具体描述
《历代大师:伯恩哈德作品选》收了伯恩哈德两个短篇作品集、两篇小说。两个短篇作品集中《声音模仿者》包括一百多了短篇，涉及生活中各方面的人，表现了人世间的冷漠、交流沟通的困难。
作者简介
托马斯·伯恩哈德是奥地利最有争议的作家，对他有很多称谓：阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的作家、夸张艺术家、语言音乐家等等。伯恩哈德是一位真正富有个性的作家。 目光深邃，直面人的生存危机；笔锋锐利，穿透任何的掩饰和禁忌。确切地说，他是位夸张艺术家，擅长在无法讲述故事的边缘讲述故事，懂得用夸张使生存变为可能，以幽默使世界变得可以忍受。 本文集收了伯恩哈德两个短篇作品集、两篇小说。
目录信息
读后感
为什么要花时间听这些疯话？说实话这个问题的答案我也不知道，对德语文学知之甚少，但多少还停留在《铁皮鼓》那样史诗般的印象里。看这系列酷炫的封面顿感高大上，先从最感兴趣的名字下手，一气呵成没分段能看完不窒息也真是作者和读者的本事。但拿到手翻起来就停不下来，骂人...
评分后半浸润着叔本华的味道。 大学时读叔本华，在拗口的翻译里似懂非懂，那时没能从他的悲观里看到乐观，孤独中孕育智慧还不是依然孤独，但至少从书中获得些许敢于与其他人不同的勇气和力量；只是，对他那些轻视女性的文字简直不忍直视。 从这一点来看，易卜生们（至少在作品中）...
评分后半浸润着叔本华的味道。 大学时读叔本华，在拗口的翻译里似懂非懂，那时没能从他的悲观里看到乐观，孤独中孕育智慧还不是依然孤独，但至少从书中获得些许敢于与其他人不同的勇气和力量；只是，对他那些轻视女性的文字简直不忍直视。 从这一点来看，易卜生们（至少在作品中）...
评分在伯恩哈德这样的作家的作品里，在所有像伯恩哈德这样的作家的作品里，我读到一种得意。他们那种虚无反抗的姿态使他们成为他们时代即时的一部分，时代有这能力——他们的姿态就像油那样浮在他们的艺术上，成就了他们的艺术个性，时代吸纳这个性，它确实需要这样的艺术家。作为...
评分《历代大师》与《水泥地》 展示了BORNHARD深刻的笔下功力。大段大段的独白或者引述，依然引人入胜。 夸张的表述，过度的批判性，甚至全盘否定。然而事实和原委却要在大段大段地叙述和不断地重复用语中找到。 不知道是我拒绝了他人，还是他们都拒绝了我。主人公无不孤独又疾病缠...
用户评价
这本书的阅读体验，可以说是一场对“美学标准”的彻底洗礼。它摒弃了那种主流叙事中对“完美”的追求，转而将焦点放在了“创新”本身所付出的代价和所展现的勇气上。作者对于那些“离经叛道”的艺术家的偏爱溢于言表。他不会用“成功”或“伟大”这样的词汇轻易定性，而是着重分析了每一项突破性尝试在当时是多么地不被理解，甚至是带有破坏性的。我记得有一段文字，详细描述了一位早期版画大师，如何为了追求更强烈的明暗对比，故意破坏了原有的雕刻精度，导致初看之下成品“粗糙不堪”。但作者层层剥茧，指出正是这种“粗糙”，才赋予了作品前所未有的视觉冲击力。这本书的选材非常偏门，很多我们耳熟能详的“名家”只是作为背景被提及，真正的聚光灯打在那些在艺术史上起到“结构性断裂”作用的人物身上。这种叙事策略，迫使我不得不放弃既有的审美框架，重新审视“什么是好的艺术”。它更像是一部关于“如何思考艺术”的工具书，而不是一本“艺术史常识”的参考书。读完之后，我发现自己看任何艺术作品时，都会不自觉地去寻找那个“打破规则”的点，这本书的影响是深远而彻底的。
评分翻开这本《历代大师》，我的第一感觉是，这简直是一部“反教科书”式的艺术鉴赏指南。我一直对那种中规中矩、把所有人都排列得整整齐齐的读物感到厌倦，而这本书完全没有那种刻板的束缚。它的章节安排充满了跳跃性，可能上一页还在讲宋代的山水意境，下一页就转到了二十世纪初一位欧洲表现主义雕塑家对人体形态的解构。这种跨越时空的对话，非但没有造成混乱，反而形成了一种奇妙的共振。我发现，不同时代、不同地域的艺术家们，在面对“真实”与“表达”的永恒命题时，竟然有着惊人的共通之处。书里没有堆砌那些晦涩难懂的学术术语，作者的语言风格非常接地气，像是一个经验丰富的老藏家在向你耳提面命，他会告诉你某件作品的“神韵”在哪里，而不是简单罗列它的创作年代和材料。最让我印象深刻的是，书中对“失败之作”的讨论。作者花了大篇幅去分析那些被主流史学界忽略、甚至认为是草稿或瑕疵的作品，认为这些作品恰恰是大师们思想挣扎和突破的真实记录。这种不拘一格、敢于挑战既定权威的视角，让阅读过程变得激动人心，仿佛你正在和作者一同揭开历史尘封的秘密。这本书，更像是一场智力上的探险，而不是一次简单的知识获取。
评分这本书给我带来的冲击，在于它对“传承”概念的颠覆性解读。我原本期待的是一种清晰的、A影响了B，B启发了C的线性逻辑。然而，这本书却着力描绘了一种更混乱、更具生命力的艺术生态。作者热衷于探讨那些“隐形的关联”——那些本不该产生交集的艺术家之间，是如何通过共同的精神追求实现了跨越百年的对话。例如，书中将一位唐代的书法家与十七世纪荷兰的静物画家并置讨论，核心论点竟然是他们对“瞬间静止”这一主题的独特处理方式。这种强行对齐的对比，初看之下令人费解，但细读之后，你会发现作者试图构建的是一种超越了地域和媒介的“人类精神的共性”。书中对艺术家的内心世界的描绘，也极其大胆和私人化，它不回避那些负面的、挣扎的创作阶段，反而将其视为艺术成熟的必经之路。它像是一部窥探天才内心世界的“精神传记”，充满了矛盾、自我怀疑和突然的灵光乍现。阅读过程中，我时常会产生一种错觉，仿佛自己正在参与一场跨越时空的哲学辩论，而这本书就是辩论的现场记录，充满了张力和未被完全阐述的留白，让人回味无穷。
评分这本书的名字里带着一股庄严的历史厚重感，让我对其中收录的作品抱有极高的期待。我原本以为，这会是一本按照时间脉络梳理的艺术史大观，从古代的壁画到近现代的流派演变，像一部铺展开的宏大画卷。然而，当我真正翻开它时，发现它更像是一本精心策展的私人画廊目录，每一页都独立成章，却又在某种无形的气韵中相互呼应。作者在引言中对“大师”的定义就显得非常个人化，他似乎并不拘泥于学院派的经典标准，而是着眼于那些在特定历史瞬间，以其独到的视角彻底革新了视觉语言的个体。比如，对某位籍籍无名、却在早期水墨技法中融入了前所未见的光影处理的画师的深入挖掘，就占据了相当大的篇幅。这种挖掘的深度，远超一般艺术通史的泛泛而谈。我尤其欣赏作者在分析作品时所采用的细微之处的观察，他能从一笔苔点的浓淡、一根竹叶的枯荣中，推导出画家彼时的心境乃至所处的社会环境。书中对色彩哲学的探讨也十分精妙，不是简单的介绍颜料的来源，而是剖析了特定色系在不同时代被赋予的象征意义，这种对文化内涵的挖掘，使得阅读过程充满了智力上的愉悦和探索的乐趣。总的来说，这本书提供的不是一份清单，而是一场深入历史肌理的私人对话，它要求读者具备一定的鉴赏基础，但回报给你的，是对艺术生命力的更深层次的理解。
评分坦率地说，这本书的阅读体验，更像是一次沉浸式的“文化考古”。它并没有试图用通俗易懂的方式去“喂养”读者，而是设置了一系列需要你主动去解构的谜题。我尤其欣赏它在介绍每位艺术家时所采用的叙事结构，那绝不是简单的生平简介加代表作赏析。作者似乎总能找到那个独特的切入点，比如，他会用一整章的篇幅去分析某位画家的笔墨习惯与他童年成长地的地质特征之间的隐秘联系，或者追溯某位雕塑家所偏爱的某种石材，是如何影响了他对空间感的理解。这种细节的深入挖掘，需要读者具备极高的耐心和对上下文的联想能力。我常常需要停下来，合上书本，去回味作者提出的那个看似微不足道的观察，然后尝试在脑海中重构那位大师所处的那个瞬间。这本书的排版也很有特色，很多关键论点是穿插在作品的高清细节图中的，而不是被孤立地放置在文字段落里，这强迫读者必须将视觉信息和文字分析同步进行，极大地提升了阅读的互动性。它不是一本让你在咖啡馆里轻松翻阅的书，它更像是一份需要你备上放大镜和笔记本的研究资料，充满了挑战性，也因此收获了知识上的巨大满足感。
评分骂的酣畅淋漓 值得一看再看
评分每个人都坚定不移的朝着相反的方向，朝死亡走去。
评分艺术价值是有的，但我并不喜欢。一百多个短篇里偶有惊艳，但大部分还是源自“平静生活中的突然死亡”这种戏剧感，过于神叨。长篇的风格非常不喜欢，对不分段的个人独白接受无能。但如果不把这看做小说而看做行为艺术，就还蛮通俗的。愤怒的伯恩哈德骂了一辈子奥地利，但我们都知道你对这片土地爱得深沉。那篇戏剧家开枪射杀观众的最喜欢。
评分神作和神经之间的作品，我还真有点喜欢他的喋喋不休。欧洲作者和英美故事流还是不一样，更实验性。但美国文学的粗俗，活力，似乎对我更有吸引力。中欧的作者太知识分子化了。
评分艺术价值是有的，但我并不喜欢。一百多个短篇里偶有惊艳，但大部分还是源自“平静生活中的突然死亡”这种戏剧感，过于神叨。长篇的风格非常不喜欢，对不分段的个人独白接受无能。但如果不把这看做小说而看做行为艺术，就还蛮通俗的。愤怒的伯恩哈德骂了一辈子奥地利，但我们都知道你对这片土地爱得深沉。那篇戏剧家开枪射杀观众的最喜欢。
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