唐宋词简释

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出版者:人民文学出版社
作者:唐圭璋
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2018-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020117109
丛书系列:中国古典文学读本丛书典藏
图书标签:
  • 唐圭璋
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具体描述

本书由近现代词学泰斗唐圭璋先生编选简释,共精选唐宋词各种风格代表作品二百三十二首。每选一词,接以解说串讲、体会心得,既对词之起结、过片、层次、转折等组织结构条分缕析;又将词中“描绘自然景色之细切,体会人物形象之生动,表达内心情谊之深厚,以及语言凝练、声韵响亮、气魄雄伟”等艺术特点一一阐释,言简意赅,文辞隽永,初版三十年以来,已成读词选本之经典。

史海钩沉:一部探究魏晋南北朝文学变迁的力作 书籍名称: 魏晋风骨与南北文脉 作者: 顾承泽 出版社: 文渊阁出版社 装帧: 精装,附赠魏晋经典书画拓本复制品 字数: 约1500字 --- 内容提要 《魏晋风骨与南北文脉》并非一部单纯的文学史梳理,而是对中国文学史上一个至关重要、充满剧变的时期——魏晋南北朝(约公元220年至589年)——进行深度剖析的学术专著。本书旨在揭示在历史动荡、思想冲突与民族融合的大背景下,文学如何承载起时代精神,并最终孕育出唐代文学的辉煌。本书聚焦于“风骨”与“文脉”两大核心议题,探讨了建安文学的开创性、正始玄学的兴衰对文学审美的影响,以及南方文人与北方士族在审美取向上的分野与交融。 第一部分:乱世之声——建安文学的磅礴与哀歌 本书的开篇追溯至汉末纷争。我们不再将建安文学简单视为“感伤主义”的滥觞,而是将其视为一种“史诗精神在个人情感领域的投射”。曹氏父子及其“建安七子”所开创的五言诗体,以其沉郁顿挫的风格、直抒胸臆的笔法,打破了汉乐府的束缚,确立了士人主体意识在诗歌中的核心地位。 核心章节分析: 1. 《对酒当歌的政治哲学》: 深入剖析曹操诗歌中“老骥伏枥,志在千里”的英雄情结与政治抱负,探讨其如何将个人命运与国家兴亡紧密结合。 2. 《竹林七贤:避世的艺术化表达》: 重点分析嵇康、阮籍等人在极端政治高压下,如何通过率真不羁的言行和带有玄学意味的诗文,实现对僵化礼教的消极抵抗。他们的“狂”并非盲目,而是一种高度自觉的生命态度,这为后世文学中的“隐逸”主题提供了原型。 3. 《山涛与文体革新》: 考察了散文领域,特别是骈文的成熟过程,以及对辞赋传统的继承与改造,为探讨西晋的文学转向奠定基础。 第二部分:玄谈与审美——西晋的清逸与颓靡 西晋短暂的统一带来了思想的松弛,玄学盛行,文学审美也随之转向精致化、个人化。《魏晋风骨与南北文脉》着重探讨了这种“清逸之风”的成因及其文学后果。 重点关注人物与流派: “三祖”的蜕变: 对潘岳、陆机、左思三位代表性文人的创作进行细致对比。潘岳的华美细腻标志着宫体文学的雏形;陆机的《文赋》被视为文学理论的里程碑,系统阐述了创作的技巧与规律;而左思的《三都赋》则以其宏大的叙事和深厚的文化内涵,展现了北方士人在承续汉代传统的努力。 山水诗的萌芽: 本书认为,西晋末期出现的山水清音,是对玄学“言不尽意”的文学回应。它不再关注宏大的历史叙事,而转向个体对自然微妙感受的捕捉,这为东晋的田园诗开辟了道路。 第三部分:南北分野——战乱中的文脉重塑 本书的精髓在于对“南北文脉”的辨析。永嘉之乱后,北方汉族士族南渡,带来了中原的文学资源,与江南本土的文化形成了复杂的互动。 1. 南渡士族的“文化继承者”身份: 南下的北方士族(如琅琊王氏、陈郡谢氏)在江南建立了新的文化中心。他们对“家法”的坚守,使得建安以来的正统文学传统得以延续,并注入了更多对“晋代风度”的怀恋。谢灵运的出现,是这一文脉集大成的体现——他将个体情感(玄学意味的孤高)与成熟的山水描摹(对江南山川的发现)相结合,形成了标志性的“山水祖师”地位。 2. 江南本土的文学生命力: 同时,本书也关注了南方本土文学的特质。相较于北方士族的“骨相”,南方文学更注重“情致”与“韵味”。陶渊明的出现,被视为对南渡士族矫揉造作的“清谈”审美的一种深刻反拨。他的诗歌,以其质朴自然、返璞归真的风格,为后世田园诗树立了难以逾越的高峰,其“真”的气质,是对魏晋后期文风过度雕琢的矫正。 3. 北朝的文化孤岛与整合: 对于北朝时期,本书并未忽视,而是将其视为文化“熔炉”进行考察。在与少数民族政权的共存中,北朝的文学(包括碑刻、颂文、以及被汉人带去的文学遗存)虽然缺乏大规模的成熟作品,但其融合的特点为隋唐文学中恢弘大气的风格埋下了伏笔。 第四部分:文学的自觉与转向——永恒的“风骨” 全书的收束,回归到“风骨”这一核心概念的演变。魏晋时期的文学,其最大的贡献在于完成了“文学的自觉”。作家们开始清晰地认识到文学自身的价值和力量,不再仅仅将文学视为政治伦理的说教工具或附属品。 理论的成熟: 对刘勰《文心雕龙》的专题研究,揭示了魏晋南北朝时期对文学体裁、风格、创作理论的系统梳理达到了前所未有的高度。刘勰的理论体系,正是对前代所有文学实践的总结与升华,为唐代文学的规范化奠定了理论基础。 从个体到群体的升华: 最终,本书论证了魏晋南北朝的文学,通过对个体生命困境的深刻体察(风骨),以及对不同地域文化元素的吸收与融合(文脉),完成了对汉代文学的超越,为唐诗的全面繁荣提供了充足的、具有深度和广度的思想与形式储备。 结语 《魏晋风骨与南北文脉》致力于还原一个复杂、多元且充满创造力的文学时代。它不是对唐宋诗词的简单回顾,而是深入探究了唐宋文学那坚实而深厚的基座是如何在动荡与融合中被一步步奠定的。读者将从中领略到那个时代士人如何在生死抉择中锤炼出不朽的艺术语言。

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读后感

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由唐圭璋先生选释的这本《唐宋词简释》,一共选释了二百三十二首词,比之《宋词三百首》少了一些,而其中唐词选了五十六首,占有一定的比重,另外的一百七十六首的宋词,也多有《宋词三百首》所未选者。是以单从读词的角度来看,此书也有一定的价值。 唐先生的选本并没有指出...  

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由唐圭璋先生选释的这本《唐宋词简释》,一共选释了二百三十二首词,比之《宋词三百首》少了一些,而其中唐词选了五十六首,占有一定的比重,另外的一百七十六首的宋词,也多有《宋词三百首》所未选者。是以单从读词的角度来看,此书也有一定的价值。 唐先生的选本并没有指出...  

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是在王兆鹏老师的讲座上,一名同学问要如何挑出好词,王答需要多读,并推荐了他的老师唐圭璋先生的这本书。 很惊讶图书馆里这本书有很多本,但是却没有人借。其实这才好啊,省得要等,或者也许,这也是机缘的体现吧。 简释,言简意赅,文字优美,对于一贯浅尝辄止的我来说,算...

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是在王兆鹏老师的讲座上,一名同学问要如何挑出好词,王答需要多读,并推荐了他的老师唐圭璋先生的这本书。 很惊讶图书馆里这本书有很多本,但是却没有人借。其实这才好啊,省得要等,或者也许,这也是机缘的体现吧。 简释,言简意赅,文字优美,对于一贯浅尝辄止的我来说,算...

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由唐圭璋先生选释的这本《唐宋词简释》,一共选释了二百三十二首词,比之《宋词三百首》少了一些,而其中唐词选了五十六首,占有一定的比重,另外的一百七十六首的宋词,也多有《宋词三百首》所未选者。是以单从读词的角度来看,此书也有一定的价值。 唐先生的选本并没有指出...  

用户评价

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这本书的叙述腔调,有一种历经沧桑后的平和与洞察力,读起来让人感到心神宁静。它并非追求全面覆盖每一个词人,而是选择了最具代表性、最能体现时代精神的篇章进行精讲。这种取舍的智慧,保证了全书的阅读体验流畅而聚焦。例如,它对晚唐五代词的梳理,并没有将重点放在权谋争斗上,而是突出了其过渡期的迷离与感伤,那种“歌舞升平下暗流涌动”的氛围把握得极为精准。作者对词中“时间感”的捕捉尤其令人称奇,无论是对“流年易逝”的叹息,还是对“转瞬即空”的超脱,都能通过对特定词语的反复咀嚼,将时间那无形的力量具象化。总而言之,这本书就像是一盏柔和的灯,照亮了唐宋词的曲径通幽之处,让我这个普通读者,得以窥见昔日文人们那份高贵而又脆弱的审美情趣,是一次非常值得珍藏的阅读体验。

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这本书的装帧和排版也做得非常出色,让人在阅读时感到一种视觉上的愉悦。但真正吸引我的,是作者对于词与当时社会背景关联性的探讨。他很巧妙地将唐代的豪迈奔放与宋代的内敛含蓄,与其政治环境的变化紧密联系起来,让读者明白,词的风格变迁,绝非偶然,而是特定历史时期的文化反映。例如,书中在讨论豪放派时,不仅仅罗列了辛弃疾的慷慨激昂,还穿插了南宋初期那种山河破碎、壮志难酬的集体情绪,使得那些“金戈铁马,气吞万里如虎”的词句,读起来更有沉甸甸的历史分量。相反,在谈及婉约词的精致与细腻时,作者又将焦点放在了市民阶层生活细微之处的描摹,使得我们能感受到那个时代士大夫阶层在雅致生活中的一丝丝惆怅。这种宏大叙事与微观细节的结合,让整本书的层次感非常丰富,每一次重读,都会有新的感悟。它成功地将历史、文学和人生哲学融为一体。

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我一直对宋词情有独钟,但总苦于找不到一本能真正“懂我”的入门书。市面上很多书籍要么过于学术化,充满了繁复的注释和考据,让人望而却步;要么就是流于表面,只讲故事不讲艺术。直到我翻开了这本对唐宋词进行简要阐释的佳作,才算真正找到了“对味儿”的感觉。这本书的叙事方式非常独特,它不是线性的历史梳理,而更像是一场主题式的漫游。比如,它会专门辟出一个章节,聚焦于“闺怨”主题,将李清照与晏殊的同类题材作品进行对比分析,这种横向的比较,极大地拓宽了我的视野。作者在处理那些著名的“千古绝唱”时,总能找到一个独特的切入点,不落俗套。比如解读柳永的《雨霖铃》,他着重分析了词中反复出现的“伫立”和“思量”,精准地捕捉了那种无可奈何的、绵延不绝的愁绪。这种深度的剖析,让我开始重新审视自己过去对这些词作的肤浅理解。这本书的价值,就在于它将古典的精髓,用一种非常现代、非常具有共情力的方式呈现了出来。

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坦率地说,我之前对格律词一直抱有一种敬畏感,觉得那是非常高门槛的知识。然而,这本书在解释“句读”和“平仄”时,所采用的比喻和类比简直是神来之笔。它没有用晦涩的音韵学术语,而是将词的节奏比喻成日常对话中的抑扬顿挫,将词的结构比喻成建筑的梁柱支撑。这种“去魅”的处理方式,极大地降低了阅读的心理门槛。我印象最深的是作者对“对仗”的讲解,他强调的不是形式上的工整,而是意境上的相互映衬和补充,比如“杨柳岸,晓风残月”与“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”之间的神韵相通。这使得原本枯燥的词法知识,瞬间变得生动有趣,充满了创造的灵感。这本书的魅力在于,它既能满足专业人士对细节的探究,又能让普通爱好者在轻松的阅读中领略到古典诗词深邃的艺术魅力。

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这本关于唐宋词的解读之作,着实让人眼前一亮。它并非那种堆砌典故、高深莫测的学术专著,反而像是一位饱经风霜的文坛老友,娓娓道来,将那些看似遥不可及的宋词,拉到了我们触手可及的日常生活中。作者的笔触极其细腻,对于词的意境把握得恰到好处。比如,在阐释苏轼的《水调歌头》时,他没有仅仅停留在对“但愿人长久,千里共婵娟”的字面翻译上,而是深入挖掘了苏轼在贬谪生涯中那种旷达与孤独交织的复杂心境。他用现代的语言去剖析古人的情感,使得我们这些习惯了快节奏生活的读者,也能瞬间被拉入那个风雅的宋代。尤其让我欣赏的是,这本书在讲解词牌格律时,并没有让人感到枯燥乏味,而是将格律的形成与词的音乐性、情感表达紧密联系起来,让人明白,那些看似繁琐的规则背后,其实蕴含着古人对艺术形式的极致追求。读罢此书,我感觉自己不仅是欣赏了几首优美的诗词,更是触摸到了那个时代文人的灵魂与才情。

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词的结构章法,组织脉络。愈感到自己的不足,古诗词是文字的精华,能得其中一二,已是难得。多看,多看,多想,多着笔。有时间发呆,为什么不多淬炼一下文笔。

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(补标?2018)开单子读物

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很老的版本,很多词都是没经过修正之后的老版,还有一些作者搞错的也没调整过来,私以为这些是可以调整的,不必一定全依初版

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很老的版本,很多词都是没经过修正之后的老版,还有一些作者搞错的也没调整过来,私以为这些是可以调整的,不必一定全依初版

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老一辈文人的诗词讲解,比现代的大家讲解的要朴实一点,不那么花哨。

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