夏尔·波德莱尔(1821-1867),法国诗人,象征主义诗歌先驱,以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等,译有美国作家埃德加·爱伦·坡的作品。
抽出一本波德莱尔的《巴黎的忧郁》,随便翻开,这篇,《已经过去了》,写道: 太阳已经千万次地光辉四射或暗淡无光地从这空阔的、一望无际的大海里升起,也已经千万次地光辉四射或暗淡无光地坠和这空阔的、一望无际的黑夜里。” 虽然写它的人早已不在人世,但...
评分看了几年没看完 看到一点 看到一半 打断后又从头再看。很喜欢 不同的年龄层看有不同的感受吧,写不了书评 只能写感受。也许把人的感受剥透彻了用与众不同方式来传达自己的想法给别人。从中感同身受,也许也要同时具备当时社会的背景。很多都能和作者沟通的感觉
评分 评分正在寻觅这个版本。 波德莱尔的诗背不出,可始终忘不了《恶之花》里弥漫着尸臭的震撼。他的散文集《巴黎的忧郁》中有一篇就叫“背上的喀迈拉”。喀迈拉(Chimaera)是希腊神话中的妖物,狮头,羊身,蛇尾。我们背上的喀迈拉大概是空妄的幻想与漠然的态度之源。 每天都在工作与...
评分这个集子从各个角度来讲,都是面目一新,独树一帜,出乎人们的意料,顿时引起了社会各界人士的倾注。某些人认为这个怪物般的诗集是伤风败俗和亵读神明的。波德莱尔因此吃了一场官司,诗集不仅被禁,而且诗人和出版商都被罚了款。可是当时正流放在英法海峡间盖尔勒赛岛上的雨果...
这本书成功塑造了一批复杂到令人心悸的角色群像。他们不是简单的善与恶的标签化符号,而是充满了内在矛盾的个体。我最感兴趣的是主角对待“美”和“丑”的认知边界,那条线索贯穿始终,模糊不清,让人不断地反思我们日常生活中习以为常的道德评判标准。书中有一个配角的处理方式尤其高明,他的动机初看令人不齿,但随着情节的推进,你会发现那份“恶”的背后,往往是更深层次的无奈、创伤或对某种理想的扭曲追求。这种对人性的多层次挖掘,避免了将人物扁平化,使得每一次的互动和冲突都充满了难以预测的张力。他们互相吸引又互相伤害,像是一群被命运的丝线牵扯在一起的木偶,挣扎着想要挣脱,却又在对方身上找到了某种宿命般的慰藉。读完之后,这些人物的影子依然徘徊在脑海中,他们的问题和挣扎,似乎也映射着我们自身在面对复杂人性时的困惑。
评分这本书的叙事节奏像是一场漫长而优雅的午后漫步,没有刻意的跌宕起伏,却处处充满了微妙的张力。作者似乎并不急于将故事抛出,而是像一个耐心的导演,精心调度着每一个场景和人物的出现。阅读过程中,我常常需要放慢速度,去咀嚼那些长句中蕴含的细微情感波动和环境描写。特别是对人物内心独白的刻画,简直是入木三分,那种夹杂着理性分析与本能冲动的挣扎,写得极其真实可信,让人仿佛能听见角色在自己脑海中低声自语。有那么几处,情节推进得极为缓慢,甚至让人产生一丝“故事在哪里?”的错觉,但恰恰是这些看似平淡的片段,为后续的情感爆发积蓄了足够强大的势能。这种克制而又精准的叙事手法,体现了作者深厚的文学功底,它要求读者付出更多的耐心和专注力,而一旦沉浸其中,便会被那种缓缓流淌的、充满哲思的氛围所彻底捕获,体验到一种不同于快节奏小说的深度阅读乐趣。
评分这部作品的深度在于它对时代背景的细腻解构,它没有直接去评论历史事件,而是将人物放置在那个特定的历史洪流之中,让他们以最私密、最本能的方式去应对时代的剧变和潜规则。我能感受到那种无处不在的、对传统秩序崩塌后的迷茫与重塑的焦虑。书中的场景转换,从富丽堂皇的沙龙到阴暗潮湿的地下室,不仅仅是地理上的位移,更是社会阶层和精神状态的隐喻。它让我意识到,宏大的历史叙事之下,真正令人感同身受的,永远是那些在夹缝中求生存、在光怪陆离中寻找真我的小人物的挣扎。每一次对奢华场景的描写,都伴随着对虚伪与腐朽的无声批判,每一次对隐秘角落的聚焦,都透露出对真挚情感的渴望。阅读结束时,我仿佛完成了一次对特定历史时期精神风貌的深度社会考察,理解了在那样的氛围下,人们为何会做出那些在常理看来极端或反常的选择。
评分这本书的装帧设计简直是一件艺术品,拿到手里就忍不住细细端详。封面那种深沉的墨绿色,配上烫金的、略显颓废的字体,一下子就把人拉进了一个充满历史厚重感和某种难以言喻的阴郁氛围之中。我尤其喜欢封面上那枚若隐若现的鸢尾花图案,它在光线下变幻着不同的色泽,仿佛预示着故事中那些光怪陆离却又紧紧缠绕在一起的命运。内页的纸张选择也非常考究,那种略带粗粝感的米黄色,让墨迹的边缘带着一种油画般的质感,读起来的时候,手指划过纸面,都能感受到一种与文字之间更亲密的触碰。装订工艺也十分扎实,即便长时间翻阅,书脊也不会出现明显的松动,这对于像我这样喜欢反复品读和圈点的读者来说,简直是福音。我甚至觉得,这本书本身就是一件值得收藏的摆设,它不需要被放在书架上被遗忘,而是应该被放在茶几上,随时都能吸引路过的目光,让人好奇地想要探究其中隐藏的秘密。这种对实体书的极致尊重和美学追求,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难能可贵,它成功地在视觉和触觉上为读者搭建了一个进入故事世界的完美入口。
评分作者的语言风格独树一帜,充满了古典的韵律感,但又巧妙地避开了故作高深的晦涩。我尤其欣赏他对于色彩和光影的描摹,简直可以用“绘画般精准”来形容。书中描写的那些街道、咖啡馆的角落,在文字的渲染下,仿佛都带着一层特定的滤镜——也许是傍晚时分被拉长的、略带橘红色的斜阳,也许是雨后潮湿的石板路反射出的冰冷月光。这种对环境氛围的极致营造,不仅仅是背景的交代,更是人物心境的投射。每当主人公的心情低落时,文字的色调似乎就会自动转为烟灰色,而当他们经历短暂的狂喜时,笔触又会变得明亮而富有穿透力。这种高度统一的感官体验,让阅读过程变成了一场多维度的感官盛宴,我甚至能想象出那些场景中的气味和微小的声音,仿佛自己真的置身于那个时代、那个特定的光线之下,与书中的角色共同呼吸。
评分专注于诗歌中的意象就已经能够体会到美感了。至于原诗的韵律,恐怕是译本无论如何都还原不了的。可对照同时代其他作品一起读。
评分专注于诗歌中的意象就已经能够体会到美感了。至于原诗的韵律,恐怕是译本无论如何都还原不了的。可对照同时代其他作品一起读。
评分沉浸在诗人的浪漫主义之中,诗人将两种截然相反的意象(比如爱人和腐烂的女尸)放在一起却让人感觉不到任何不协调,这类美学真是让人耳目一新。同时也无时不刻不在感受诗人的痛苦,受忧郁折磨的生命和沉浸在诗中的逃避以及对死亡的解脱的希求。难怪芥川说“人生还不如波德莱尔的一行诗”。
评分说戴望舒那版强于这版是脑壳坏掉了吧
评分钱春绮,被我列入译者黑名单。还有就是我理解不了现代诗,如果不分行写,和散文有什么区别?
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