中国10億人の日本映画熱愛史

中国10億人の日本映画熱愛史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:集英社
作者:劉文兵/著
出品人:
页数:237P
译者:
出版时间:2006/08/12
价格:735円(税込)
装帧:18cm
isbn号码:9784087203561
丛书系列:
图书标签:
  • 日本映画
  • 日本电影
  • 人文
  • 日本电影
  • 中国
  • 电影史
  • 文化交流
  • 大众文化
  • 影迷
  • 历史
  • 社会现象
  • 中日关系
  • 流行文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本書の目次

はじめに なぜ高倉健が張芸謀監督の中国映画に出演したのか

第一章 日本の光と影--文革直後の中国にとっての日本映画

(一)豊かな日本に目が眩んで??『君よ憤怒の河を渉れ』

都市のモダニティー体験の反復

中野良子の人気

幻のヌードシーン

(二)階級抑圧とエロティシズム--『サンダカン八番娼館/望郷』

センチメンタルな語り口

エロティックなまなざし

「思想解放」への呼びかけ

第二章 ヒューマニズムとセンチメンタリズムの回帰

(一)抑圧されたヒューマニズムとセンチメンタリズム

(二)ヒューマニズムとセンチメンタリズムの復活

(三)恋愛というテーマ--『愛と死』

『冬のソナタ』との類似性

(四)歴史的記憶の喚起??『砂の器』と紅衛兵世代

第三章 文革後の第四世代、第五世代監督にとっての日本映画

(一)中国映画史の流れ

上海映画の黄金期(一九〇五~一九四九)

中華人民共和国の映画産業の歩み(一九四九~一九六六)

文化大革命の空白(一九六六~一九七六)

(二)第四世代から第五世代へ

??文革後の中国の映画人にとっての日本映画

「悲劇的な存在」としての第四世代監督

第五世代監督と日本映画

(三)スクリーンから現場へ--日中映画人の交流と合作映画『未完の対局』

緩和剤となった『未完の対局』

映画的表現の獲得

第四章 高倉健と山口百恵の神話

(一)中国映画における従来の日本人イメージ

残忍な日本軍人のイメージ

愚かで滑稽な日本軍人のイメージ

アンビヴァレントな日本軍人のイメージ

大和撫子のイメージ

(二)男らしさの喚起??中国における高倉健のイメージ

高倉健の身体性

立役の欠如と女性優位の構図

中国の高倉健たち

(三)山口百恵ブーム

百恵イメージの複製と模倣

女性らしさとスター性

第五章 中国人がどのような日本映画を観てきたのか--中国での日本映画受容

(一)中国における日本映画の受容の推移

戦前、戦時中の日本映画上映

日本映画上映の再開(一九五四~一九六六)

映画人のあいだの強い絆

軍国主義批判キャンペーンにおける日本の戦争映画の上映(一九七〇年代初頭)

(二)端境期における日本映画の役割(一九七八~一九八〇年代前半)

(三)「日本映画週間」の開催と日本映画ブーム

(四)映画からテレビへ--日本映画ブームの延長

第六章 八十年代の日本のテレビドラマと中国の高度経済成長

(一)日本映画ブームの終息とテレビドラマの台頭

中国テレビドラマ製作と海外ドラマ受容

(二)『赤い疑惑』における家族のイメージ

(三)『燃えろ!アタック』と中国のスポーツ振興キャンペーン

(四)『おしん』と「おしん精神」

結びにかえて??「酷文化」としての日本

(一)「日劇」の流行と中国のホワイトカラーの出現

(二)日本アニメのブーム

鉄腕アトムからクレヨンしんちゃんへ

模倣から新たなアニメ文化の創出へ

巨浪淘沙:全球电影工业的百年风云与未来图景 本书聚焦于世界电影工业自诞生之初至今,所经历的重大变革、技术革新、文化碰撞以及在全球化浪潮下的生存与发展。它以宏大的历史视野,剖析了不同国家和地区电影产业的独特路径、关键人物的贡献及其对全球文化景观的深远影响。 第一部:黎明与野蛮生长 (1895-1927) 第一章:光影的诞生与早期探索 电影作为一种新兴艺术形式,其诞生的历史必然性与偶然性交织。本章详述卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何开启了一个全新的视觉时代。从最初的“纪录性”影像,到梅尔耶斯对特效和叙事的初步尝试,电影在短短数年间完成了从新奇玩意到具备初步艺术潜能的飞跃。重点分析早期电影制作的地域分布——巴黎、纽约、伦敦成为最早的工业中心。 第二章:好莱坞的崛起与类型片的奠基 随着梅里埃等先驱的探索,电影制作开始向更稳定的阳光地带——美国西海岸迁移。本章深入剖析了早期好莱坞如何通过高效的制片厂制度(如派拉蒙、福克斯等)实现了大规模工业化生产。探讨了西部片、喜剧片(如卓别林、基顿的巅峰时期)和早期情节剧等核心类型的形成过程,以及它们如何迅速捕捉到美国中产阶级对大众娱乐的需求。 第三章:欧洲的艺术先声:表现主义与先锋电影 在好莱坞忙于标准化流程的同时,欧洲电影界正进行着激烈的艺术实验。德国的电影表现主义(如《卡里加里博士的内阁》、《诺斯费拉图》)如何利用非写实的布景和光影来表达战后德国的集体焦虑,成为视觉叙事的一座高峰。同时,法国的印象派电影和苏俄的蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)如何从理论上对电影语言进行了革命性的重构,极大地丰富了电影的表达工具。 --- 第二部:黄金时代与战争的阴影 (1927-1950) 第四章:有声时代的巨变与好莱坞的巩固 有声电影的引入(《爵士乐之王》)不仅是技术升级,更是对现有电影体系的彻底颠覆。本章细致描绘了“有声化”过程中,演员、导演和技术人员面临的挑战与机遇。探讨了“好莱坞八大制片厂”体系的巅峰状态,以及审查制度(海斯法典)对内容创作产生的深远影响,如何塑造了好莱坞特有的道德叙事框架。 第五章:全球经济危机与世界电影的抵抗 1930年代的全球经济大萧条对世界各地的电影工业造成了巨大冲击,但同时也催生了“逃避主义”娱乐的盛行。本章对比分析了美国通俗剧的兴盛,以及欧洲(特别是法国)在艺术电影领域如何坚持其先锋立场,为后来的新浪潮埋下伏笔。重点研究了西班牙内战和二战爆发前夕,欧洲电影如何成为重要的政治宣传工具或抵抗的阵地。 第六章:二战前后的地缘政治与电影 二战是世界电影史上最沉重的篇章之一。本章着重分析了美国利用好莱坞的全球影响力,为盟军进行的大规模宣传工作。同时,关注被占领地区的电影制作,以及战后重建时期,各国电影如何回应历史创伤。例如,意大利新现实主义的兴起,并非简单的艺术选择,而是对战后社会现实的直接回应,它标志着电影视角从摄影棚转向了真实街景。 --- 第三部:全球化与艺术的自觉 (1950-1980) 第七章:电视的挑战与好莱坞的自救 彩色电视的普及对院线构成了致命威胁。本章探讨好莱坞为应对电视冲击而采取的防御性策略:宽银幕技术(如CinemaScope)、史诗巨片的投资,以及对类型片的重新包装(如黑色电影的衰落与西部片的复兴)。探讨了明星制度在这一时期的调整与转型。 第八章:新浪潮的爆发:风格的解放 1950年代末至1960年代,欧洲电影界迎来了艺术上的大爆发。法国新浪潮(如特吕弗、戈达尔)如何批判传统电影语言,强调“作者论”,将导演提升到与作家同等的地位。紧接着,日本的“新浪潮”(如小津安二郎的深化与后来的大岛渚的激进表达)和瑞典伯格曼对存在主义主题的探讨,共同构成了电影艺术的自觉高潮。 第九章:第三世界电影的觉醒与批判 在冷战背景下,亚非拉地区的电影开始从殖民叙事的桎梏中解放出来,寻求民族身份的表达。本章聚焦于如印度、非洲和拉丁美洲的电影人,他们如何利用电影作为工具,揭露社会不公,探讨后殖民主义的复杂性,并尝试融合本土美学与现代电影技巧。 --- 第四部:商业浪潮与数字革命 (1980至今) 第十章:大片时代的降临与特效的统治 1970年代末的几部现象级作品开启了现代“暑期大片”模式。本章分析了技术进步(如计算机图形学CGI的成熟)如何彻底改变了叙事可能性和预算结构。探讨了电影工业如何日益依赖全球票房,以及跨国资本对内容生产的渗透。 第十一章:独立电影的生态与反击 在好莱坞日益商业化的背景下,独立电影节(如圣丹斯、多伦多)成为艺术探索的避风港。本章分析了独立制片模式如何在资源有限的情况下,通过独特的视角和精良的剧本,反过来影响主流商业片创作的现象。 第十二章:数字时代的重构:发行与观看的未来 进入新千年,数字摄影、后期制作和互联网发行彻底瓦解了传统的胶片和院线垄断。本章详细考察了流媒体平台(OTT)的兴起,对院线模式的冲击,以及“内容为王”的时代如何加速了全球电影人才和资本的流动。同时也探讨了当前电影工业在知识产权保护、观众注意力碎片化背景下面临的挑战与新的机遇。 结论:电影的边界与永恒的魅力 总结全球电影工业在技术、资本和文化驱动下的百年演变轨迹,展望虚拟现实、沉浸式叙事等前沿技术将如何进一步模糊“观看”与“体验”的界限,但最终,电影艺术仍将围绕着人类共同的情感、冲突与梦想而不断重生。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

“中国10億人の日本映画熱愛史”——这个书名一出现,就立刻勾起了我对日本电影在中国流行起来的那段辉煌岁月的无限遐想。在我看来,这不仅仅是一部关于电影的书,更是一部关于时代变迁、文化碰撞和情感连接的宏大史诗。我猜想,这本书一定会从一个非常广阔的视角出发,去探讨日本电影是如何在中国社会中生根发芽,并最终开花结果的。它或许会追溯到最早一批被引进的日本电影,它们是如何突破信息壁垒,触动了中国观众的心弦?又是否会详细分析,在不同的历史时期,日本电影在中国观众心中的地位是如何变化的,以及哪些类型的日本电影最受青睐?我特别好奇的是,这本书会不会深入到普通观众的视角,去挖掘那些因为看过某一部日本电影而产生的个人经历和情感共鸣。例如,有人可能因为看了《追捕》而对高仓健肃然起敬,有人可能因为宫崎骏的动画而重拾童年的纯真,亦或是因为某部日剧而对日本文化产生了浓厚的兴趣。这本书,在我看来,是一次对中国观众集体文化记忆的深度挖掘,也是一次对跨文化交流影响的深刻反思,我满心期待着它能为我带来一场思想的盛宴。

评分

《中国10億人の日本映画熱愛史》——这个书名本身就带有一种史诗般的厚重感,让我立刻联想到那些曾经在中国引发观影热潮的日本电影。我脑海中浮现出的是上世纪八九十年代,随着改革开放的深入,日本电影如同一股清流,缓缓注入中国电影市场,并迅速占领了观众的心。我想,这本书一定不仅仅是在回顾那些经典的日本电影,它更像是描绘了一幅波澜壮阔的文化画卷,记录了日本电影在中国所经历的辉煌时期,以及它如何潜移默化地影响了中国观众的审美和文化心理。我期待这本书能够深入剖析,是什么样的社会背景和文化土壤,孕育了这股“热爱好”?书中是否会详细介绍那些具有里程碑意义的日本电影,它们是如何在中国上映的,又引发了怎样的反响?我尤其希望能看到书中对那些日本电影在中国观众群体中引发的深刻讨论和情感共鸣的描写,例如,有人因为一部电影而改变了人生方向,有人因为一部作品而爱上了某个演员,甚至有人因为电影而开始学习日语。这本书,对我来说,是一次对中国观众集体记忆的唤醒,也是一次对文化交流力量的深刻诠释,我迫不及待地想要一探究竟。

评分

当我看到“中国10億人の日本映画熱愛史”这个书名时,我脑海中立刻浮现出无数个与日本电影有关的画面和回忆。我想象着,这本书定然不是一本简单的电影目录,而是一部深入挖掘中国观众与日本电影之间复杂情感联系的史书。它是否会追溯到那个信息传播相对缓慢的年代,日本电影是如何突破文化隔阂,成为一代中国人精神世界的重要组成部分的?我非常期待这本书能详细介绍那些在中国引起巨大轰动的日本电影,它们是如何在当时的环境下被引进,又如何在观众中掀起观影热潮的。同时,我也很好奇,书中是否会探讨日本电影的哪些特质,最能引起中国观众的共鸣?是其中细腻的人物刻画,还是对家庭、社会问题的深刻反思?更重要的是,我希望这本书能够捕捉到“热爱好”背后的个体故事,比如,有人因为一部日本电影而爱上了某个导演,有人因为一部作品而改变了自己的人生轨迹,甚至有人因为电影而开始学习日语,并由此打开了更广阔的世界。这本书,对我来说,是一次对集体记忆的温习,更是一次对文化交流深层意义的探索,我无比期待它的到来。

评分

这本书的书名“中国10億人の日本映画熱愛史”,直击人心,也立刻唤醒了我对于日本电影在中国流行起来的那段历史的记忆。我想象着,这本书一定不是一本枯燥的电影史,而更像是一部生动的人物志和时代画卷。从那个物质条件相对匮乏,但精神世界却渴望探索的年代开始,日本电影是如何一点点渗透进中国社会的肌理?是否会详细介绍早期那些“启蒙”式的日本电影,它们是如何突破重重阻碍,呈现在中国观众面前的?我又在想,这本书是否会特别关注那些具有代表性的导演和演员,他们的作品是如何在中国赢得拥趸的,以及他们在中国观众心中留下了怎样的地位?我尤其期待,这本书能描绘出那个时代观众的热情,他们是如何通过各种方式来获取、分享和讨论日本电影的,比如那些挤满了人的电影院,或者在大学里热火朝天的电影讨论会。更重要的是,我想知道,这种“热爱好”究竟对中国观众的观影习惯、审美情趣,甚至是对整个中国电影产业产生了怎样的影响。这本书,对我而言,更像是一次对集体文化记忆的挖掘,一次对特定时代文化现象的深度解读,我非常期待它能为我带来更深层次的理解和共鸣。

评分

“中国10億人の日本映画熱愛史”——单是这个书名,就足以勾起我内心深处对于日本电影的无数回忆。我记得,在过去很长一段时间里,日本电影几乎是中国电影市场的一股重要力量。它们以其独特的视角、细腻的情感处理和深刻的人文关怀,赢得了无数中国观众的心。我猜想,这本书一定不仅仅是在梳理日本电影在中国上映的历程,它更像是在讲述一个关于文化交流和情感共鸣的宏大叙事。它可能会深入探讨,为什么在改革开放的初期,日本电影能够如此迅速地抓住中国观众的注意力?是影片中传递的某种价值观,还是其在叙事手法上的创新?我尤其好奇,这本书是否会描绘出那些让中国观众印象深刻的日本电影场景,以及这些场景是如何触动了他们的内心的。同时,我也期待这本书能深入到更微观的层面,去挖掘那些普通中国观众是如何通过日本电影来认识世界、理解人生的。这本书,对我来说,是一次对集体文化记忆的重温,一次对跨文化影响的深入研究,我相信它一定能带给我许多惊喜和启发。

评分

当我第一眼看到“中国10億人の日本映画熱愛史”这个书名时,我脑海中立刻浮现出那个年代特有的文化景观。要知道,在那个信息相对闭塞的年代,一部来自异域的电影想要在中国引起广泛的关注,绝非易事。然而,日本电影却做到了,而且做到了极致。这其中必然有着极其复杂的社会、经济和文化原因。我猜想,这本书一定会从宏观的角度,分析中国社会当时的开放程度、人们对于新鲜事物的好奇心,以及日本电影本身所具备的独特魅力。它或许会探讨,为什么在那个特定时期,日本电影能够如此精准地触动中国观众的心弦?是影片中传达的某种情感共鸣,还是其精湛的叙事手法和细腻的人物刻画?我特别好奇的是,这本书是否会涉及一些具体的观影场景,比如在大学校园里的电影沙龙,或者是在城市的各个角落遍布的录像厅,这些地方承载了多少关于日本电影的记忆?同时,我也希望这本书能够深入到个人层面,去挖掘那些因为看了某一部日本电影而产生的人生改变,有些人可能因此爱上了某个日本演员,有些人可能因为一部电影而改变了自己的职业选择,甚至有些人可能因为电影而对日本文化产生了浓厚的兴趣。这本书就像一面镜子,映照出中国观众对日本电影的热情,也折射出那个时代文化交流的独特轨迹,它的内容一定是丰富而深刻的,让我充满期待。

评分

“中国10億人の日本映画熱愛史”——这个书名本身就充满了力量,也勾起了我对于日本电影在中国流行轨迹的无限好奇。我脑海中浮现出的是,从上世纪八十年代末期开始,日本电影如同潮水般涌入中国,并迅速占据了观众的视线。我想,这本书一定不仅仅是简单地梳理了电影的引进和放映,它更像是在描绘一幅波澜壮阔的文化图景,记录了日本电影在中国社会中产生的深远影响。我期待这本书能深入探讨,在那个时代背景下,日本电影是如何与中国社会文化发生碰撞,并最终赢得亿万观众的青睐的?书中是否会详细介绍那些具有代表性的日本电影,它们是如何在中国观众心中留下深刻印记的?例如,是高仓健的硬汉形象,还是宫崎骏动画的奇幻世界,亦或是是枝裕和电影的温情脉脉?我尤其希望,这本书能够呈现出“热爱好”背后的个体情感和文化认同,例如,有人因为一部日本电影而爱上了电影艺术,有人因为一部作品而对日本文化产生了浓厚的兴趣,甚至有人因为电影而改变了自己的人生观。这本书,对我来说,是一次对集体文化记忆的深度挖掘,更是一次对跨文化交流影响的深刻反思,我无比期待它能为我带来更多关于这段历史的解读。

评分

这本书的书名实在是太吸引人了!“中国10億人の日本映画熱愛史”,光是看到这个标题,我脑海中就涌现出无数画面:从上世纪八十年代末,改革开放的春风吹开国门,日本电影如同璀璨的星辰,一颗颗划破中国电影的夜空,陆陆续续进入了普通中国观众的视野。那些曾经只能在偷偷摸摸的录像厅里,或者在有限的电视节目中才能窥见一斑的画面,如今仿佛化作了一部宏大的史诗,缓缓展开。我能想象,这本书一定深入挖掘了这股“热爱”背后的社会变迁、文化碰撞以及个人情感。它不仅仅是在讲述电影本身,更是在描绘一个时代,一群人的精神世界。从早期《追捕》《砂器》的震撼,到后来的《泰坦尼克号》在日本引发的文化热潮如何在中国也产生回响,再到宫崎骏动画、是枝裕和的温情,以及新海诚的唯美,这中间跨越了多少年,承载了多少人的青春记忆?这本书的出现,就像是为我们打开了一扇通往过去的大门,让我迫不及待地想去探寻,这“十亿人”的热爱,究竟是如何形成的,又留下了怎样的深刻印记。我非常期待这本书能够触及到那些触动人心的细节,那些让我们在观影后久久不能平静的瞬间,以及那些因为日本电影而改变的人生轨迹。它不仅仅是一部关于电影的书,更是一部关于时代、关于文化、关于情感的百科全书,我相信它能够带给我们一次深刻的文化体验。

评分

《中国10億人の日本映画熱愛史》——这个书名一下子就抓住了我的眼球,仿佛打开了一扇通往过去的大门,里面充满了关于日本电影在中国观众心中占据特殊位置的回忆。我猜想,这本书绝非一本简单的电影评论集,而是一部深入挖掘中国观众与日本电影之间独特情感连接的史书。它是否会详细讲述,在那个信息相对匮乏的年代,日本电影是如何凭借其独特的魅力,在中国观众心中激起阵阵涟漪?书中是否会剖析,是什么样的社会因素、文化思潮,促成了这股“热爱好”的形成?我特别期待,这本书能生动描绘出,在不同的历史时期,有哪些日本电影在中国引起了巨大的轰动,又有哪些导演和演员成为了中国观众追捧的偶像?更重要的是,我希望这本书能够捕捉到“热爱好”背后那些鲜活的个体故事,比如,有人可能因为一部日本电影而萌生了电影梦,有人可能因为一部作品而对日本文化产生了浓厚的兴趣,甚至有人因此结识了志同道合的朋友。这本书,在我看来,是一次对中国观众集体文化记忆的梳理,也是一次对文化交流和情感共鸣的深度探索,我迫不及待地想要一探究竟,感受那份跨越国界的热爱。

评分

“中国10億人の日本映画熱愛史”——这个名字本身就充满了史诗感,也让我对书中的内容充满了无尽的好奇。我脑海中闪过许多经典的日本电影,从黑泽明的时代剧到是枝裕和的家庭伦理片,再到宫崎骏充满想象力的动画世界,这些作品跨越了不同的年代和类型,却都在中国观众心中留下了不可磨灭的印记。我想,这本书一定不仅仅是简单地罗列那些受欢迎的日本电影,它更像是在讲述一个关于文化“征服”的故事,一个关于情感“连接”的传奇。它是否会追溯到最早期,那些通过各种渠道零星引进的日本电影,是如何一点点打开中国观众的视野?又是否会分析,在不同的历史时期,中国观众的喜好是如何随着社会发展和时代变迁而变化的?我期待这本书能够呈现出那些鲜为人知的幕后故事,比如某个日本电影在中国上映时引发的巨大反响,或者某个导演的作品是如何在中国形成一股文化潮流的。更重要的是,我希望这本书能够捕捉到“热爱好”背后的个体情感,那些因为一部电影而燃起的激情,因为一个角色而产生的共鸣,以及因为一次观影体验而改变的生命轨迹。这本书,在我看来,是一次对中国观众集体记忆的回溯,也是一次对跨文化交流深层影响的深刻洞察,我迫不及待地想翻开它,去感受那份跨越国界的热爱。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有