具体描述
構想時点から、撮影、編集、配給まで、１本の映画が作られていく全過程を監督本人が綴り、同じ時間と場所を共有した写真家が別の視線で記録する、もうひとつの『ディスタンス』。
１ プロットを書く前に
２ プロット
３ プリ・プロダクション
４ キャストとのコラボレーション
５ ロケハン
６ 撮影
７ 編集
８ 完成
９ 宣伝・配給
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，以一种近乎“解剖”的精细，为我揭示了电影创作过程中，那些不为人知的“幕后故事”。它并非简单地罗列事件，而是深入到每一个决策的“缘由”和“影响”，让我得以理解，一部电影是如何从一个模糊的意念，逐渐成长为一个鲜活的艺术品。 我印象最深刻的是书中关于“前期筹备”的描写。那段时间，仿佛是电影在经历一段漫长的“孕育期”。从剧本的初稿到定稿，从概念设计到场景搭建，每一个环节都充满了无数次的讨论、修改和实验。作者通过具体的案例，展示了创作者们如何在有限的资源下，将脑海中的奇思妙想，一步步地转化为触手可及的现实。 书中对“资金运作”的描绘，也让我看到了电影行业残酷而真实的一面。它并非仅仅是艺术家的浪漫追求，更是一场商业与艺术交织的博弈。作者详细阐述了资金来源、预算分配、风险控制等关键环节，让我看到了电影制作背后，那些不为人知的商业考量。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“团队合作”的真正力量。它并非是简单地强调某个导演的个人能力，而是展示了不同职能的电影人，如何相互协作，如何化解分歧，如何共同为影片的成功而努力。作者通过对不同部门的深入剖析，让我感受到了电影作为一种集体艺术的独特魅力。 我特别欣赏书中对“技术与艺术的融合”的探讨。很多时候，技术的进步是推动艺术表达的催化剂，但同时，艺术的需求也会反过来促进技术的革新。书中对特效、摄影、剪辑等技术手段的论述，让我看到了它们是如何与创作者的想象力相结合，共同塑造着电影的最终形态。 读完这本书，我不再仅仅是被电影情节所打动，更是被其背后所蕴含的“创造精神”所震撼。我开始能够理解，为何某些电影能够如此深入人心，为何某些画面能够如此令人难忘。这一切，都离不开无数个“看不见的”努力和付出。 这本书也让我对“耐心”和“坚持”有了更深的感悟。电影创作的过程，充满了变数和挑战，但正是那些对艺术有着不懈追求的创作者们，才将一个又一个美好的想法，变成了令人惊叹的现实。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“梦想”是如何一步步被实现，看到了“艺术”是如何在现实的土壤中生根发芽。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何将一个想法变成作品”的指南。 我会在未来的观影体验中，更加留意那些隐藏在光影之下的“Distance”，去感受那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，以一种近乎“考古学”般的严谨，为我揭开了电影创作的神秘面纱。它并非简单地罗列流程，而是深入到每一个环节的“原因”和“结果”，让读者能够真正理解，为何电影会呈现出如今的模样。 我印象最深刻的是书中关于“筹备期”的描写。那段时期，仿佛是电影在孕育生命前的漫长准备。从剧本的初稿到定稿，再到对每一个角色的深度挖掘，每一个场景的视觉化构思，作者都给予了细致入微的描写。我看到了编剧如何与导演进行激烈的思想碰撞，看到了美术指导如何将抽象的文字转化为具象的设计图，看到了制片人如何在资源的限制下，为实现创意而奔波。 这本书让我体会到了“时间”在电影创作中的重要性。那些看似快速剪辑的画面，背后可能凝聚着数月甚至数年的前期准备。这种“慢”与“快”的对比，本身就充满了艺术的张力。作者并没有回避那些“耗时”的环节，反而将它们视为电影生命力的一部分，是不可或缺的养分。 我尤其欣赏书中对“技术”与“艺术”关系的探讨。很多时候，技术的进步是推动艺术表达的催化剂，但同时，艺术的需求也会反过来促进技术的革新。书中对特效、摄影器材、剪辑软件等方面的论述，让我看到了电影科技发展的脉络，也看到了它们是如何与创作者的想象力相结合，共同塑造着电影的形态。 这本书的叙述方式，也让我感受到了作者的用心。他/她并非用一种高高在上的姿态去讲解，而是用一种平等、尊重的语气，去引导读者一同探索。那些采访、那些案例分析，都充满了真诚和洞察力。 当我读到书中关于“试映”和“修改”的部分时，我仿佛看到了电影在诞生过程中，所经历的每一次“阵痛”。观众的反馈，市场的反应，都可能成为重要的参考，促使创作者进行调整。这种“与外界对话”的过程，也同样是电影“成长”的重要一环。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我不再仅仅是那个被动接受电影信息的观众，而是一个能够理解其背后复杂逻辑的“参与者”。我开始能够透过银幕，去看到那些幕后无数双眼睛的努力，去感受到那些隐藏在光影中的汗水。 这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来审视电影。它让我们明白，一部成功的电影，绝非偶然，而是无数个选择、无数次努力、无数个细节堆叠而成的必然。 它也让我对“创造”这件事本身，有了更深的理解。无论是在电影领域，还是在其他任何领域，那些伟大的成果，都离不开坚实的准备、精密的协作、以及对每一个环节的极致追求。 我会在未来的观影过程中，更加留意那些“不易察觉”的细节，去感受那些隐藏在表象之下的“DISTANCE”。这本书，无疑为我打开了一扇通往电影内心世界的大门。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，以一种近乎“炼金术”般的神秘感，为我揭示了电影创作过程中，那些从无到有，化腐朽为神奇的奥秘。它并非简单地展现结果，而是将目光聚焦于那漫长的“过程”，那个充满挑战与创新的“旅程”。 我被书中对“剧本打磨”阶段的描绘深深吸引。那是一个不断“淬炼”的过程，一个模糊的想法，可能需要经历无数次的修改、调整，才能最终定稿。作者通过具体的案例，展示了编剧、导演、制片人之间，如何通过激烈的思想碰撞，将最初的火花，转化成引人入胜的故事。 书中对“选角”的描写，也让我看到了电影创作的“运气”与“实力”的结合。一个合适的演员，能够为角色注入生命，而一次成功的选角，往往是团队反复推敲、不断尝试的结果。作者通过对不同影片选角过程的分析，让我看到了其中蕴含的智慧与考量。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“拍摄现场”的真实写照。那是一个充满压力、节奏紧张，但又充满创造力的空间。作者通过生动的语言，让我仿佛置身其中，感受到了每一个镜头背后的紧张与兴奋，每一个决定所带来的连锁反应。 我特别欣赏书中对“后期制作”的细致描绘。从剪辑的节奏，到配乐的烘托，再到视觉特效的运用，每一个环节都对影片的最终效果产生着至关重要的影响。作者通过对这些“幕后工作”的深入剖析，让我看到了电影作为一种综合艺术的博大精深。 读完这本书，我对电影艺术的理解，不再仅仅停留在画面和声音的层面，而是升华到了对整个创作生态的认知。我开始能够透过银幕，去感受到那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。 这本书也让我对“坚持”有了更深的理解。电影创作的过程，充满了变数和挑战，但正是那些对艺术有着不懈追求的创作者们，才将一个又一个美好的想法，变成了令人惊叹的现实。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“梦想”是如何被一步步转化为现实，看到了“艺术”是如何在现实的土壤中，以一种令人惊叹的方式绽放。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何克服困难，实现目标”的励志读物。 我会在未来的每一次观影体验中，更加留意那些隐藏在光影之下的“Distance”，去感受那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，给我带来了一种前所未有的震撼。它不仅仅是讲述电影如何被制作，更是在解剖电影这门艺术的灵魂。它以一种极为细腻且充满智慧的方式，将我们带入了一个充满挑战、创新和协作的奇妙世界。 作者并没有直接铺陈电影拍摄的那些“精彩瞬间”，而是将镜头聚焦于每一个微小的环节，每一个不起眼的工序。我读到书中关于早期概念设计的描述时，就仿佛亲眼目睹了一个个模糊的画面，在创作者的大脑中逐渐成型，然后被描绘、被讨论、被推翻、又被重新构建。这种“从无到有”的过程，本身就充满了令人着迷的戏剧性。 书中对于团队协作的描写，尤其令我印象深刻。它并非是简单的列举团队成员，而是深入剖析了不同角色之间的沟通、碰撞和相互影响。每一个决定，都可能牵一发而动全身，需要跨部门的协作和理解。这种“有机体”般的运作模式，让我看到了电影制作的复杂性，也让我看到了不同个体如何为了一个共同的目标而迸发出惊人的力量。 我特别关注书中对于“灵感”和“现实”之间拉扯的描写。很多时候，创作者的奇思妙想，都需要在预算、技术、时间等现实条件的约束下进行调整。这种“妥协”并非是放弃，而是一种更为成熟的艺术表达，是如何在有限的空间内，最大限度地实现创意。这种“在约束中创造”的精神，是这本书给我最大的启示之一。 读这本书，我仿佛变成了一个隐身的观察者，静静地注视着一个项目的诞生。从剧本的每一个字，到场景的每一个道具，再到人物的每一个眼神，背后都隐藏着无数次的思考和尝试。这种“沉浸式”的阅读体验，让我对电影艺术的理解，不再停留在表面，而是深入到了其肌理之中。 我曾经以为，电影制作就是导演喊“action”和“cut”那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了，一部电影的诞生，是一场精心策划的战役，是一次集体的远航，是无数个“不可能”被一个个攻克的奇迹。 书中对每一个细节的刻画，都充满了人情味。那些在深夜里依然工作的技术人员，那些在寒冷天气里依然坚持拍摄的演员，那些为了一个完美的镜头而反复尝试的摄影师……他们每一个人的付出，都值得被看见，被铭记。 这本书让我意识到，我们所看到的银幕上的完美，是无数次不完美的堆积。每一次的失败，都是为了下一次的成功积累经验。这种“在失败中学习”的态度，是任何一个领域的成功者都必须具备的。 这本书所带来的，不仅仅是知识，更是一种力量。它让我看到了，当一群志同道合的人，怀揣着共同的梦想，并为此付出不懈的努力时，能够创造出多么令人惊叹的成果。 我会在未来的很长一段时间里，带着这本书所给予我的启发，去欣赏每一部电影。我不再仅仅是被影片本身所吸引，更会去思考，在那背后，究竟有着怎样一段“DISTANCE”的故事。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，如同一部深入骨髓的“解剖报告”，为我细致入微地剖析了电影创作的每一个神经末梢。它并非流于表面地描绘光鲜，而是将目光投向了那隐藏在华丽背后的，一个充满挑战、磨难与智慧的漫长过程。 我被书中对“概念发展”阶段的描绘深深吸引。那是一个充满不确定性的时期，一个模糊的念头，可能在无数次的头脑风暴、无数次的头脑激荡后，才逐渐显露出它的轮廓。作者并没有回避其中的艰辛，反而强调了这种“孕育”过程的重要性，它为后续一切创作奠定了坚实的基础。 书中对“预算控制”的描写，让我看到了电影创作的现实一面。每一分钱的投入，都可能影响到影片的质量，而如何在有限的预算下，最大限度地实现艺术创意，则成为了一门高深的学问。作者通过具体的例子，展示了制片人、导演、各部门负责人之间，如何在这种约束下进行精密的权衡和取舍。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“人”在电影创作中的核心地位。不仅仅是导演的视野，演员的表演，更是那些默默付出的技术人员，灯光师、录音师、道具师、服装师……他们每一个人的专业素养和团队精神，都是影片成功的关键。作者对这些“幕后英雄”的描写，充满了敬意。 我尤其欣赏书中对“拍摄现场”的描写。那是一个充满压力、节奏紧张，但又充满创造力的空间。作者通过生动的语言，让我仿佛置身其中，感受到了每一个镜头背后的紧张与兴奋，每一个决定所带来的连锁反应。 读完这本书，我对电影艺术的理解，不再仅仅停留在画面和声音的层面，而是升华到了对整个创作生态的认知。我开始能够透过银幕，去感受到那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。 这本书也让我对“创新”有了更深的理解。电影创作，从来不是对过去的简单复制，而是不断地探索新的可能性，不断地挑战已有的边界。作者通过对不同影片创作过程的对比，展示了这种“创新”是如何驱动着电影艺术向前发展的。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“梦想”是如何被一步步转化为现实，看到了“艺术”是如何在现实的土壤中，以一种令人惊叹的方式绽放。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何克服困难，实现目标”的励志读物。 我会在未来的每一次观影体验中，更加留意那些隐藏在光影之下的“Distance”，去感受那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。
评分一本名为《DISTANCE―映画が作られるまで》的书，光是这个标题就足以勾起我浓厚的兴趣。它并非直接展现电影的华丽与光鲜，而是将视角投向了那更为幽深、也更为真实——“电影被创造的过程”。这是一种多么大胆而又引人入胜的切入点啊！我一直以来都对电影这门艺术充满了好奇，但好奇的点总是在于影片本身所传达的情感、叙事以及视觉冲击。然而，我从未真正深入地去思考，那些让我们沉醉的影像背后，究竟付出了多少不为人知的努力，凝聚了多少智慧与汗水，甚至可以说是心血。 读完这本书，我才意识到，我过去对于“完成一部电影”的理解是何其的浅薄。它不仅仅是导演一腔孤勇地挥洒创意，摄影师精湛地捕捉光影，演员们投入地演绎角色，剪辑师神乎其技地将零散的片段编织成故事。这本书所描绘的，是一个庞大而精密的生态系统，每一个环节都如同齿轮般咬合，才能驱动这架名为“电影”的庞大机器运转。从最初的那个若隐若现的念头，如何经过层层打磨，化为具体的剧本，再到资金的筹措、团队的组建，选角的艰难，勘景的跋涉，拍摄现场的日夜兼程，甚至是后期制作中每一个像素的精雕细琢，以及最终与观众见面的营销推广……这一系列的“まで”（直到），本身就构成了一个跌宕起伏、充满了挑战与惊喜的史诗。 我尤其被书中描绘的那些“被忽略的细节”所打动。比如，一个看似不经意的道具选择，背后可能蕴含着对角色性格的深刻理解；一场看似简单的场景调度，可能需要团队反复推敲，以达到最佳的视觉效果和情感传达。书中没有回避那些充满争议的决策，那些在巨大压力下的妥协，以及那些为了艺术而付出的代价。它让我明白，电影的创作从来都不是一条笔直平坦的大道，而是充满了曲折、迂回，甚至是一场场艰苦卓绝的战斗。 这本书更像是一面棱镜，它折射出电影行业里形形色色的人物群像。他们或许是光鲜亮丽的明星，但也可能是在幕后默默耕耘的灯光师、美术指导、录音师。书中对这些“无名英雄”的描绘，让我对电影这个集体创作的艺术有了更深刻的认识。他们的才华、他们的执着、他们的团队精神，共同铸就了银幕上的辉煌。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的实验室，亲眼见证着一个创意如何从无到有，如何被塑形、被打磨、被赋予生命。 这本书的价值，不仅仅在于它揭示了电影创作的“幕后故事”，更在于它传递了一种精神。那是一种对梦想的执着追求，一种不畏艰难、勇往直前的勇气，以及一种对艺术精益求精的态度。它告诉我们，任何伟大的成就，都不是一蹴而就的，而是需要无数次的尝试、无数次的失败，以及无数次的重新站起来。这种精神，无论是在电影行业，还是在我们生活的其他领域，都具有极其重要的启示意义。 我特别欣赏作者在叙述时所展现出的那种冷静而又充满激情的笔触。他/她并没有过度煽情，而是用一种近乎纪实的手法，将电影创作过程中的那些微妙之处、那些真实的情感，以及那些充满戏剧性的冲突，一一展现在读者面前。这种“近身观察”的写作方式，让我感觉自己就如同团队的一员，一同经历了那些日夜的奋战，一同分享了那些成功的喜悦，也一同品尝了那些失落的苦涩。 当我合上这本书的时候，我感觉自己对电影的理解，已经上升到了一个全新的维度。我不再仅仅是那个坐在黑暗影院里，静静欣赏屏幕上故事的观众，我更是一个理解了其背后复杂肌理的“知情者”。每一次观看电影，我都会想起《DISTANCE―映画が作られるまで》中所描绘的那些场景，那些人物，那些为了将一个虚幻的故事变成触手可及的现实而付出的巨大努力。 这本书也引发了我对自己工作和生活的一些思考。在我们的日常工作中，是不是也存在着类似的“DISTANCE”？那些看似简单的产品，背后可能凝聚着多少工程师的心血；那些看似轻松的表演，背后可能隐藏着多少演员的刻苦训练。了解并尊重每一个环节的付出，才能更加深刻地体会到最终成果的来之不易。 或许，这本书最大的魅力在于它的“真实”。它没有美化电影创作的艰辛，也没有回避其中的种种不如意。正是这种 unfiltered 的呈现，反而让我更加敬佩电影创作者们的勇气和毅力。他们是在用自己的生命去“建造”一部电影，去传递一种情感，去分享一个世界。 总而言之，《DISTANCE―映画が作られるまで》是一本真正意义上的“打开眼界”的书。它不仅仅是写给电影爱好者看的，更是写给所有对“创造”二字感兴趣的人。它让我们看到了梦想的孵化过程，看到了艺术的诞生轨迹，看到了无数个体汇聚成强大力量的奇迹。我强烈推荐这本书给所有渴望了解“是什么让一部电影成为一部电影”的读者。
评分这本书，与其说是一本关于电影的书，不如说是一本关于“耐心”和“坚持”的教科书。它以一种非常沉静，甚至可以说有些朴实的方式，向我们展示了一部影片从构思到最终上映的漫长旅程。我读这本书的时候，脑海里总是会浮现出一些缓慢而专注的画面，就像是在一个安静的工坊里，匠人们一丝不苟地打磨着手中的作品。 作者并没有用华丽的辞藻去渲染电影创作的浪漫，而是更多地着墨于那些繁琐、重复，但又至关重要的细节。我印象最深刻的是书中关于剧本打磨的部分，那种反复的修改、推敲，为了一个词语、一个句子的精准，可能要花费数周甚至数月的时间。这让我不禁反思，我们是否太习惯于速食文化，而忽略了真正的“匠心”需要的是时间和耐心的沉淀。 书中对于资金筹集的部分，也让我看到了电影行业背后残酷的现实。那些看起来光鲜亮丽的电影，背后往往是团队们在不断地寻找投资、洽谈合作，甚至是在经济的压力下做出艰难的取舍。这种“求生”的努力，与电影本身艺术性的追求交织在一起，构成了一种独特的张力。 我喜欢书中对不同职能的电影人所给予的同等关注。不仅仅是导演、演员，那些负责摄影、美术、剪辑、声音，甚至是道具和服装的工匠们，他们的每一个选择，每一个动作，都在为最终的成品贡献力量。这种“团队作战”的描写，让我感受到了电影作为一种集体艺术的独特魅力。 读这本书，我不禁会联想到自己曾经在某个项目中，也经历过类似的漫长等待和无数次的修改。虽然与电影创作的规模无法相比，但那种为了最终目标的坚持，那种在困难面前不放弃的精神，是共通的。这本书就像是一面镜子，照出了我在工作中那些不为人知的付出，也让我更加珍惜最终的成果。 我特别欣赏作者在描述过程中所展现出的那种“抽离感”。他/她似乎并不急于给出一个明确的“好”或“坏”的评判，而是将整个过程清晰地呈现出来，让读者自己去感受、去体会。这种冷静的观察，反而让那些隐藏在幕后的情感和努力，更加深刻地触动人心。 这本书让我意识到，电影的“DISTANCE”不仅仅是时间上的距离，更是从一个模糊的念头，到一幕幕鲜活影像，再到最终与无数观众产生共鸣的，一个充满未知与挑战的心灵旅程。它需要无数人的共同努力，需要一次又一次的“再出发”，才能最终抵达目的地。 我还会时不时地翻开这本书，重新审视那些让我印象深刻的章节。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何让一个想法变成现实”的指南。它提醒着我，在追求目标的路上，不要畏惧漫长，不要惧怕反复，因为每一个“DISTANCE”的背后，都隐藏着不为人知的精彩。 最后，我想说，这本书让我对电影这个艺术形式，有了更深的敬畏。它不再只是屏幕上的奇迹，而是无数个日夜辛劳的结晶，是无数个梦想汇聚成的灯火。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，以一种近乎“解剖学”的细致，为我揭示了电影创作过程中，那些不为人知的“幕后故事”。它并非简单地罗列事件，而是深入到每一个决策的“缘由”和“影响”，让我得以理解，一部电影是如何从一个模糊的意念，逐渐成长为一个鲜活的艺术品。 我印象最深刻的是书中关于“前期筹备”的描写。那段时间，仿佛是电影在经历一段漫长的“孕育期”。从剧本的初稿到定稿，从概念设计到场景搭建，每一个环节都充满了无数次的讨论、修改和实验。作者通过具体的案例，展示了创作者们如何在有限的资源下，将脑海中的奇思妙想，一步步地转化为触手可及的现实。 书中对“资金运作”的描绘，也让我看到了电影行业残酷而真实的一面。它并非仅仅是艺术家的浪漫追求，更是一场商业与艺术交织的博弈。作者详细阐述了资金来源、预算分配、风险控制等关键环节，让我看到了电影制作背后，那些不为人知的商业考量。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“团队合作”的真正力量。它并非是简单地强调某个导演的个人能力，而是展示了不同职能的电影人，如何相互协作，如何化解分歧，如何共同为影片的成功而努力。作者通过对不同部门的深入剖析，让我感受到了电影作为一种集体艺术的独特魅力。 我特别欣赏书中对“技术与艺术的融合”的探讨。很多时候，技术的进步是推动艺术表达的催化剂，但同时，艺术的需求也会反过来促进技术的革新。书中对特效、摄影、剪辑等技术手段的论述，让我看到了它们是如何与创作者的想象力相结合，共同塑造着电影的最终形态。 读完这本书，我不再仅仅是被电影情节所打动，更是被其背后所蕴含的“创造精神”所震撼。我开始能够理解，为何某些电影能够如此深入人心，为何某些画面能够如此令人难忘。这一切，都离不开无数个“看不见的”努力和付出。 这本书也让我对“耐心”和“坚持”有了更深的感悟。电影创作的过程，充满了变数和挑战，但正是那些对艺术有着不懈追求的创作者们，才将一个又一个美好的想法，变成了令人惊叹的现实。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“梦想”是如何一步步被实现，看到了“艺术”是如何在现实的土壤中生根发芽。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于“如何将一个想法变成作品”的指南。 我会在未来的观影体验中，更加留意那些隐藏在光影之下的“Distance”，去感受那些幕后无数双眼睛的努力，去体会那些为之付出的汗水和心血。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，如同一部精心打磨的纪录片，以一种沉静而又深刻的方式，带领我走进了电影创作的腹地。它没有喧宾夺主地渲染导演的权威，也没有过分烘托明星的光环，而是将焦点放在了那个更为宏大、也更为迷人的——“集体创作”的宏伟画卷之上。 书中对我触动最大的，莫过于对“项目管理”和“资源协调”的细致描绘。它让我看到了，一部电影的成功，并非仅仅依赖于某个天才的灵光一闪，而是一个庞大而精密的组织，如何在高压和不确定性中，有条不紊地推进着各项工作。从资金的分配，到人员的调配，再到各个部门之间的信息传递，每一个环节都充满了挑战。 作者在描述这些过程时，并没有使用枯燥的术语，而是通过生动的案例，将那些复杂的概念变得通俗易懂。我仿佛能够看到，制片人在会议室里，与投资人进行艰难的谈判；我能够听到，导演在片场，如何安抚情绪激动的演员；我能够感受到，剪辑师在深夜里，是如何在海量的素材中，寻找最恰当的叙事节奏。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了电影创作中，那些“被忽略的牺牲”。很多时候，为了实现某个关键的场景，团队可能需要克服巨大的技术难题，甚至是在恶劣的环境下进行拍摄。这些为了艺术而付出的努力，构成了电影最动人的底色。 我特别欣赏书中对于“创意”与“执行”之间平衡的论述。它并非简单地鼓励天马行空的想象，而是强调了如何将创意落地，如何让那些美好的设想，在现实的土壤中生根发芽。这种务实的精神，贯穿了整本书的始终。 读完这本书，我不再仅仅是那个被电影情节所吸引的观众，更是一个能够理解其背后复杂运作机制的“知情者”。每一次观看电影，我都会想起书中描绘的那些场景，那些人物，那些为了将一个虚幻的故事变成触手可及的现实而付出的巨大努力。 这本书也引发了我对自己工作和生活的一些思考。在我们的日常工作中，是不是也存在着类似的“DISTANCE”？那些看似简单的产品，背后可能凝聚着多少工程师的心血；那些看似轻松的表演，背后可能隐藏着多少演员的刻苦训练。了解并尊重每一个环节的付出，才能更加深刻地体会到最终成果的来之不易。 或许，这本书最大的魅力在于它的“真实”。它没有美化电影创作的艰辛，也没有回避其中的种种不如意。正是这种 unfiltered 的呈现，反而让我更加敬佩电影创作者们的勇气和毅力。他们是在用自己的生命去“建造”一部电影，去传递一种情感，去分享一个世界。 总而言之，《DISTANCE―映画が作られるまで》是一本真正意义上的“打开眼界”的书。它不仅仅是写给电影爱好者看的，更是写给所有对“创造”二字感兴趣的人。它让我们看到了梦想的孵化过程，看到了艺术的诞生轨迹，看到了无数个体汇聚成强大力量的奇迹。我强烈推荐这本书给所有渴望了解“是什么让一部电影成为一部电影”的读者。
评分《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，以一种近乎“解剖学”的细致，为我揭示了电影创作的每一个精妙细节。它并非停留在宏观的叙述，而是深入到最微观的层面，让我得以窥见那些在光影背后，无数“看不见的”努力。 我印象最深刻的是书中关于“剧本修改”的过程。作者并没有简单地描述一次改动，而是展示了剧本在不同阶段，可能经历的数次、甚至数十次的打磨。每一个字词的选择，每一个情节的安排，都经过了反复的推敲和论证。这种对“精确”的极致追求，让我看到了艺术创作的严谨性。 书中对“人物塑造”的描写，也让我大开眼界。它并非仅仅关注角色的外形，而是深入到角色的动机、情感、乃至潜意识。为了让角色更加真实可信，创作者们会进行大量的研究，甚至会深入到角色所处的社会环境中去体验。这种“沉浸式”的创作方式，让我对电影中的人物产生了更深的共鸣。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，让我看到了“沟通”在电影创作中的重要性。从导演与演员之间的对话，到摄影师与灯光师之间的配合，再到编剧与剪辑师之间的信息交换，每一个环节都离不开顺畅有效的沟通。作者通过大量的案例，展示了不同角色之间如何化解分歧，如何达成共识，从而推动整个项目的进展。 我尤其欣赏书中对“细节”的重视。一个道具的选择，一个服装的设计，甚至是一个背景音乐的编排，都可能对影片的整体效果产生微妙的影响。作者通过对这些“小细节”的深入挖掘，让我看到了电影作为一种综合艺术的博大精深。 读完这本书，我不再仅仅是一个被动的观影者，而是一个能够洞察电影创作“奥秘”的“内行”。我开始能够理解，为何某些电影能够如此打动人心，为何某些镜头能够如此震撼心灵。这一切，都离不开背后无数个“看不见的”努力。 这本书也让我对“坚持”有了更深的理解。电影创作的过程，充满了未知和挑战，但正是那些坚持不懈的创作者们，才将一个又一个美好的想法，变成了现实。他们用自己的汗水和智慧，为我们呈现了一个又一个精彩的世界。 《DISTANCE―映画が作られるまで》这本书，不仅仅是关于电影的制作，更是关于“创造”本身。它展示了人类如何通过不断的尝试、不断的突破，来实现自己的梦想。 我会在未来的每一次观影体验中，带着这本书所给予我的启发，去感受那些隐藏在光影背后的“Distance”。它让我更加珍惜每一部电影，也更加敬佩那些为之付出努力的创作者们。
评分2013.9.14 ~ 9.21 「映画が作られるまで」 SWITCH真是本好杂ㅠㅠ
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