Photoshop商业设计实战

Photoshop商业设计实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:文英熹
出品人:
页数:291
译者:方伟
出版时间:2006-9
价格:55.0
装帧:平装
isbn号码:9787121028465
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 商业设计
  • 设计实战
  • 图像处理
  • 平面设计
  • UI设计
  • 视觉传达
  • 设计技巧
  • 软件教程
  • 案例分析
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具体描述

本书较全面地介绍了Photoshop在平面设计各领域中的运用,举例精彩、实用,并贯穿了设计思路、设计创意、设计实践等在设计实务中运用的全过程。该书包含构思策划的设计作品集,完整公开Photoshop的高难度技巧,对书籍封面、平面广告、宣传海报、网站主页等进行分门别类的集体解密。本书适用于从事专业设计的人士、正在学习设计的人士、在校的设计专业学生,以及正在为了求职必须制作设计作品集的人士。

好的,这是一本关于传统油画技法的图书简介,内容完全不涉及Photoshop或任何数字设计软件的使用。 --- 《光影与笔触:经典油画技法精解》 一本深入探索油画媒介本质、追溯欧洲古典绘画精髓的权威指南 在数字影像日益占据主导地位的今天,油画——这种跨越了数百年历史的、拥有独特物质性和光影魔力的艺术形式,依然是许多艺术家和鉴赏家心中无法替代的殿堂。本书《光影与笔触:经典油画技法精解》,并非一本教授现代快速制作技巧的速成手册,而是一部诚恳而详尽的“慢工细活”的技艺传承之作。它将带领读者,沉浸于颜料、媒介剂与画布的物理互动之中,重现那些逝去的欧洲大师们赖以创造不朽杰作的严谨工艺。 本书的结构严谨,内容涵盖了油画创作的全部基础与进阶领域,旨在培养读者对材料的深刻理解和对手工技艺的扎实掌握。 --- 第一部分:基础的根基——材料的科学与艺术 1. 媒介剂的奥秘:从亚麻籽到松节油的化学转化 本部分详尽考察了油画媒介剂的历史沿革与化学特性。我们将深入探讨不同类型的油——包括精炼亚麻籽油、罂粟油和核桃油——它们在干燥速度、透明度、韧性以及对颜料色彩影响上的细微差别。我们不满足于简单的“用油稀释颜料”,而是剖析了如何通过精准配比(如“四比一”法则的背后的理论基础),调配出具有特定流动性和透明度的油层。 此外,树脂(如达玛树脂、柯巴树脂)在油画中的应用被视为一个独立的学科。书中详细描述了制作传统树脂清漆和增稠剂(如Galkyd或Liquin的传统替代品)的步骤,解释了树脂如何赋予油画独特的深度感和光泽,以及使用过量树脂可能导致的脆裂风险。 2. 画布的准备:底层的历史与现代的实践 从最原始的动物皮到现代的棉布和亚麻布,本书探讨了基底材料的选择标准。重点篇幅用于讲解“打底”的艺术——即涂布底层(Ground)的过程。我们将详细对比动物胶(Hide Glue)底层的柔韧性与亚克力底层的便捷性,并着重复现传统的多层石膏(Gesso)或白垩底层的制作流程。读者将学会如何通过控制底层的吸油性和粗糙度,来决定颜料最终的附着方式和视觉效果。 3. 颜料的温度:从矿物到合成的色彩历史 本章节是一部关于颜料矿物学的简短历史。我们不局限于色卡上的名称,而是追溯了群青(Ultramarine)从昂贵的青金石到化学合成的转变,探讨了铅白(Flake White)的优异覆盖力与安全替代品的性能对比。书中详细列举了不同颜料颗粒的研磨特性,以及如何通过不同的研磨方式,影响颜料在调色板上混合时的光线散射效果。 --- 第二部分:技法的传承——大师的笔触密码 4. 湿接湿(Alla Prima)与多层罩染(Glazing)的辩证 本书的核心内容在于技法层面。我们将区分两种截然不同的创作哲学: 湿接湿法(Alla Prima/直接画法): 重点在于即时捕捉光线和氛围,强调笔触的能量与直接性。我们将研究如何管理颜料的厚度,防止颜色在画布上“打架”,以及如何利用笔触的纹理本身来构造体积感。 多层罩染法(Glazing): 这是复兴文艺复兴后期和巴洛克时期光影效果的关键。书中通过一系列实验,展示了如何精确调配极薄、高度透明的彩色介质,通过数层覆盖,实现颜色之间微妙的层次过渡和深邃的“玻璃光泽”。读者将学习如何计算前一层颜料的干燥时间,以确保罩染层不会破坏底层结构。 5. 塞尚的结构与伦勃朗的光:光影的构建 本章将艺术史中的经典范例转化为可操作的步骤。我们分析伦勃朗如何通过高度集中的光线和强烈的暗部(Clair-obscur)来引导视线,并展示如何使用厚涂(Impasto)和薄涂(Scumbling)技术来模拟这种戏剧性的光照效果。对于静物和肖像,本书教授如何使用中间调而非黑白对比来建立体积,强调“色彩是光在物体上的语言”。 6. 灰色的艺术:冷暖调和与色彩的统一性 许多学习者陷入了色彩的泥潭,本书提供了解脱之道:对“中间色调”和“色彩统一性”的理解。我们将探索如何通过精确控制环境色和反射光,利用互补色的“失真”效果来创造丰富的灰色调,而非简单地将黑白混入色彩。这部分内容着重于如何让画面中的所有颜色,无论冷暖,都能和谐地服务于整体的视觉氛围。 --- 第三部分:完成与保护——油画的生命周期 7. 细节的雕琢:干扫(Drybrush)与刻画(Sgraffito) 在基础构建完成后,我们转向对细节的精细处理。干扫技法(使用几乎干燥的画笔蘸取少量颜料在粗糙表面上扫过)如何创造出皮肤的纹理或风化的表面;而刮擦(Sgraffito)技巧,即在湿润的表层颜料上用画刀或尖物刮除,露出底层色彩或底色,是增加画面层次感和意外趣味的有效手段。 8. 保护与再现:画作的长期维护 最后,本书详细介绍了油画完成后的关键步骤。从确认颜料层完全干燥(可能需要数月)到上光(Varnishing)。我们对比了天然树脂清漆(如马斯提克)和合成树脂清漆的优缺点,强调上光不仅是为了增加光泽,更是为了保护颜料层免受环境侵蚀,并恢复作品在干燥过程中可能出现的“吃光”现象。 --- 《光影与笔触:经典油画技法精解》 是一本献给那些愿意花时间、尊重媒介、并渴望掌握真正手工技能的绘画学习者的诚挚邀请。它不承诺捷径,只提供通往时间检验的艺术殿堂的坚实阶梯。读者将在这里找到的不只是技术指导,更是对绘画这一古老手艺的深刻敬意。

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读后感

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用户评价

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我是一位广告公司的资深设计师,从业十多年,对Photoshop的各项功能早已烂熟于心。然而,随着市场和用户审美审美的不断变化,我总感觉自己需要一些新的启发,来打破思维定势,做出更具创新性和实效性的设计。《Photoshop商业设计实战》这本书,以其独到的视角和前瞻性的思考,给我带来了意想不到的收获。我特别欣赏书中关于“情绪化设计”的章节,作者通过分析不同色彩、图形和质感如何唤起消费者的情感共鸣,以及如何利用Photoshop的工具来精确地实现这些效果,让我对设计的情感表达有了更深刻的理解。书中对于“负空间”的运用和解析也十分精彩,它提醒我,有时候“不做什么”比“做什么”更能突出重点,更能提升设计的呼吸感和高级感。此外,书中还探讨了许多关于“动态图形”在静态设计中的应用,虽然Photoshop并非专业的动效软件,但作者却能巧妙地利用图层样式、渐变和蒙版等技巧,来模拟出动态效果,为平面设计增添了更多可能性。这本书让我重新审视了Photoshop的可能性,也激发了我更多创新的灵感。

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我一直对“极简主义”设计风格情有独钟,但总觉得自己在Photoshop中很难真正实现那种干净、高级的感觉。《Photoshop商业设计实战》这本书,用详实的案例和精妙的讲解,彻底改变了我的认知。我特别欣赏书中关于“留白”的艺术的阐述,作者不仅仅是简单地删除元素,而是深入探讨了留白在引导视线、突出主体、营造意境方面的关键作用,并展示了如何通过Photoshop的精细排版和色彩控制,来达到恰到好处的留白效果。书中对“网格系统”的讲解也让我受益匪浅,它帮助我理解了如何通过严谨的网格结构,来组织和布局设计元素,从而让画面更加规整、有序,富有逻辑感。我还学到了如何利用Photoshop的“渐变映射”和“色彩平衡”等工具,来创造出更加丰富和微妙的色彩层次,这对于提升设计的质感和高级感至关重要。这本书让我明白,极简主义并非偷懒,而是对设计能力的更高要求,而Photoshop正是实现这种高要求的强大助手。

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当我在书店的角落里发现《Photoshop商业设计实战》这本书时,我并没有抱太大的期望。毕竟,市面上关于Photoshop的教程琳琅满目,有些甚至泛滥成灾。然而,这本书的封面设计却意外地吸引了我——那种既专业又不失艺术感的排版,以及恰到好处的色彩搭配,让我觉得作者一定对视觉传达有着深刻的理解。翻开扉页,作者的简介让我眼前一亮,他/她似乎有着非常丰富的商业设计经验,曾经参与过许多知名品牌的项目。我当时就在想,这本书会不会不仅仅是教我们一些软件操作技巧,而是更深入地探讨“为什么”这样做,以及“如何”在实际商业环境中解决问题。我迫不及待地想知道,这本书是否能真正地将Photoshop这个强大的工具,转化为我们手中解决商业设计挑战的利器。我尤其好奇,书中会分享哪些关于色彩理论、构图法则、字体选择等基础但至关重要的设计原则,并且是如何将这些理论融入到实际的案例分析中的。我非常关注作者是否会提及一些在商业设计中常见的误区,以及如何避免它们,同时又会提供一些能让设计脱颖而出的“秘密武器”。总的来说,我期待这本书能为我打开一个全新的视角,让我不仅仅是掌握Photoshop的技能,更能理解商业设计的逻辑和美学。

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我是一位摄影师,虽然我擅长于捕捉瞬间的美丽,但在将摄影作品转化为具有商业价值的设计时,我感到有些瓶颈。《Photoshop商业设计实战》这本书,为我打开了另一扇大门。我特别欣赏书中关于“创意合成”的章节,作者不仅仅是简单的图片叠加,而是通过对光影、透视和色彩的精细处理,将多个不相关的元素,巧妙地融合在一起,创造出具有想象力和视觉冲击力的作品。例如,书中展示了如何将产品照片与抽象的背景元素结合,营造出独特的品牌氛围。我还学到了如何利用Photoshop来“二次创作”我的摄影作品,例如通过调整色彩、增加纹理、或者进行局部曝光控制,来强化作品的情感表达和视觉吸引力,使其更符合商业宣传的需求。书中对“文字与图像的融合”的讲解也让我印象深刻,我学到了如何选择合适的字体,以及如何将文字与图像进行巧妙的排版,使之成为一个有机的整体,更好地传达信息。这本书让我意识到,Photoshop不仅仅是一个后期处理工具,更是激发创意、实现商业价值的强大媒介。

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我是一位独立设计师,长期以来,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升商业项目质量的书籍,而不是仅仅停留在表面的操作指南。《Photoshop商业设计实战》这本书,恰恰满足了我的这个需求。在阅读过程中,我惊喜地发现,作者并没有像很多教程那样,将大量的篇幅用于讲解Photoshop的工具栏和各种快捷键。相反,他/她更侧重于引导读者思考设计背后的商业目标,以及如何通过视觉语言去实现这些目标。例如,在讲解海报设计时,作者并没有直接给出“如何抠图”或“如何添加滤镜”的步骤,而是先分析了不同类型海报(如产品推广、活动宣传、公益告示)在视觉上传达的侧重点,以及受众的心理需求,然后才逐步引导读者如何运用Photoshop的各项功能来配合这些设计思路。我特别欣赏书中关于“品牌一致性”的探讨,作者用生动的案例,展示了如何在不同媒介(如社交媒体、印刷品、网页)上保持品牌形象的统一,以及Photoshop在其中扮演的关键角色。这本书让我意识到,好的商业设计不仅仅是漂亮的画面,更是能够有效地沟通信息、建立品牌认知、最终驱动商业目标的有效手段。我迫不及待地想将这些理念运用到我自己的项目中,用Photoshop创造出更有价值的设计作品。

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我是一名品牌营销经理,虽然我不是Photoshop的直接使用者,但对设计在品牌建设中的作用有着深刻的认识。我一直在寻找一本能够让我更清晰地理解设计逻辑、并能与设计师进行更有效沟通的书籍。《Photoshop商业设计实战》这本书,恰恰填补了我的这一需求。书中对“品牌视觉识别系统”的构建思路进行了深入的探讨,作者不仅仅是讲解如何制作Logo或VI手册,而是更侧重于如何通过Photoshop的运用,来确保品牌在各种媒介上都呈现出统一、有辨识度的形象。我特别欣赏书中关于“信息可视化”的讲解,作者如何利用Photoshop的图表制作、图标设计和信息图排版等功能,将复杂的数据和信息,转化为易于理解且富有视觉吸引力的内容,这对于我们进行营销推广活动非常有帮助。我还学到了如何通过Photoshop来评估和优化设计稿,我能够更清晰地理解设计中的“优点”和“待改进之处”,从而能更准确地向设计师提出反馈。这本书让我能够用一种更专业、更具战略性的眼光来看待设计,也极大地提升了我与设计团队的协作效率。

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我曾经是一位对Photoshop充满热情的设计爱好者,但随着工作的压力增大,以及生活中其他事务的挤压,我渐渐疏于练习,许多曾经熟练的技巧都有些生疏了。《Photoshop商业设计实战》这本书,就像一次及时的“充电”,让我重新找回了学习的动力和兴趣。我尤其欣赏书中对“细节决定成败”的强调。作者通过对一些经典商业案例的剖析,详细讲解了那些看似微不足道的设计细节,是如何最终影响整个设计的品质和传达效果的。比如,对高光和阴影的精确把握,对字体边缘的细致处理,对色彩过渡的柔和调整,这些都在书中得到了细致的阐述,并且都配有直观的演示图。我还学到了如何利用Photoshop来营造不同的“氛围感”,例如如何通过冷暖色调的对比来表现科技的冰冷,或者如何通过柔和的光线来营造温馨的居家感。这本书不仅帮我重新拾起了Photoshop的技能,更重要的是,它提升了我对设计的敏感度和对细节的关注度,让我重新认识到,卓越的设计源于对每一个像素的精益求精。

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作为一名刚刚踏入平面设计行业的新人,我对Photoshop的掌握程度还停留在基础操作层面。我在网上搜寻了大量的教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么操作流程过于简单,无法应对真实的商业项目。《Photoshop商业设计实战》这本书,就像一盏指路明灯,为我揭示了商业设计领域的深度和广度。我尤其惊叹于书中对“用户体验”在设计中的重要性的强调。作者不仅仅教你如何做出好看的图,更引导你思考,你的设计是否能够被用户轻松理解,是否能够引导用户完成预期的行为。比如,在设计电商详情页的banner时,作者会分析不同CTA(Call to Action)按钮的样式和位置对用户点击率的影响,以及如何通过颜色、形状和文案的配合,最大化转化率。我还学到了很多关于“信息层级”的构建技巧,如何在复杂的信息中,通过字体大小、粗细、颜色和间距的巧妙运用,让用户一眼就能抓住重点。这本书让我明白,Photoshop不仅仅是一个图像处理软件,更是实现商业策略的强大工具。我正在努力将书中的案例和方法论应用到我的日常工作中,希望能早日成为一名更优秀的商业设计师。

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我是一名在校的学生,主修视觉传达专业。学校的学习主要侧重于理论知识和基础技能的培养,但在如何将这些知识转化为实际的商业项目,我感到有些力不从心。《Photoshop商业设计实战》这本书,为我提供了一个非常宝贵的实践框架。我特别喜欢书中关于“故事叙述”在商业设计中的应用。作者通过多个案例,展示了如何运用Photoshop的图像合成、色彩调整和文字排版等技巧,将一个简单的产品或概念,转化为一个引人入胜的故事,从而激发消费者的兴趣和情感连接。书中关于“视觉引导”的讲解也让我受益匪浅,我学习到了如何通过构图、色彩和光影等元素,巧妙地引导观众的视线,让他们按照设计师的意图去浏览和理解信息。我还在书中看到了如何利用Photoshop来模拟不同材质的质感,例如金属的冰冷感、丝绸的柔滑感,这对于提升设计的真实感和吸引力至关重要。这本书让我看到了Photoshop在商业设计中的巨大潜力,也让我对未来的职业发展充满了信心。

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我是一位平面设计师,从事过多种类型的商业项目,从包装设计到网页设计,再到社交媒体广告。《Photoshop商业设计实战》这本书,以其涵盖面广、案例丰富的特点,让我眼前一亮。我尤其喜欢书中关于“跨平台设计”的探讨。作者详细讲解了如何在Photoshop中,针对不同尺寸和媒介(如手机APP、电脑屏幕、印刷品)进行设计适配,以及如何优化图片和排版,以确保在不同平台上都能呈现出最佳效果。例如,在设计网页Banner时,作者会提示如何同时考虑PC端和移动端的显示效果,以及如何选择适合不同分辨率的图片。我还学到了许多关于“对比度和清晰度”在商业设计中的运用技巧,如何通过调整这些参数,来突出产品的卖点,吸引用户的注意力。这本书让我意识到,商业设计需要考虑到各种实际应用场景,而Photoshop正是实现这些场景的最佳工具。我正在将书中的方法论融入到我日常的设计流程中,希望能够做出更具商业价值的作品。

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