具体描述
本书是针对最新版的影视合成软件Adobe After Effects 7．0的专业学习教程，全面地介绍了After Effects 7．0的基本操作和综合应用技巧。本书选题注重实际应用，内容详实，讲解清晰、透彻。能够帮助读者以最快的速度掌握后期合成软件的精髓，跨入制作高手的行列。非常适合想从事影视后期制作，以及刚从事这项工作的行业人员学习使用，也可以作为相关人员的培训教材。
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我一直对电影中的各种视觉特效感到着迷，尤其是在《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书中，我看到了很多我曾经在电影中见过的经典特效的实现方法。书中对“粒子系统”（Particle Systems）的讲解非常详尽，从基础的发射器类型，到粒子的生命周期、速度、颜色、大小变化，再到更复杂的碰撞和重力模拟，几乎是将粒子系统的所有重要参数都涵盖了进去。我跟着书里的教程，制作了一个模仿“火焰粒子”的效果，通过调整粒子的形变和发光，最终呈现出的火焰效果，让我感觉非常逼真。 这本书的另一大亮点在于它对“遮罩”（Masking）和“路径动画”（Path Animation）的深入阐述。它不仅仅是教你如何绘制一个遮罩，而是详细讲解了如何利用遮罩来实现复杂的物体切割、区域遮挡，以及如何让遮罩的路径随着时间而变化，形成流畅的动画效果。例如，书中有一个案例是如何制作“电影片头”中那种字母穿越画面的效果，它就是通过精心设计的遮罩路径，让字母在画面中若隐若现，并且带着一定的运动轨迹。这种对基础但至关重要的工具的精细讲解，让我能够更好地理解和掌握After Effects的核心动画原理。
评分我发现《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书，在讲解一些相对复杂的特效时，其“系统性”的特点尤为突出。它不是孤立地介绍某个工具的功能，而是将各个工具和技术有机地结合起来，形成一个完整的制作流程。例如，在制作“角色绿幕抠像”的案例时，它会从绿幕素材的拍摄注意事项开始讲起，然后详细介绍如何使用“键控”（Keying）工具去除背景，如何处理边缘的毛发细节，以及如何进行颜色匹配和后期合成，确保抠像效果的自然和逼真。 让我感到受益匪浅的是，这本书并没有回避After Effects中一些“难点”。比如，关于“表达式”的应用，很多初学者都会觉得它很神秘，但这本书却通过大量的实例，将复杂的表达式分解成易于理解的代码片段，并且解释了每个变量和函数的含义。我尝试着跟着书中的例子，写了一些简单的表达式，比如让一个图层的缩放比例随着另一个图层的透明度而变化，这个功能让我觉得非常神奇，也为我后续的自动化动画制作打开了思路。
评分《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书，对于想要快速掌握After Effects的特效制作技巧的读者来说，绝对是一本值得推荐的“工具书”。它的内容非常贴近实际应用，很多案例都是从常见的影视特效场景中提取出来的。我尤其赞赏书中对于“三维合成”（3D Compositing）的讲解。它详细地介绍了如何在After Effects中创建三维图层，如何设置三维空间中的相机和灯光，以及如何将二维素材融入三维场景中，实现逼真的空间感。 书中有一个章节是关于如何制作“光效和闪电”的。它通过对“辉光”（Glow）和“镜头光晕”（Lens Flare）等效果的精细调整，以及配合一些粒子和遮罩的运用，让我能够制作出非常具有视觉冲击力的光效。而且，书中还讲解了如何通过“表达式”（Expressions）来驱动这些光效的动态变化，让它们看起来更加生动和自然。这种将静态效果转化为动态表现的方法，极大地提升了我的特效制作能力。
评分从一位普通读者的角度来看，《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书，最突出的特点就是它的“循序渐进”和“可操作性”。它从最基础的界面介绍开始，逐步深入到各种特效的制作。我记得我刚开始学习的时候，对于“合成”（Compositions）和“时间轴”（Timeline）的概念还不太熟悉，但书中的讲解非常清晰，让我很快就理解了它们的作用。 书中关于“图像修复和替换”的章节，也给了我很大的启发。它详细地介绍了如何使用“污点修复画笔工具”（Spot Healing Brush Tool）、“修复画笔工具”（Healing Brush Tool）、“仿制图章工具”（Clone Stamp Tool）等，来去除画面中的瑕疵、修复损坏的图像，甚至实现一些简单的图像替换。这些技术在影视制作中非常实用，能够帮助我解决很多后期处理中的实际问题。
评分我拿到这本《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》已经有一段时间了，我尝试着跟着书中的步骤做了一些练习。坦白说，这本书在“上手”方面做得非常到位。它的排版清晰，配图也足够多，基本上每一步操作都会有相应的截图，这对于像我这样，第一次接触After Effects，或者说对这种专业软件感到有些畏惧的人来说，简直是救星。我记得我刚开始尝试做一个简单的logo动画时，光是看软件的界面就觉得头晕，但跟着书里的教程一步步来，从建立合成，到导入素材，再到调整图层的属性，最后添加一些基础的变换动画，最终竟然真的做出了一个我想要的动态logo。 这本书最大的特色就是它的“工程化”教学。它不是零散地讲解某个工具的功能，而是将一个个工具的功能嵌入到具体的项目流程中。例如，在教如何制作爆炸效果时，它会引导你一步步地创建粒子发射器，调整粒子形状、大小、颜色、生命周期，甚至包括粒子的碰撞和重力影响。这种“项目导向”的学习方式，让我能够更直观地理解各个参数的作用，以及它们是如何共同作用来创造最终效果的。而且，书里提供的素材文件下载链接也很方便，让我无需自己去寻找合适的素材，可以直接使用作者提供的，这极大地节省了我的前期准备时间，让我能更快地投入到特效制作本身。
评分当我翻阅《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》时，我首先被它详实的内容所吸引。这本书涵盖了After Effects 7.0版本中大部分核心的功能，从基础的图层管理、关键帧动画，到更高级的3D合成、表达式应用，以及各种插件的介绍。作者并没有回避那些看起来复杂的技术，反而选择了将其分解成一个个可执行的步骤。例如，在讲解三维空间中的文字效果时，书里详细地阐述了如何创建三维文字图层，如何设置相机、灯光，如何添加景深效果，并且还演示了如何让文字在空间中进行复杂的运动。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅局限于演示软件的操作，它在某些章节还融入了一些基础的影视特效理念。比如，在谈到抠像（Keying）技术时，它会简单提及不同抠像算法的原理，以及在拍摄绿色背景素材时需要注意的事项，这对于理解特效的“前期准备”和“后期实现”之间的联系非常有帮助。此外，书中也包含了一些关于后期合成流程的介绍，比如如何将不同来源的素材进行匹配，如何调整色彩和亮度使之融合，以及如何添加噪点来模拟胶片感。这些内容虽然不算深入，但对于初学者来说，已经足够让他们对整个特效制作的流程有一个初步的认识，避免了“只见树木，不见森林”的尴尬。
评分《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书，给我的感觉就像是一本“武功秘籍”，里面记载了各种各样的特效制作招式。最让我印象深刻的是它对“运动图形”（Motion Graphics）的讲解。书中提供了大量关于如何制作动态Logo、片头动画、信息图表动画的案例，并且详细地讲解了各种动画曲线的运用，以及如何通过“预设”（Presets）来快速生成一些常见的动画效果。 我特别喜欢书中关于“图层样式”（Layer Styles）和“效果预设”（Effect Presets）的介绍。它不仅仅是告诉你有哪些图层样式，而是详细地讲解了如何组合使用不同的图层样式，以及如何调整它们的参数，来创造出各种各样独特的视觉效果。同样，对于效果预设，书中也提供了一些非常有用的例子，并且指导读者如何修改预设，使其更符合自己的需求。这种“授人以渔”的方式，让我能够举一反三，创造出更多元化的视觉效果。
评分《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》给我的最大感受就是它的“实用性”。这本书仿佛是一位经验丰富的剪辑师或者特效师，把自己多年来在实际工作中积累下来的技巧和心得，毫无保留地分享给了读者。它不会讲太多枯燥的理论，而是直接告诉你“在实际项目中，你会遇到这样的问题，那么你需要这样做”。例如，书中有一章是关于如何制作“子弹时间”效果，它详细地讲解了如何通过拍摄多角度的素材，然后在After Effects中进行逐帧的画面剪辑和位移调整，最终营造出那种时间凝固的视觉冲击力。 我特别喜欢书中对于一些“小技巧”的讲解，这些技巧往往能让特效效果提升一个档次，但又不像大型特效那样耗费大量时间和精力。比如，如何利用“运动跟踪”（Motion Tracking）功能将一个动态的logo添加到运动的画面上，如何使用“表达式”（Expressions）来创建一些自动化的动画，让图层随着另一个图层的属性而联动，这些都是在实际工作中非常常用的技巧。书中的讲解非常细致，每一个参数的调整都附有图示，即使是对After Effects不太熟悉的读者，也能通过跟随操作，快速掌握这些实用的技巧。
评分《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》这本书，我从头到尾认认真真地翻阅了一遍，感觉它更像是一本“开箱即用”的操作手册，而非深入理论的探讨。这本书的优势在于它提供了大量的实际案例，几乎每一个章节都是围绕着一个具体的特效场景展开，比如从简单的文字动画，到复杂的粒子系统，再到模仿好莱坞大片的镜头合成。作者在讲解的过程中，不会花费太多笔墨去解释After Effects内部那些抽象的数学公式或者复杂的渲染原理，而是直接告诉你“点击这里，选择这个选项，输入这个数值”，然后你就会看到一个惊人的效果呈现出来。对于我这样的初学者来说，这种“手把手”的教学方式无疑降低了学习门槛，让我能够快速上手，并且在短时间内做出一些看起来很炫酷的特效。 然而，也正是因为这种“实例至上”的风格，这本书在理论深度上的缺失就显得尤为明显。例如，在讲解遮罩（Mask）和路径（Path）动画时，它会详细演示如何绘制一个路径，如何添加关键帧，如何调整曲线，但它很少会去解释为什么有时候曲线会突然变得很“僵硬”，或者如何在更复杂的运动轨迹中保持平滑。同样，在讲解运动模糊（Motion Blur）的时候，它会告诉你勾选“启用运动模糊”选项，但不会深入探讨不同类型的运动模糊（如真实运动模糊和合成运动模糊）之间的区别，以及它们在不同场景下的适用性。对于想要理解特效“为什么是这样工作”的读者来说，这本书可能略显肤浅。它更像是让你学会“怎么做”，而不是“为什么这样做”，更不涉及“如何创造出全新的、独一无二的特效”。
评分从一本读者的角度来说，《影视巨匠After Effects 7.0 特效合成完全实例教程》给我一种“知识密度非常高”的感觉。这本书就像是把After Effects 7.0版本中可能用到的各种特效制作方法，都浓缩成了一个个精炼的案例。我尝试着跟着书中的教程做了一个关于“科幻屏幕界面”的案例，它涉及到图层的堆叠、蒙版的应用、文本动画、线条的绘制以及一些光效的添加。整个过程虽然步骤不少，但由于书中的讲解逻辑清晰，并且提供了详细的操作步骤和参数设置，所以我最终能够成功地复现出那个效果。 让我惊喜的是，这本书在讲解某些特效时，还会稍微带过一些“美术设计”的思路。比如，在教如何制作“粒子爆炸”时，它不仅仅告诉你如何设置粒子的发射参数，还会稍微提及一下如何选择合适的粒子形状和颜色，以及如何通过调整粒子的密度和大小来营造不同的氛围感。这种将技术与艺术相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是在教我如何使用软件，更是在引导我思考如何通过软件来表达创意。虽然这本书的重点仍然是软件操作，但这种偶尔的“点拨”确实能激发我的创作灵感。
评分2010-04
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