具体描述
罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。
梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。最后这篇名气最大，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。
“梁宗岱著译精华插图本”系列全面汇集梁宗岱的主要作品，以满足文学爱好者的不同需要，并为学者专家提供一个可靠的版本。
本书为该系列中的一册，是一部译文集，包括《罗丹论》和里尔克小说《听石头的人》，新增罗丹作品图录。
作者简介
目录信息
读后感
——人们必须学会不用话语和表情填满整个午后，而是留下余地，好像我们塑造的人物还会长大一样。我确信，另一种东西自会到来：轻微的生活像一片暖意和一束光芒那样展开，它将安静明亮地驻留在一切的上方，超越一切话语和过程，只是，人们必须给予它空间。 ——不是我在歌唱...
评分1902年9月2日，诗人里尔克初次去默东拜谒罗丹工作室，翌日，在给妻子克拉拉的信中，他写道，进入雕塑大厅的那一刻，仿佛置身于雪国，千百样姿态各异的生命都为一种力量、一个意志所统摄。那年也是他第一次旅居巴黎，27岁的诗人见到62岁的雕塑家罗丹，恍如见到了一...
评分——人们必须学会不用话语和表情填满整个午后，而是留下余地，好像我们塑造的人物还会长大一样。我确信，另一种东西自会到来：轻微的生活像一片暖意和一束光芒那样展开，它将安静明亮地驻留在一切的上方，超越一切话语和过程，只是，人们必须给予它空间。 ——不是我在歌唱...
评分不同于其他艺术论，里尔克用感性的认识剖析罗丹的每一尊雕塑，将它们分别分开却都与大自然广泛联系，“那化为空虚的物的伟大安息”，缄默着对话着，面孔褶皱纹理，当然还有繁复多杂动作，每一尊每块铜铁中都含着挚爱“那些躯体的接触要更猛。更坚强。更有力。”里尔克将罗丹的...
评分三段随想： 一、染匠之手 艺术的一切都出自人类的双手——我们不应忘记人类的手是多么渺小，多么易倦，它们能移动的时间又那么短促。 它们（画，雕塑，诗）不再依靠它所蕴含的意义，而是全凭它们本身唯一的存在。 大师（Master－Dyer）的作品在清净里独自长大起来，独自和永恒...
用户评价
这本书的文体结构极其自由，它没有固定的章回划分，更像是作者在不同心境下写下的札记和随笔的汇编，但奇怪的是，这种看似松散的结构，却拥有强大的内在凝聚力。每次翻开它，总能在意想不到的地方发现与前文呼应的线索，仿佛作者早已将所有的思想节点精密地编织在一起，只是需要读者自己去发现那些隐藏的联系。这种阅读体验是充满惊喜的，它鼓励读者主动参与到意义的构建过程中，而不是被动接受既定结论。书中对“痛苦”与“创造”关系的探讨尤其令人震撼，它毫不避讳地揭示了伟大艺术背后往往伴随着巨大的个人牺牲和精神磨难。作者没有将艺术家塑造成高高在上的神祇，而是将其还原为一个充满挣扎、时而孤独、时而狂喜的普通人，只是其感受世界的敏感度异于常人。这种真诚和不加掩饰的剖析，让整本书充满了人性复杂的光辉，让人在敬佩之余，更生出一种深刻的共鸣感。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的艺术史那样线性铺陈，而更像是一系列互相关联又彼此独立的思考片段，像是一组精心布置的群雕，从不同的角度审视同一个核心议题。我特别欣赏作者那种近乎偏执的对“本质”的探求精神。他似乎对表面的光鲜和世俗的成功不屑一顾，而是执着于挖掘事物最原始的驱动力。书中有大量的篇幅是关于“劳动”本身的探讨，这种劳动不仅仅指体力上的雕琢，更包含精神层面的煎熬与突破。这种深入骨髓的描摹，使得书中的理论不再是空中楼阁，而是有了坚实的泥土气息。读起来，我能感受到那种创作时期的巨大压力与最终达成形体解放之间的张力。有些章节的论证逻辑极其复杂，需要反复阅读才能领会其精髓，这无疑提升了阅读的门槛，但也正因为如此，它筛选出了真正愿意沉浸其中的读者。它不是一本轻松的读物，它更像是一次严肃的智力挑战，挑战你对艺术、对生命力的理解。这本书成功地将抽象的哲学概念，转化为了可以被感知和触碰的“重量感”和“质感”，让人在脑海中构筑起一个宏大而坚实的知识结构。
评分读完这本书，我感觉自己对“力量感”的理解被彻底颠覆了。书中探讨的很多创作现象，都指向了一种内在的、不屈服于外部环境的生命意志。作者似乎非常反对那种软弱的、迎合大众口味的艺术表达，他推崇的是一种近乎野蛮生长的、充满生命力的创造。这种理念贯彻在每一个章节中，使得整本书充满了蓬勃的张力，甚至有些地方读起来让人感到热血沸腾，仿佛能听到凿石声和金属撞击声在耳边回响。与市面上那些专注于介绍流派和技巧的书籍不同，这本书几乎将技巧置于次要地位，而将“心性”和“意志”提升到了至高无上的境界。它告诉我们，伟大的作品源于创作者与材料之间，以及与自我内心深处欲望和恐惧之间的一场场激烈搏斗。这种解读方式，让那些原本看似冰冷的作品，瞬间获得了鲜活的温度和复杂的情感深度。我尤其喜欢作者对于“未完成”状态的解读，他认为真正的艺术往往停留在那个即将完成却又永远悬而未决的瞬间，那才是生命力的极致体现。
评分最近读完了一本让人深思的书，虽然我不能提及它的具体书名，但这本书在艺术哲学领域的影响力着实不小。这本书没有大肆渲染艺术家的生平逸事，反而深入骨髓地探讨了“美”与“真实”之间的永恒拉扯。作者的笔触如同雕刻刀，精准地剖开了艺术创作过程中那些微妙的心理活动和外界的评价体系对创作者的制约与解放。我印象最深的是其中关于“瞬间”与“永恒”的论述，作者似乎在试图捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并将其固定在永恒的创作形态之中，这种宏大的命题被拆解成了无数个细致入微的观察点，让人在阅读时仿佛置身于一个充满哲学思辨的工坊。它不满足于对既有艺术品的简单赞美，而是挑战读者去重新审视我们习以为常的审美标准。读完后，我再看任何一件艺术作品时，都会不自觉地思考其背后的力量源泉，以及创作者是否真正摆脱了时代的桎梏。这本书的语言风格是内敛而有力的，它不追求华丽辞藻的堆砌，而是以一种近乎学术的严谨性，构建起一个完整的思想体系。对于任何一个想超越“看热闹”层面去理解艺术的人来说，这无疑是一份厚重的精神食粮，让人回味无穷，并在之后的日子里不断地与书中的观点进行对话。
评分坦白说，这本书的阅读体验是相当“重”的，它需要你投入大量的精力去消化其深邃的内涵。它不是一本可以消遣的书，更像是一次对心智的“负重训练”。作者的叙事节奏时而缓慢到近乎停滞，专注于对一个微小细节的无限放大，时而又急速向前，将几个世纪的艺术演变压缩在寥寥数页之内。这种节奏的强烈对比，制造出一种独特的阅读张力，让人始终保持警觉。我发现，这本书的价值不仅在于其提出了多少新颖的观点，更在于它提供了一种全新的“观看世界”的透镜。它教会我们如何去感知材料的内在潜力，如何去理解形体背后蕴含的巨大精神能量，以及如何区分真正的艺术冲动和浮躁的自我表现。读完之后，我发现自己看待周围的一切——不仅仅是艺术品，包括建筑、自然景观，甚至日常生活的物件——都多了一层“深度”的滤镜，开始思考它们是如何被塑造，以及它们试图传达出何种本质性的信息。这是一本真正能够改变一个人审美视角的“工具书”，只是这个工具是思想的。
评分太文学了太诗性了。如果想要对罗丹的艺术有更深的了解，读这本书没什么用处。
评分2008.3.31~2008.4.8-RILKE
评分my dear dear dear
评分2008.3.31~2008.4.8-RILKE
评分跟'论'没关系的说，完全是描述性语句，拗口的很……不知是翻译的原因还是原文就这样……有几句话还是值得反复体味的～以后再加……
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