。我甚至在书中看到了,本土意识如何从一种对“乡土”的深情,演变成一种对“身份”的追问,对“历史”的反思,甚至是某种“独立”的精神象征。我读到某个关于“原住民文学”的章节时,仿佛能听到古老部落的歌谣,感受到大自然的呼吸,体会到那些被边缘化的声音。作者的笔触充满了敬意和关怀,他让我们看到了那些曾经被忽视的文化,以及这些文化如何丰富了台湾文学的内涵。这本书的结构也非常有意思,它不是按照时间或者流派来划分,而是围绕着一些“核心议题”来展开,比如“海洋的叙事”、“土地的记忆”、“文化的融合”等等。这种结构让阅读变得更加聚焦和深刻,也更能激发读者的思考。它让我看到了文学的力量,也看到了文化传承的意义。

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我拿到《今日台湾文坛》这本书时,带着一种“猎奇”的心态,想看看里面有没有一些“不为人知”的故事。结果,这本书给我带来的,远不止于此,它像是一位温和的长者,轻轻地在我耳边讲述着台湾文学的“前世今生”。它没有那种居高临下的“教导”感,而是用一种平等、尊重的态度,去呈现每一个时期、每一个作家、甚至每一个细小的文学事件。我尤其对书中关于“文学与社会”之间关系的探讨,印象非常深刻。它没有将文学孤立起来,而是强调了文学与时代背景、社会思潮、政治气候之间的紧密联系。我记得有个章节,详细分析了在某个特殊的历史时期,一种文学风格是如何因为社会的需求而兴起,又是如何在社会变迁中逐渐式微。作者的论述非常严谨,他会引用大量的史料、评论,甚至是一些当时的私人信件,来佐证自己的观点。这种“考据”式的写作方式,让我感觉非常信服。我甚至会在阅读过程中,时不时地去查阅一些相关的历史资料,去补足我在这方面的知识。这本书最打动我的地方,是它对那些“失落”的文学声音的关注。它没有只聚焦于那些被历史铭记的“大家”,而是同样给予了那些曾经有过辉煌,但现在已经逐渐被遗忘的作家和作品以应有的重视。我甚至在书中看到了一些对我而言全新的名字,并对他们的作品产生了浓厚的兴趣。这本书的语言风格也非常多变,有时如行云流水,有时又沉静如水,但无论何种风格,都充满了智慧和温度。它让我看到了文学创作的艰辛,也看到了文人们在时代洪流中,依然坚守初心的力量。读完这本书,我感觉自己对台湾的文化,对华人文学,都有了更深层次的理解。它不是一本“速食”的书,而是一本需要慢慢品味,细细咀嚼的书,一本能够“启迪”心灵的书。

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《今日台湾文坛》这本书,给我带来的是一种“意犹未尽”的感觉,仿佛刚刚才打开一扇门,里面却藏着一片浩瀚的星空。我原以为会是一本关于“流派”的介绍,但它给我的,是关于“生命”的叙述。它不仅仅是关于文学作品本身,更是关于那些创作出作品的人,他们的挣扎、他们的热爱、他们的迷茫。我印象特别深刻的是,书中对某个时期的“青年作家”群体进行了深入的挖掘。这些年轻人在当时可能并不为人所知,但他们却以一种近乎“叛逆”的姿态,挑战着既有的文学模式,引入了新的观念和表达方式。作者没有给他们贴上标签,而是用一种非常客观的视角,去呈现他们的创作动机、他们的艺术探索,以及他们所面临的困境。我甚至在书中看到了他们之间互相影响、互相扶持的片段,那种年轻人的活力和冲劲,跃然纸上。这本书的结构也很有意思,它不是简单的线性叙事,而是围绕着一些“主题”展开,比如“对土地的凝视”、“都市的疏离感”、“性别意识的勃发”等等。这种结构让我能够从不同的角度去审视同一时期的文学创作,发现那些看似独立的现象背后,有着怎样的内在逻辑。我尤其欣赏书中对“地方性”文学的探讨,它让我看到了文学如何能够扎根于特定的土地,长出独特的风貌。我读到某个关于“海洋文学”的章节时,仿佛能闻到海风的味道,听到海浪的声音,感受到渔民的生活。这本书不是在“告知”你,而是在“带领”你,让你去感受,去体验。我感觉自己不仅仅是在阅读文字,更像是在与那些时代的灵魂进行对话,在他们的创作中,找到共鸣,找到慰藉,也找到力量。

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《今日台湾文坛》这本书,给我带来的感受是一种“静谧”中的“澎湃”。我本来以为会是一本关于“批评”的书,结果它更多的是在“书写”和“讲述”。它没有那种锋利的评论,而是用一种温暖的笔触,去描绘台湾文学的发展脉络。我印象特别深刻的是,书中对“乡愁”这一主题的多维度解读。它并没有将乡愁简单地定义为对故土的思念,而是探讨了在不同的历史时期、不同的社会背景下,乡愁所呈现出的不同形态和内涵。作者的分析非常细腻,他会从语言、意象、叙事结构等多个层面,去解读不同作家笔下的乡愁。我甚至在书中看到了,乡愁如何从一种简单的思念,演变成一种对身份的追问,对历史的反思,甚至是某种生存困境的隐喻。我读到某个关于“眷村文学”的章节时,仿佛能看到那些曾经生活在眷村的家庭,他们的辛酸、他们的乐观、他们的期盼。作者的笔触充满了人文关怀,他让我们看到了那些被时代洪流裹挟的普通人的故事,以及这些故事如何汇聚成了台湾文学的重要篇章。这本书的结构也很有意思,它不是按照时间或者流派来划分,而是围绕着一些“意象”和“情感”来展开,比如“海的呼唤”、“岛屿的低语”、“时间的回廊”等等。这种结构让阅读变得更加流畅和富于诗意,也更能激发读者的联想。我尤其欣赏书中对“边缘”文学的关注,它没有忽视那些曾经在主流文学之外的声音,而是努力地去发掘它们的价值和意义。读完这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于文学的书,更像是在阅读一本关于“人”的书,一本关于“情感”的书,一本关于“时代”的书。它让我看到了文学的力量,也看到了人性的光辉。

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图书馆随便拿的。88年出版的书,详尽的记录了当年台湾文坛的事件,其中有一些台湾作家的心声弥足珍贵。

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图书馆随便拿的。88年出版的书,详尽的记录了当年台湾文坛的事件,其中有一些台湾作家的心声弥足珍贵。

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图书馆随便拿的。88年出版的书,详尽的记录了当年台湾文坛的事件,其中有一些台湾作家的心声弥足珍贵。

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