电视影像传播概论

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出版者:中山大学出版社
作者:王长潇
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2006-9
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787306027436
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书以大众传播学、广播电视新闻学、影像传播理论、视觉心理学等为理论依据,从影像传播学的视角,分别对影像的本体(主要以电视影像为主兼顾摄影影像和电影影像)、电视影像传播的业务及专题、新兴的电视影像传播媒体等领域进行了论述与探讨。在此基础上,进一步揭示并总结了电视影像传播的一些基本规律、特点、原理和作用等。本书的编写旨在让读者对电视影像传播的特点、过程、规律、效果,以及对电视影像传播中的传者和受众的行为有一个比较全面的了解和认识,并能用理性的眼光考察分析电视影像传播的各种功能及社会影响等。 本书的整体结构分引论、上编、中编、下编四个相对独立的部分,但每一部分之间又有内在的逻辑关联。具体结构如下:第一部分:引论——影像及影像传播;第二部分:上编——电视影像传播业务通论;第三部分:中编——电视影像传播专题论述;第四部分:下编——新兴的电视影像传播媒体。

电影之光与时代的剪影:影像叙事学的深度探索 图书名称: 银幕上的神话与现实:二十世纪电影艺术的结构与变迁 图书简介: 本书并非关于电视影像传播的入门读物,而是聚焦于电影艺术——这项诞生更早、体系更为成熟的动态影像媒介——从其萌芽之初到进入数字时代的复杂历程与深刻内涵。它旨在为读者提供一个宏大且细致的视角,以解构电影作为一种独特的艺术形式,是如何在技术迭代、社会变迁以及美学革新的多重张力下,构建起人类集体记忆与个体经验的视觉载体的。 全书分为五个主要部分,层层递进,力求展现电影艺术的复杂性与多维性。 --- 第一部分:光影的诞生与古典叙事的奠基(1895-1927) 本部分深入探讨了电影作为“第七艺术”的起源及其早期的美学探索。我们追溯了卢米埃尔兄弟的客观记录与梅里爱的奇幻实验,分析了这种新兴技术如何迅速被赋予叙事能力。 核心议题包括: 1. 运动的诗学: 分析早期电影中对“运动”本身——而非情节——的迷恋,以及如何通过摄影机位、景深控制等基础手段,建立起早期的空间感和时间感。 2. 格里菲斯与古典好莱坞叙事范式: 详尽剖析D.W.格里菲斯如何系统化了蒙太奇理论,特别是“平行剪辑”和“交叉剪辑”在构建戏剧张力中的作用。这一时期的研究强调了叙事连贯性、明确的角色驱动以及对观众情感的精确引导,确立了我们今天所熟知的古典好莱坞叙事的基础骨架。 3. 欧洲的先锋探索: 对比同期欧洲的实验性运动,如德国表现主义(Expressionism)对光影、布景的极端运用如何反映社会焦虑,以及苏俄蒙太奇学派(如爱森斯坦、库里肖夫)对“知性蒙太奇”——即通过剪辑制造观念冲突而非仅仅推动情节——的理论贡献。这部分旨在说明,电影语言的成熟并非一条直线,而是充满并行和对抗的探索。 --- 第二部分:有声时代与类型片的成熟(1927-1950) 有声技术的引入是电影史上最剧烈的变革之一。本部分重点探讨了声音如何重塑叙事结构、表演方式以及电影的工业生产模式。 重点分析: 1. 声音的革命与适应: 分析声音技术初期对叙事节奏的限制与解放。对话、音效和配乐是如何从单纯的记录元素,转变为叙事工具和情绪渲染的决定性力量。探讨早期歌舞片和“有声惊悚片”的诞生。 2. 好莱坞的工业化与类型统治: 深入研究黑色电影(Film Noir)的风格特征,如低调照明(Low-key lighting)、宿命论主题、以及“蛇蝎美人”形象的社会文化根源。同时,系统梳理西部片、黑帮片等成熟类型的叙事公式、视觉符号及其意识形态功能。 3. 现实主义的潮声: 关注战时及战后初期,意大利新现实主义(Italian Neorealism)的兴起。分析其对实景拍摄、非职业演员、以及对底层人民日常困境的关注,如何对古典叙事提出了第一次强有力的美学和伦理挑战。 --- 第三部分:现代主义的觉醒与作者论的兴起(1950-1975) 二战后的社会剧变催生了对既有电影语言的深刻反思。这一时期,电影不再仅仅满足于讲述故事,更开始关注“如何讲述”的过程本身。 本部分聚焦于: 1. 作者论(Auteur Theory)的理论化与实践: 详细介绍法国新浪潮运动(Nouvelle Vague)的核心思想,特别是特吕弗和戈达尔对“导演即作者”理念的捍卫。分析手持摄影、跳切(Jump Cut)、主观镜头等技术如何服务于作者独特的哲学观点和个人风格。 2. 现代主义电影的特征: 探讨伯格曼、安东尼奥尼等电影大师如何通过模糊的叙事焦点、漫长的镜头、开放式结局,来表达现代人的异化感、沟通的障碍以及对确定性的质疑。这里的剪辑不再是流畅的胶水,而是断裂的符号。 3. 突破审查的界限: 考察如“电光幻影”(Cinema Novo)在拉美地区,以及新德国电影如何将电影作为政治批判的工具,探索本土身份与殖民历史的复杂纠葛。 --- 第四部分:商业大片时代的视觉奇观与后现代转向(1975-2000) 从《大白鲨》和《星球大战》开始,电影工业进入了以特效驱动和全球市场为导向的新阶段。本部分探讨了商业性与艺术性之间的持续张力。 关键分析点: 1. 特效驱动的叙事模式: 分析计算机图形技术(CGI)对空间构建和动作场面的革命性影响。探讨“奇观”在多大程度上取代了细腻的角色刻画,以及这种转变对叙事节奏的影响。 2. 后现代主义的杂糅与解构: 研究昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演如何运用拼贴、互文性、对类型片的戏仿和挪用,打破传统线性叙事的权威性。这是一种对宏大叙事的消解和对风格的极端推崇。 3. 场域的扩张: 审视独立电影运动的复兴,探讨在好莱坞主流工业之外,创作者如何利用新的发行渠道和更低的制作成本,探索更具实验性和个人色彩的主题。 --- 第五部分:影像的数字化生存与未来的形塑(2000年至今) 最后一部分将目光投向数字技术对电影制作流程、观众接受方式以及媒介本质的根本性冲击。 探讨范畴: 1. 从胶片到像素: 比较数字摄影与胶片摄影在美学上的差异,如颗粒感、动态范围,以及这对电影“真实感”的心理建构有何影响。 2. 全球化与跨媒介叙事: 分析流媒体平台如何改变电影的发行模式和观看习惯,以及电影叙事如何开始与电视剧集、电子游戏等其他媒介进行复杂的交织与互动。 3. 沉浸式体验的探索: 简要介绍如3D技术、虚拟现实(VR)等新技术对传统二维银幕叙事边界的挑战,思考未来影像艺术在空间感和互动性上可能的发展方向。 本书的最终目标,是提供一套分析工具,使读者不仅能欣赏电影的表层故事,更能洞察其深层的结构、历史语境以及不断演变的视觉语言哲学。它是一部关于电影如何思考、如何“看见”世界的历史书。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对电视节目制作的过程非常好奇,这本书就满足了我所有的疑问。它详细介绍了从剧本创作、场景设计、演员表演,到后期剪辑、特效制作等一系列流程,让我仿佛置身于一个真实的电视节目制作现场。我特别喜欢书中关于“叙事结构”的分析,作者通过对比不同类型的电视节目,例如情景喜剧、纪录片、电视剧等,讲解了它们各自独特的叙事方式和节奏安排,以及这些如何影响观众的情感体验。例如,书中对某部热门电视剧的详细案例分析,让我明白了为什么这部剧能够如此深入人心,它的剧情设置、人物塑造、镜头语言都达到了怎样的精妙之处。

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我一直在寻找一本能够帮助我理解电视影像传播的“语言”的书,而《电视影像传播概论》正是这样一本宝藏。它用通俗易懂的语言,解释了电视传播中的各种术语和概念,并且通过大量的视觉案例,让我能够直观地理解这些概念。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的分析,作者讲解了不同的镜头运用如何表达情感、构建叙事,以及如何影响观众的心理。例如,书中对比了长镜头和特写镜头的不同效果,以及它们在不同场景下的运用。这种细致入微的分析,让我开始在观看电视节目时,有意识地去关注镜头的运用,并从中获得更多的乐趣。

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这本书真是太令人惊喜了!我原本以为会是一本枯燥乏味的学术专著,没想到读起来却如此引人入胜。作者的语言风格非常流畅,仿佛一位经验丰富的老师在娓娓道来。当我翻开第一页,就被书中描绘的电视影像传播的宏大图景所吸引。从电视的早期萌芽,到如今各种平台百花齐放,这本书都一一进行了梳理和解读。我尤其喜欢其中关于电视新闻报道如何塑造公众舆论的部分,作者通过大量的案例分析,深刻揭示了电视媒体在信息传播中的力量,以及它对社会价值观的影响。例如,书中详细介绍了某次重大国际事件中,不同国家电视台的报道角度差异,以及这些差异如何影响了本国观众的认知。这让我开始重新审视自己每天接触到的信息,意识到媒体的立场和选择是多么重要。

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我一直觉得电视影像传播是一个非常庞杂的领域,但这本书就像一个清晰的地图,为我指明了方向。它循序渐进地介绍了电视影像传播的基本概念、理论模型和研究方法,让我在短时间内建立起了对这个领域的整体认知。我尤其喜欢书中对“观众研究”的详尽阐述,作者介绍了不同学派的观众研究理论,以及它们是如何理解观众的能动性、接收过程和媒介影响的。书中列举了许多有趣的观众研究案例,例如某个节目收视率的波动原因分析,或者观众对某个社会议题态度的形成过程,这些都让我对“观众”这个概念有了更深刻的理解。

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作为一名对传播学充满好奇的普通读者,我一直想找到一本能够系统了解电视影像传播的书籍,而《电视影像传播概论》恰好满足了我的需求。它不仅仅是理论的堆砌,更是将抽象的概念与生动的实践紧密结合。我印象最深刻的是关于电视广告的章节,作者深入剖析了广告背后的心理学原理和创意策略,让我从一个全新的角度理解了那些我们在日常生活中司空见惯的广告。书中列举了许多经典的电视广告案例,分析了它们如何通过视觉、听觉等多重感官刺激来吸引观众,并最终影响消费者的购买决策。我甚至开始尝试去模仿书中的分析方法,回顾自己看过的广告,试图找出其中的“门道”。这种学习方式不仅有趣,也极大地提升了我对电视传播的认知能力。

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《电视影像传播概论》是一本充满智慧的书籍。它不仅仅停留在表面的现象描述,而是深入挖掘了电视影像传播背后的社会、文化和经济因素。作者的分析角度非常独特,他将电视传播置于更广阔的社会背景下进行考察,揭示了电视媒体如何与政治、经济、文化等各个领域相互作用,并共同塑造着现代社会。我尤其赞赏书中关于“媒介融合”的探讨,作者预见了电视媒体与其他新兴媒体平台(如互联网、社交媒体)的融合趋势,并分析了这种融合对传统电视传播带来的挑战和机遇。这让我对未来电视的发展方向有了更清晰的认识,也为我思考如何在这个变化的媒介环境中生存和发展提供了重要的启示。

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对于想要了解电视影像传播的入门者来说,《电视影像传播概论》绝对是首选。它以一种非常友好的方式,将这个复杂而迷人的领域展现在读者面前。我之前对电视传播的了解非常有限,但读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。书中关于“电视的社会功能”的讨论,让我认识到电视不仅仅是一种娱乐工具,它在教育、信息传播、文化传承等方面都扮演着至关重要的角色。例如,书中提到了电视在普及科学知识、传播优秀文化方面的作用,这让我对电视媒体的社会责任有了更深的认识。

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《电视影像传播概论》是一本内容丰富、观点深刻的书。它不仅提供了关于电视影像传播的知识,更引导读者进行批判性思考。我非常欣赏作者在书中提出的关于“电视的意识形态”的观点,他分析了电视内容如何潜移默化地影响观众的价值观和世界观。书中对不同国家、不同文化背景下电视传播意识形态的比较分析,让我对媒介的文化属性有了更深的认识。读完这本书,我感觉自己的媒介素养得到了极大的提升,能够更加清醒地认识和分析电视影像传播带来的影响。

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这本书的结构清晰,逻辑严谨,每一章节都围绕着电视影像传播的核心主题展开。我特别喜欢书中对“电视媒介的演变”的梳理,从黑白电视到彩色电视,从模拟信号到数字信号,再到如今的IPTV和流媒体,作者都进行了详尽的介绍。这种历史性的视角,让我能够更好地理解电视传播的当下和未来。书中对不同时代电视技术发展对传播内容和形式的影响分析,让我对科技进步在媒介发展中的作用有了更深刻的理解。

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这本书的价值远不止于理论,它还充满了实践的指导意义。作者不仅讲解了理论,还提供了大量如何在实际工作中应用这些理论的方法和技巧。我尤其喜欢书中关于“电视节目策划”的部分,它详细介绍了如何进行市场调研、受众分析,以及如何根据这些信息来制定节目内容和推广策略。例如,书中提供了一个虚构的电视节目策划方案,从节目的定位、目标观众、内容设计到宣传推广,每一个环节都考虑得非常周全。这种“从理论到实践”的讲解方式,让这本书对于想要从事电视传播行业的人来说,具有非常重要的参考价值。

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