具体描述
【内容简介】
有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。
所有的大师就是使天使得以长久保持，他们的天趣是可以长生的。
我们精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静谧。
本书中有序地编选作者从20世纪50年代至今的装帧设计和插图代表作品；装帧（封面）设计形式以“手绘本”为主（注：“手绘本”为设计者自己创作的一幅画，也可以称为封面插图），经设计后置于封面、书脊、封底和扉页等书页上。
作者简介
1930年生。河北平朱人。擅书籍装帧。人民文学出版社。1954年毕业于中央美术学院绘画系，1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。人民出版社编辑室主任、编审。受聘为中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任。出版有《张守义外国文学插图集》、《装帧的话与画》等，封面设计《堂吉诃德》在全国书籍装帧展览获奖，《战争与回忆》插图获1986年全国书籍装帧展荣誉奖。
2008年10月14日去世。
目录信息
初出茅庐——学习与创作
我的老师刘岘
我画插图的模特
以笔、剪代刀
万红丛中一点绿
厚积薄发——生活与创作
我怎样“置身异国”
我怎样在纸上“演戏”
我是怎样画妓女的
“不要脸的画家”
长白山上拜但丁
纳粹布痕瓦尔德集中营
帽子的故事
“换头术”
《男子汉》的封面设计
梦想成真
说“两多”
“手绘本”设计
拜读佳著作插图 仰慕才思画尊容
鲁迅
冰心
巴金
莎±比亚
拜伦
勃朗特
巴尔扎克
雨果
福楼拜
普希金
列夫·托尔斯泰
罗曼·罗兰
泰戈尔
画外工夫——收藏与创作
寄情石
“佛牙”
藏灯吾灯
灯巢的故事
酒情、酒具融于画
茶花女进格格府
“有”和“无”字之争
漫画藏书票
同道相益——交友与创作
和作家“同台演戏”
曹靖华老师
嫁衣坊
嫁衣坊纪年图
作家萧乾、周汝昌、诗人绿原
“御用雷家”
毛边书
来自“红头绳”的灵感
我刨作中的合作者——作家
我与张守义——霍达
为亲人“作嫁衣”
曹辛之
老师昊冠中
同学毕克官
以画代话
谈家妹张淑敏的泥塑艺术
为自己日记作插图
群贤图
与时俱进——科技与创作
后记
· · · · · · (收起)
读后感
是通过《读库》的notebook系列知道了张守义，这个将墨韵舞动得非常特别的老男人。以他为主题的那本notebook用完，依然意犹未尽，于是买了这本书，继续把玩回味。 这样的人物，这样的故事，这样的画面，都隐藏着关于我自己的生活梦想。一种意境，一种状态，和世界上美丽、宁静...
评分是通过《读库》的notebook系列知道了张守义，这个将墨韵舞动得非常特别的老男人。以他为主题的那本notebook用完，依然意犹未尽，于是买了这本书，继续把玩回味。 这样的人物，这样的故事，这样的画面，都隐藏着关于我自己的生活梦想。一种意境，一种状态，和世界上美丽、宁静...
评分读张先生装帧设计的书多矣，五一在上海，12元买了一本张守义的设计生活，靠在床头，利用临睡前的闲暇，两天时间读完了。书里面大多数是插图，基本上都是熟悉的书影，所以读起来很轻松，书中从作者幼时喜欢听民间艺术写起，到大学毕业，刚开始还不愿到人民文学出版社从事专业不...
评分读张先生装帧设计的书多矣，五一在上海，12元买了一本张守义的设计生活，靠在床头，利用临睡前的闲暇，两天时间读完了。书里面大多数是插图，基本上都是熟悉的书影，所以读起来很轻松，书中从作者幼时喜欢听民间艺术写起，到大学毕业，刚开始还不愿到人民文学出版社从事专业不...
评分“凡是我在日常生活中遇到的各种事物，只要大家适应，我不适应或是我适应，对方不适应，都视为我生活中欠缺或不熟悉的事物。”每每此时，张守义先生就要记录“陌生人笔记”，记录这些有个性的事物了。“陌生人”之说，源自别林斯基的“个性是熟悉的陌生人”。 张守义先生此举值...
用户评价
这本书，我拿到手的时候，其实并没有抱有太高的期待，只是觉得或许能从中了解到一些关于设计的“皮毛”吧。结果，它带给我的，却是一种意想不到的“震撼”。作者并没有用那些晦涩难懂的专业术语来“教育”读者，而是用一种极其真诚、极其贴近生活的方式，讲述了他在设计领域中的点点滴滴。我特别喜欢他对于“失败”的描述。他没有刻意去回避自己的挫折，反而详详细细地记录了自己在某个项目中遇到的困难，以及他是如何一步一步地克服的。这种坦诚，让我觉得，原来即使是顶尖的设计师，也会有迷茫和焦虑的时候。但重要的是，他们是如何在这种情绪中找到出路的。书中关于“坚持”的描写，更是让我动容。他讲述了自己如何为了一个细节，花费了无数个日夜去打磨，那种对作品近乎偏执的追求，让我看到了一个真正热爱自己事业的人所能爆发出的力量。我记得他描写了一次因为一个细微的色彩偏差，而让整个项目推倒重来的经历。这种“不完美就重来”的态度，让我深受启发。它让我明白，设计不仅仅是技术，更是一种态度，一种对美的极致追求。这本书没有给我“速成”的秘诀，但它却教会了我“耐心”和“毅力”，以及对生活保持“好奇心”的重要性。
评分《我的设计生活》这本书，对我而言，更像是一次“洗礼”。我之前对设计的理解，一直比较浅显，认为它仅仅是关于“创造”和“美学”。然而，这本书让我看到了设计的“生命力”。作者用一种极其细腻、极其富有情感的笔触，描绘了他与设计之间的“共生关系”。我记得他讲述了自己如何从一件看似普通的物品中，发现其背后蕴含的文化意义和情感价值。比如，他对一个老物件的着迷，不仅仅在于其造型，更在于其承载的岁月痕迹和使用者的故事。这种“人文关怀”式的解读，让我看到了设计的深度。书中关于“灵感”的描绘，也打破了我对灵感“突如其来”的误解。作者坦诚地记录了自己如何在看似平凡的生活中，通过持续的观察和思考，一点点地积累和孕育出设计理念。他会从一场雨的节奏中捕捉到韵律感，也会从一段老歌的旋律中汲取情感的色彩。这种“将生活中的一切都转化为设计语言”的能力，让我感到无比的钦佩。这本书没有给我“套路”或者“公式”，但它却教会了我如何“感受生活”，如何“理解事物”，以及如何“用设计去讲述故事”。它让我明白，真正的设计，是对世界充满好奇心和探索欲的体现。
评分这本书，在我阅读的初期，确实带来了一点小小的挑战。我原本期待的是一本能够立竿见影地提升我设计技能的书籍，毕竟市面上这样的“干货”型读物也不少。然而，《我的设计生活》并没有直接抛出那些“秘籍”式的解决方案。相反，它选择了一条更为蜿蜒的道路，通过讲述作者在设计旅程中所经历的种种，包括那些不为人知的挣扎和迷茫。我记得有一章，详细地描绘了作者在面对一个“吃力不讨好”的项目时的心态变化。他没有夸大自己的成就，而是坦诚地记录了那些因为客户意见反复、预算紧张而产生的挫败感。这种坦诚，让我感到一种强烈的共鸣。作为一名同样身处创作行业的人，我太理解那种“出力不讨好”的滋味了。但是，作者并没有沉溺于抱怨，他而是通过一系列看似微不足道的努力，比如重新梳理项目需求、尝试不同的沟通方式、甚至是在深夜反复琢磨细节，最终找到了突破口。这个过程，让我深刻地认识到，所谓的“成功”并非一日之功，而是无数次坚持和调整的结果。书中有很多这样的细节，比如作者描述自己如何从一本旧杂志中获得某个色彩搭配的灵感，或者如何在一次旅行中，因为一个偶然的发现，而改变了整个设计的方向。这些都是极其个人化的体验，但正是这些零散的“瞬间”，共同构成了作者独特的设计哲学。它没有给我一个现成的模版，但它却给我了一种宝贵的“视角”：看待问题的方式，处理困境的韧性，以及对创作过程本身的热爱。
评分当我拿起《我的设计生活》，我预设的是一本关于“如何做出令人惊叹的设计”的书，或许会充斥着各种大师的案例分析，或者一些高深的理论框架。但它给我的，却是一种截然不同的体验。它更像是一场与作者的深度对话，一场关于“设计”的非正式茶话会。作者并没有用华丽的辞藻来包装他的想法，而是用一种非常平实的语言，分享了他对设计最本真的理解。我尤其欣赏他对于“日常生活中的设计”的解读。书中有很多篇幅，都在描绘他如何从日常的点滴中汲取灵感，比如观察社区里老奶奶晾晒的衣物，或者听着楼下小贩的叫卖声，这些看似无关紧要的片段，在他的笔下却变成了充满艺术气息的素材。这让我开始重新审视自己的生活，原来设计并不一定只发生在工作室的方寸之间，它弥漫在我们生活的每一个角落。我记得他讲述了自己如何因为对某个老物件的形状和质感产生好奇，而花费了大量的时间去研究它的历史和工艺，最终将其融入到自己的设计中。这种“刨根问底”的精神，以及对每一个细节的敬畏之心，让我印象深刻。这本书没有给我“速成”的秘诀，但它却教会了我“慢下来”，去感受，去发现，去连接。它让我明白，真正的设计，是对生活的热爱和细致观察的结晶。它不是技巧的堆砌，而是情感的传递。
评分《我的设计生活》这本书，对我而言，更像是一场与作者在设计理念上的“精神对话”。我并不是科班出身的设计师，对于设计的理解，一直以来都比较模糊和概念化。这本书的出现，为我打开了一扇全新的视角。我记得，作者在书中详细地描述了他如何从一件普通的日常用品中，挖掘出其背后蕴含的设计故事。比如，他对一个旧式门把手的着迷，不仅在于其冰冷的金属质感，更在于其背后承载的时光印记和使用者的故事。这种“挖掘”和“解读”的过程，让我意识到，设计并非凭空创造，而是与生活、与历史、与人紧密相连的。书中对于“灵感”的描绘，也打破了我对灵感“瞬间降临”的刻板印象。作者坦诚地记录了自己如何在看似平凡的生活中，通过持续的观察和思考，一点点积累和孕育出设计理念。他会从一场雨的节奏中捕捉到韵律感，也会从一段老歌的旋律中汲取情感的色彩。这种“将生活中的一切都转化为设计语言”的能力，让我感到无比的钦佩。这本书没有给我“套路”或者“公式”，但它却教会了我如何“感受生活”，如何“理解事物”，以及如何“用设计去讲述故事”。它让我明白，真正的设计，是对世界充满好奇心和探索欲的体现。
评分《我的设计生活》这本书，对于我来说，更像是一次沉浸式的体验，而非简单的阅读。我并不是一个专业的设计师，我之前对设计的理解，大多停留在“美观”和“实用”这两个层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其生动、极其个人化的叙述，将我带入了设计的“内部世界”。我记得有一次，作者描述了自己为了一个项目，连续几天熬夜，那种身体上的疲惫和精神上的坚持，仿佛我也能感同身受。他没有渲染自己的牺牲，而是将这种过程描绘成一种“自然而然”的投入，一种因为热爱而产生的“不由自主”。这种“投入感”，让我看到了一个真正的创作者是如何工作的。而且，书中关于“失败”的描写，更是让我触动。他详细记录了自己是如何在一个项目上花费了大量时间和精力，最终却因为各种原因无法实现，那种挫败感，他并没有掩饰，而是将其视为成长的一部分。他分析了失败的原因，总结了经验教训，并且在下一次创作中，更加谨慎和巧妙地运用这些经验。这种“从失败中学习”的能力，远比那些成功案例更能打动人心。这本书没有提供“一步到位”的解决方案，但它却教会了我如何“面对挑战”，如何“保持韧性”，以及如何“享受过程”。它让我意识到，设计不仅仅是技能，更是一种心态，一种对生活充满探索欲和好奇心的态度。
评分拿到《我的设计生活》，我原本是抱着一种“看热闹”的心态，期待能够从中看到一些设计师光鲜亮丽的一面。结果，它给我的，却是一种更为“真实”的体验。作者并没有刻意去营造一种“大师”的光环，而是用一种非常坦诚、非常接地气的方式，讲述了他在设计道路上的种种经历。我记得其中有几章，详细地描写了作者在面对项目困难时，内心的挣扎和焦虑。他没有回避自己的不安，反而将这种情绪描绘得淋漓尽致，让我感同身受。这种“真实”的呈现，让我看到了一个创作者的脆弱，也看到了他们是如何在这种脆弱中找到力量的。书中关于“坚持”的描写，更是让我印象深刻。他讲述了自己如何为了一个细节，花费了无数个日夜去打磨，那种对作品近乎偏执的追求，让我看到了一个真正热爱自己事业的人所能爆发出的力量。我记得他描写了一次因为一个细微的色彩偏差，而让整个项目推倒重来的经历。这种“不完美就重来”的态度，让我深受启发。它让我明白，设计不仅仅是技术，更是一种态度，一种对美的极致追求。这本书没有给我“速成”的秘诀，但它却教会了我“耐心”和“毅力”，以及对生活保持“好奇心”的重要性。
评分这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种很平常的心态，觉得大概就是一本记录个人生活随笔的书吧。结果，翻开第一页，我就被吸引住了。它没有那种刻意的煽情，也没有故弄玄虚的哲学思辨，而是用一种极其真诚、极其细腻的笔触，描绘了“我”——作者，在设计这个领域里的点点滴滴。我特别喜欢它记录的那段关于“灵感枯竭”的时期，作者没有回避自己的迷茫和焦虑，而是详细地描述了自己是如何一点点走出困境的。不是那种“我今天突然顿悟了”的戏剧性转折，而是充满了无数次的尝试、失败，以及从失败中汲取的微小却宝贵的经验。我读到他如何观察身边的每一个物件，如何从一场雨、一段音乐、甚至是一段对话中捕捉到设计元素。那种深入骨髓的对生活的敏感度，让我觉得自己平时好像就没有真正地“看”过这个世界。而且，作者在描述设计过程时，也并非那种高高在上的理论讲解，而是用非常具象化的语言，仿佛我也置身于他的工作室，看着他一遍遍地修改图纸，感受着他对每一个细节的执着。这种“在场感”非常强，让我觉得，原来设计并不是遥不可及的艺术，而是与生活息息相关、充满烟火气的创造。它让我开始反思自己的生活，是不是也应该像作者一样，去发现那些被忽略的美好，去培养那种对事物细致入微的观察力。这本书，真的像一本生活指南，只不过它不是告诉你“应该怎么做”，而是通过作者的亲身经历，启发你去“如何感知”。
评分《我的设计生活》这本书，对于我这种非设计专业的读者来说，是一次非常宝贵的“启蒙”。我之前对设计的理解，大多停留在“好看”和“实用”的层面，认为这是一种比较偏向技术性的工作。然而，这本书让我看到了设计的“灵魂”所在。作者用一种极其细腻、极其富有情感的笔触，描绘了他与设计之间的“羁绊”。我记得他讲述了自己如何从一件看似普通的物品中，发现其背后的文化意义和情感价值。比如，他对一个老物件的着迷，不仅仅在于其造型，更在于其承载的岁月痕迹和使用者的故事。这种“人文关怀”式的解读，让我看到了设计的深度。书中对于“灵感”的描绘，也打破了我对灵感“突如其来”的误解。作者坦诚地记录了自己如何在看似平凡的生活中，通过持续的观察和思考，一点点地积累和孕育出设计理念。他会从一场雨的节奏中捕捉到韵律感，也会从一段老歌的旋律中汲取情感的色彩。这种“将生活中的一切都转化为设计语言”的能力，让我感到无比的钦佩。这本书没有给我“套路”或者“公式”，但它却教会了我如何“感受生活”，如何“理解事物”，以及如何“用设计去讲述故事”。它让我明白，真正的设计，是对世界充满好奇心和探索欲的体现。
评分拿到《我的设计生活》这本书，我最初的期待是找到一些能够立刻提升我设计工作效率的“捷径”。毕竟，在快节奏的现代生活中，谁不希望有一些“秘籍”能够帮助自己事半功倍呢？然而，这本书并没有给我这样的“惊喜”。相反，它带我走了一条更为“朴实”的道路。我记得其中有几章，详细地描写了作者如何花费大量的时间去研究一种材料的特性，或者如何一遍遍地尝试不同的色彩组合，只为了找到最能表达他内心想法的那一种。这种“慢工出细活”的态度，让我感到一丝新奇，甚至有些“不合时宜”。然而，随着阅读的深入，我开始理解作者的用意。他并没有否定效率的重要性，但他更强调的是“精益求精”的精神，以及对作品“用心”的程度。书中关于“细节”的描写，更是让我印象深刻。他可以花费数页纸来描述自己是如何精心打磨一个灯具的开关，或者如何调整一个海报的文字间距，只为了达到最完美的视觉效果。这种对细节的极致追求，让我看到了设计的“灵魂”所在。它不仅仅是形式上的美观，更是内在情感的表达。这本书没有给我“捷径”，但它却给了我一种“态度”：对待创作，应该怀揣敬畏之心，付出耐心和热情，最终才能创造出真正动人的作品。
评分张守义老师太可爱啦！看起来是痴人，内心是赤子。每一幅作品都是积累与思考。就是这本书的排版有些乱。
评分裝幀大師的談藝錄。
评分此书本身装帧减一星。
评分2010-3-21中图网购价7.70元； 2010-8-14初读； 2010-8-16初读毕。
评分鬼才~~
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