欧阳询 李怀琳-草书习字贴

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出版者:北京出版社
作者:颜砺
出品人:
页数:38 页
译者:
出版时间:2006-07-01
价格:8.0
装帧:平装
isbn号码:9787200016802
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 欧阳询
  • 李怀琳
  • 草书
  • 习字贴
  • 书法
  • 字帖
  • 临摹
  • 楷书基础
  • 艺术
  • 书法练习
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具体描述

《李怀琳 欧阳询草书习字帖》由北京出版社出版。

汉字风骨:楷书精要与行书意境探微 本书汇集了中国书法史上两位至关重要的巨匠——欧阳询与李怀琳——在不同书体上的精湛造诣,旨在为当代习书者提供一个全面、深入、富有实践指导性的学习范本。它并非简单地模仿古人笔迹,而是深入剖析了楷书的“险绝”之美与行书的“流畅”之韵,探讨了二者在结构、用笔、章法上的内在联系与外在差异。 第一章 欧体楷书:结构之谜与笔法精微 欧阳询的楷书,以其方劲险瘦、结构严谨著称,被誉为“欧体”。本章将从宏观的结构理念入手,细致剖析“欧体”之所以能够流传千古的根本原因。 1.1 欧体之“险”与“平”的辩证统一 许多人初习欧体,常感到字形偏斜、结构难掌握。我们认为,欧体的“险”并非盲目倾斜,而是一种基于中宫收紧、四面开张的平衡艺术。 中宫的涵容与提拔: 详述欧体中宫如何通过笔画的提按和向内聚拢,形成紧密的“容器”感。重点分析“口”、“日”、“目”等部件在不同位置上的处理差异,尤其关注横向笔画的收尾,往往是“右肩微抬”,增添了字体的动势。 偏旁部的欹侧处理: 深入讲解“左低右高”或“上紧下松”等结构原则在具体字例中的体现。以“之”、“道”、“语”为例,解析其部首与主体结构的动态关系,揭示其看似险峻实则稳固的内在逻辑。 1.2 核心笔画的精工细作 欧体的笔法要求极高,一笔不苟。本章将提炼出欧体中最具辨识度的几类笔画进行专项训练。 横画的“钉头”与“蚕头”: 细致区分欧体横画起笔的入纸角度和行笔中的提按幅度。强调“蚕头燕尾”的运用并非一概而论,而是根据笔画在整体结构中的位置(是承重还是牵带)来决定其形态的轻重缓急。 竖画的“直”与“曲”: 分析欧体竖画的力度变化,特别是那些收笔带有微小弯曲的竖(如“月”的竖心旁),这种处理方式是为避免全篇过于僵硬而注入的灵动之气。 点、撇、捺的穿插与呼应: 聚焦于点画的精微之处。欧体的点画如同“金石之声”,短促有力。重点解析“撇”的力度从起笔到收笔的渐变,以及捺脚如何与相邻笔画形成空间上的“拉锯”关系,以达到“呼应”之效。 第二章 李怀琳行书:法度中的洒脱 李怀琳的书法承继唐代尚法之风,其行书既有楷书的清晰可辨,又具备了行书的流畅性与抒情性。本章旨在挖掘李怀琳行书中“行云流水”背后的法度支撑。 2.1 行笔中的提按与节奏感 行书的魅力在于“一气呵成”,但李怀琳的行书并非一味求快,而是注重速度的控制与节奏的把握。 连带与牵丝的运用: 详细阐述在行书中最易失误的“连笔”处理。分析哪些笔画必须相连(如“之”、“也”的收笔),哪些可以断开(为求结构清晰)。重点区分“牵丝”的轻重——真正的牵丝是笔锋的侧锋游走,而非简单的墨迹拖沓。 “提”与“按”的节奏谱系: 行书的提按是构成韵律的关键。通过对比字中长横与短撇的提按方式,建立一套可循的“节奏模型”,使得学习者在书写时,能够自然地在急促与舒缓之间切换。 2.2 结构中的流动性与空间处理 李怀琳的行书结构相较于欧体楷书更为开放,注重字与字之间的气脉贯通。 字内空间的取舍: 探讨在行书状态下,字内部件的间距如何处理。通常,行书的内部空间会比楷书略微收紧,以增强整体的凝聚力,同时利用笔画的牵带感来拉伸空间,避免拥挤。 章法上的“疏密有致”: 讲解李怀琳在篇幅布局上如何处理字与字之间的关系,以及行款的起承转合。强调行书的章法应体现出“山水之势”,即有高低起伏,有疏朗空灵之处。 第三章 融合与转化:从楷到行的过渡策略 本章聚焦于如何将欧阳询楷书的严谨法度,有效地转化为李怀琳行书的灵动气韵。这是一个从“形”到“神”的转化过程。 3.1 笔画形态的“软化”与“提速” 楷书中的棱角分明的笔画,在转入行书时,需要进行适度的“软化”处理。 方折的圆转: 分析欧体楷书中那些需要处理成方折的笔画,如“千”、“土”的转角。在行书中,这些方折应如何自然地过渡为圆转,同时保持力度不减。 起笔的简化与合并: 楷书中的“藏锋起笔”在行书中常被简化为快速的侧锋入纸,或是直接与上一笔的收笔相连。本节通过对比训练,让学习者掌握“何时保留楷意,何时彻底融入行书”。 3.2 整体气势的培养与心性修养 书法学习的最终目标是“得其神韵”。 “意在笔先”的实践: 强调在落笔前,必须在脑海中完成对整个字形和气息流动的预判,特别是行书的书写,需事先确定好连带的方向和力度。 心境与书风的映照: 探讨欧体的“沉稳”与李体的“洒脱”如何对应学习者在不同阶段的心态调整。学习欧体需静心,学习行书需放怀,二者相辅相成,方能成就全面的书法修养。 本书通过对这两位大家书风的深入解构与实践指导,旨在帮助习书者搭建起一座坚实的楷书基石,并由此开辟出一条通往流畅、富有生命力的行书境界的路径。

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这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》是我近期在书法学习道路上的一份珍贵收获。我一直以来对中国古代书法艺术情有独钟,尤其是那些流传千古的经典碑帖。然而,对于草书,我曾感到有些望而却步,总觉得它太过抽象,难以掌握。直到我接触到这本字帖,我的观念才发生了转变。首先,我被欧阳询的草书所吸引。我一直很欣赏他的楷书,那种严谨、方正的风格深入人心。但是,在这本字帖中,我看到了他草书的另一面——流畅、飘逸,却又不失力量。他将楷书的笔法精髓巧妙地融入草书之中,使得他的草书在奔放的线条中,依然保持着一种内在的严谨和法度。我仔细品味他笔下的每一个字,感受笔尖在纸上游走时那种既有速度又不失控制的力道。这种在自由与约束之间的平衡,对我来说是一种极大的启发。他草书的结构,也并非随意组合,而是有着内在的逻辑和章法。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加洒脱。李怀琳的草书,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间的连接更加紧密,形成了一种行云流水般的整体感。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我能感受到他书写时那种豪放不羁的情感,以及对艺术的自由追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我可以在同一本书中,同时欣赏和学习两位风格迥异的草书大家的作品。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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我对这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》的喜爱,源于它所提供的绝佳学习资源以及对中国书法艺术的深度呈现。作为一名已经有一定书法基础的读者,我一直在寻找能够拓展我书写技法、丰富我艺术视野的字帖。这本字帖恰恰满足了我的需求。首先,欧阳询的草书部分,让我对这位唐代楷书大家有了全新的认识。我原本认为他的书法以严谨著称,但在这本字帖中,我看到了他草书作品中那种流畅、飘逸而又不失力量的笔势。我仔细观察他每一个字的结体,以及笔画之间的连带关系,发现他在草书的处理上,依然保持着对点、画、结体的严谨把握,但同时又赋予了它们更加灵活多变的生命力。他的草书,并非是为了“草”而“草”,而是在法度的基础上,追求意境的表达。我能够感受到其中“二王”书风的影响,但又融入了欧阳询独有的棱角与力度。这种将严谨与洒脱相结合的风格,对我来说是一种极大的启发。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加自由。我注意到李怀琳在用笔上的大胆变化,线条的粗细、枯湿、方圆对比强烈,使得他的作品充满了视觉张力。他字与字之间的连接更加紧密,形成一种行云流水般的整体感。他的草书,更像是一种情感的抒发,一种内在精神的写照。我特别欣赏他字形的处理,虽然看似随意,但仔细品味,却能在其中找到一种独特的韵律和美感。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够同时学习两位风格迥异的草书大家的作品,从而拓宽我的书法学习思路。我计划通过反复临摹,深入理解两位书法家的用笔特点、结体规律以及章法布局,将这些宝贵的经验融入到自己的书法创作中。

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这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》是我近期在书法学习上的一次重要体验。作为一名对传统文化有着深厚感情的读者,我一直渴望能够更深入地了解和学习中国书法艺术的精髓。而草书,作为一种高度自由和富有表现力的书体,一直是我心向往之的领域。这本书的出现,为我提供了一个极佳的学习平台。首先,我对欧阳询的草书部分感到非常惊喜。我知道他是以楷书闻名于世的大家,他的楷书严谨、规范,影响深远。然而,在这本字帖中,我看到了他草书作品中那种流畅、飘逸而又充满力量的笔势。他将楷书的笔法功底巧妙地融入草书之中,使得他的草书在奔放的线条中,依然保持着一种内在的严谨和法度。我仔细品味他笔下的每一个字,感受笔尖在纸上游走时那种既有速度又不失控制的力道。这种在自由与约束之间的平衡,对我来说是一种极大的启发。他草书的结构,也并非随意组合,而是有着内在的逻辑和章法。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加洒脱。李怀琳的草书,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间的连接更加紧密,形成了一种行云流水般的整体感。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我能感受到他书写时那种豪放不羁的情感,以及对艺术的自由追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我可以在同一本书中,同时欣赏和学习两位风格迥异的草书大家的作品。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》是我近期在书法学习中一次非常愉快的经历。作为一名热爱传统文化、对书法有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够帮助我深入理解中国书法艺术精髓的资料。而这本字帖,恰好满足了我的需求。首先,我对欧阳询的草书部分印象深刻。我一直很欣赏他楷书的严谨和法度,而在他的草书中,我看到了另一种风格的展现——流畅、飘逸,同时又不失力量。他巧妙地将楷书的笔法精髓融入草书之中,使得他的草书在奔放的线条中,依然保持着一种内在的严谨和法度。我仔细揣摩他笔下的每一个字,感受笔尖在纸上游走时那种既有速度又不失控制的力道。这种在自由与约束之间的平衡,对我来说是一种极大的启发。他草书的结构,也并非随意组合,而是有着内在的逻辑和章法。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加洒脱。李怀琳的草书,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间的连接更加紧密,形成了一种行云流水般的整体感。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我能感受到他书写时那种豪放不羁的情感,以及对艺术的自由追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我可以在同一本书中,同时欣赏和学习两位风格迥异的草书大家的作品。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》这本书,在我接触到它的时候,就给我带来了耳目一新的感觉。作为一名对中国传统书法艺术有着深深眷恋的读者,我一直在寻找能够激发我创作灵感、提升我书法技艺的优质字帖。这本书,可以说完全符合我的期望。首先,欧阳询的草书部分,打破了我对他“以楷书闻名”的固有印象。我看到了他在草书领域所展现出的另一面——流畅、飘逸,同时又不失力量。他将楷书的笔法精髓巧妙地融入草书之中,使得他的草书在奔放的线条中,依然保持着一种内在的严谨和法度。我仔细揣摩他笔下的每一个字,感受笔尖在纸上游走时那种既有速度又不失控制的力道。这种在自由与约束之间的平衡,对我来说是一种极大的启发。他草书的结构,也并非随意组合,而是有着内在的逻辑和章法。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加洒脱。李怀琳的草书,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间的连接更加紧密,形成了一种行云流水般的整体感。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我能感受到他书写时那种豪放不羁的情感,以及对艺术的自由追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我可以在同一本书中,同时欣赏和学习两位风格迥异的草书大家的作品。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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这套《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》的出现,可以说完全契合了我近期在书法学习上的一个重要阶段。我一直以来都偏爱端正严谨的楷书,但随着学习的深入,我逐渐意识到,想要真正理解中国书法的博大精深,草书是绕不开的一环。我之前对草书的印象,往往停留在一种“看不懂”的状态,总觉得它过于潦草,难以捉摸。然而,当我拿到这本字帖时,我的看法发生了根本性的改变。首先,欧阳询的草书部分,让我惊喜地看到了他如何在保留自身风格精髓的同时,将草书的灵动与洒脱展现得淋漓尽致。我能从他的笔画中感受到那种严谨的功底,但同时,这些笔画又如同活了起来一般,在纸上跳跃、旋转,充满了生命力。他的草书,并不是凭空而来的“狂草”,而是建立在扎实的笔法基础之上,所以即使是初学者,也能从中找到学习的路径。我尤其注意到他对于笔画的连带处理,以及字形结构的调整,都显得那么自然而又巧妙,仿佛是情感的自然流露。这种将“法”与“情”完美结合的风格,是我最为欣赏的。接着,我又将目光转向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,但同样具有极高的艺术价值。李怀琳的草书更加奔放,更加强调笔势的连贯和气韵的流动。他的线条变化更加丰富,用笔更加大胆,字与字之间的呼应更加紧密,形成了一种强烈的视觉冲击力。我仿佛能感受到他书写时那种酣畅淋漓的心境,那种不拘一格、随心所欲的创作状态。这与欧阳询的沉稳内敛形成了有趣的对比,但同样都展现了草书的独特魅力。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本,让我有机会在一个相对集中的范围内,去学习和对比两种不同风格的草书。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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当我入手这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》时,它带给我的不单是一次对书法技巧的学习,更是一次对中国传统文化意境的深度体验。作为一名对传统艺术有着执着追求的读者,我一直认为书法不仅仅是写字,更是写人,是心境的写照。这本书的出现,恰好满足了我对两位不同风格草书大家的探索欲望。首先,欧阳询的草书部分,让我看到了这位以楷书闻名于世的大家,在另一种书体中所展现出的别样风采。他的草书,并非一味地追求潦草,而是在连绵的笔势中,依然保持着严谨的法度,每一笔的起承转合都蕴含着深厚的功力。我仔细揣摩他的用笔,感受笔尖在纸上游走时那种既流畅又带有力量的触感。我注意到,即使在飞速书写中,他的字形依然保持着一种内在的秩序感,不会因为追求速度而失却美感。这种在自由奔放与严谨规范之间的平衡,是我在学习欧阳询楷书时就深有体会的,而在这里,这种特点在草书中得到了更淋漓尽致的体现。这让我更加深刻地理解了“形质”与“神韵”在书法创作中的重要性。接着,当我将目光移到李怀琳的草书时,我感受到了截然不同的艺术魅力。李怀琳的草书风格更为洒脱,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间仿佛有着无形的联系,形成一种浑然一体的整体感。他的线条变化丰富,时而粗壮如铁,时而纤细如丝,这种强烈的对比,赋予了他的作品极强的视觉冲击力。我特别欣赏他处理字形结构的方式,虽然看起来有些“狂放”,但仔细分析,却能在其中找到一种独特的韵律和节奏。他的草书,更像是一种情感的抒发,一种内在生命力的外放。这本书提供了一个绝佳的平台,让我能够将两位不同时代、不同风格的草书大家的作品进行对比学习,从中汲取养分,拓宽自己的书法视野。我计划花费大量的时间去临摹,去体会其中的用笔、结构和章法,希望能够将这种艺术的精髓融入到自己的书法实践中。

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翻开这本《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》,我首先被其精美的排版和字体的清晰度所打动。作为一名对书法有着浓厚兴趣的业余爱好者,我深知字帖的质量对于临习的重要性。这本书在这方面做得非常出色,无论是欧阳询的草书还是李怀琳的草书,都清晰地呈现出每一个笔画的细节,墨色浓淡过渡自然,最大限度地还原了原作的风貌。这使得我在临习时,能够更准确地把握每一笔的起承转合,以及字形结构的细微变化。我对欧阳询的楷书早已耳熟能详,但对其草书的了解却相对较少。这本书为我打开了一扇新的窗户。欧阳询的草书,虽然依旧保持着他严谨的学养,但却在流畅的笔势中展现出一种难以言喻的洒脱与灵动。我能从中感受到他将楷书的笔法巧妙地融入草书之中,形成了一种独具特色的风格。他笔下的线条,既有力量感,又不失委婉,即使在飞驰的笔势中,也能窥见其深厚的功底和对字形的精妙控制。这种在“形”与“意”之间的游走,让我对其书法艺术有了更深刻的理解。而李怀琳的草书,则呈现出另一种截然不同的风貌。他的草书更加奔放,更加自由,笔画之间的连绵和牵丝引带,仿佛将情感瞬间倾泻而出。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我特别留意到他对于字形结构的打破与重塑,这种不拘泥于成法的创新精神,着实令人钦佩。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,让我得以在同一本书中,同时领略两位不同风格的草书大家的作品。我计划从基础的笔画入手,逐步深入到字与字的连接,再到整篇的章法布局,一点一滴地去体会其中的奥妙。我相信,通过持之以恒的临习,我一定能从中受益匪浅,提升自己的书法水平。

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这套《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》真是让我眼前一亮,尤其是在我近期对中国传统书法艺术产生了浓厚兴趣之后。我一直对欧阳询的楷书情有独钟,他的“九成宫醴泉铭”和“皇甫诞碑”早已是我的案头必备。然而,当我偶然看到这本书,被它标题中“草书”二字所吸引时,我内心涌起一股好奇。欧阳询以楷书名世,他的草书究竟是何等风貌?而李怀琳,这位名字相对陌生的书法家,又将为我带来怎样的惊喜?拿到书的那一刻,我迫不及待地翻阅,首先映入眼帘的是精美的装帧和清晰的字迹。纸张的质感很好,摸起来温润细腻,字帖印刷得非常清楚,墨色浓淡适宜,还原了原作的神韵。我先仔细欣赏了欧阳询的草书作品,那流畅而又遒劲的笔画,在跌宕起伏中展现出一种独特的生命力。与他的楷书那种端庄严谨的风格相比,这里的草书似乎更加随性,线条更加灵动,但又不失法度,每一笔都仿佛经过深思熟虑,蕴含着扎实的功底。我能感受到其中蕴含的“二王”书风的传承,同时又融入了欧阳询个人的理解和创造。接着,我将目光转向了李怀琳的草书。我对这位书法家的了解不多,所以更加期待。他的草书风格与欧阳询有着明显的区别,但同样引人入胜。李怀琳的草书更加奔放,笔势连绵,气韵生动,仿佛一股情感的洪流喷薄而出。他的用笔更加大胆,时而疾速如风,时而迟滞若雨,形成了强烈的节奏感和视觉冲击力。我特别留意到他笔画的起承转合,以及字形的变化,都展现出一种不拘一格的自由精神。这本书不仅提供了字帖,更像是一扇窗,让我得以窥见两位书法家在草书领域的探索与成就。对于我这样一个初涉草书的书法爱好者来说,这套字帖无疑是宝贵的学习资源。我打算从最基础的笔画开始,逐一临摹,感受其中的笔意和结构。

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在我看来,《欧阳询 李怀琳-草书习字贴》是一本极具价值的书法学习资料,它为我打开了通往草书世界的一扇门,让我得以领略不同风格草书的独特魅力。作为一名一直对书法抱有浓厚兴趣的读者,我曾尝试过多种书体的学习,但对于草书,我总觉得它高深莫测,难以入手。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。首先,欧阳询的草书部分,让我对这位以楷书著称的书法大家有了全新的认识。我一直欣赏他楷书的严谨与端庄,而在他的草书中,我看到了另一种风格的展现——流畅、飘逸,同时又不失力量。他巧妙地将楷书的笔法精髓融入草书之中,使得他的草书在奔放的线条中,依然保持着一种内在的严谨和法度。我仔细揣摩他笔下的每一个字,感受笔尖在纸上游走时那种既有速度又不失控制的力道。这种在自由与约束之间的平衡,对我来说是一种极大的启发。他草书的结构,也并非随意组合,而是有着内在的逻辑和章法。接着,我将目光投向了李怀琳的草书。他的风格与欧阳询形成了鲜明的对比,更加奔放、更加洒脱。李怀琳的草书,笔画之间的牵丝引带更加明显,字与字之间的连接更加紧密,形成了一种行云流水般的整体感。他的用笔更加大胆,线条的变化更加丰富,时而刚劲有力,时而飘逸灵动。我能感受到他书写时那种豪放不羁的情感,以及对艺术的自由追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习机会,让我可以在同一本书中,同时欣赏和学习两位风格迥异的草书大家的作品。我计划从临摹欧阳询的草书开始,先打好基础,再逐步过渡到李怀琳的风格,通过这种循序渐进的方式,来提升自己的草书水平。

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