欧阳询传世书法赏析

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出版者:北京出版社
作者:郭豫斌
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1970-1
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787200012859
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《欧阳询传世书法赏析》内容包括:翰墨之冠欧阳询、大器晚成的欧阳询、没落的欧阳家族、寄人篱下、默默无闻、老而弥坚、欧阳书舍、后继有人、欧阳询书法艺术渊源、欧阳询的书风分期、兼收并蓄的前期、独树一帜的后期、欧阳询的书法艺术成就等。

《盛唐气象:吴道子与石刻造像的时代回响》 一、时代背景:开元盛世的艺术熔炉 本书深入探究唐代开元、天宝年间,一个被后世誉为“黄金时代”的艺术巅峰时期。它不仅是政治上由贞观遗风迈向盛世顶峰的转折点,更是思想文化、宗教信仰与世俗生活深度交融的时期。在此背景下,绘画、雕塑、音乐、文学等各项艺术门类空前繁荣,展现出一种宏大、自信而又兼具细腻人文关怀的时代精神。我们选取书法史之外的视觉艺术领域,聚焦于唐代中期最负盛名的画家吴道子,以及同期具有里程碑意义的石刻造像艺术的变迁,旨在勾勒出一幅盛唐气象的完整图景。 二、画圣之谜:吴道子的笔墨革新与影响 吴道子(约700—760年),被后世尊为“画圣”,其艺术成就深刻影响了后世千余年的中国绘画史。本书将详细剖析吴道子的艺术生平,重点梳理其对传统“周、汉、魏、晋”笔墨技巧的继承与革命性发展。 1. 形象的“写实”与精神的“写意”: 传统上,吴道子被赞誉为“吴带当风”,其线条具有极强的动态感和生命力。我们将通过对传世摹本及文献记载的细致比对,还原其“吴家样”的独特风格——即在描绘人物时,能够精准捕捉人物的内在情绪与形体结构,使得线条既有骨力,又不失飘逸之态。书中将着重分析其标志性的“兰叶描”和“高古游丝描”在人物衣褶处理上的精妙运用,探讨其如何打破北魏以来雕塑感过强的弊病,使画面重获灵动。 2. 神仙道化与世俗化倾向的平衡: 吴道子是著名的道教题材画家,其作品多见于寺观壁画。然而,与前代佛道题材的刻板严肃不同,吴道子的画作展现出一种“人化”的倾向。例如,他笔下的菩萨、天王,开始拥有世俗的丰腴与人间的慈悲。本书将重点分析他如何将道家玄妙的思想,通过极富感染力的画面语言转化为大众可以理解和接受的艺术形象,揭示其“以俗写雅”的艺术策略。 3. 师承与革新: 杜甫的诗句“诗成吴带当风,画出雷霆万钧”不仅是赞美,也暗示了吴道子所处的艺术语境。我们将考察他是否学习过顾恺之的“传神写照”,以及对张僧繇“骨法用笔”的继承。核心部分将展示吴道子如何吸收佛教造像的立体感,将其融入绘画的设色与光影处理中,完成了从平面叙事到空间营造的重大飞跃。 三、石韵之变:唐代中期造像艺术的转向 在吴道子绘画盛行的同期,石刻造像艺术正经历一场深刻的风格演变。本书将重点考察从北魏的清癯到隋代的丰满,再到唐代初期的端庄,最终在开元盛世达到“雍容华贵”的巅峰,并开始孕育出新的变化。 1. “三世佛”与“供养人”的并置: 盛唐造像的显著特征之一是其世俗化和贵族化的倾向。我们将选取一组具有代表性的佛像群组进行深入研究,分析其面部表情的微妙变化——从早期佛像的“内省”转变为盛唐佛像的“外放”与“慈悦”。研究如何通过雕刻技法,使佛像的体态更贴近盛唐贵族女性的审美标准,如丰颐硕德、体态丰腴。 2. 晕染与立体感的融合: 雕塑的“晕染”是唐代石刻艺术的标志性成就。它模仿了吴道子绘画中的阴影和光线效果,通过精细的刀法在石材表面形成柔和的过渡,使得原本坚硬的石体呈现出丝绸般的质感。本书将对某一特定类型造像(如药师佛或观音像)的衣褶处理进行“解构”,对比其与前代(如龙门宾阳洞)的雕刻差异,论证唐代工匠如何将绘画的审美趣味成功地移植到雕塑的“三维语言”之中。 3. 地方风格的消融与国家风格的统一: 魏晋南北朝时期,石刻艺术存在明显的地域差异(如云冈的雄浑、龙门的秀美)。到了盛唐,随着国家统一和文化自信的增强,造像艺术展现出一种趋于统一的“官方审美标准”。我们将分析这种统一性是如何在技术层面和审美层面上实现的,以及它如何反过来强化了长安的文化辐射力。 四、艺术的相互滋养:笔墨与刀法的对话 本书的最后部分,将聚焦于吴道子的绘画艺术与同期石刻造像艺术之间难以割裂的内在联系。我们认为,盛唐的视觉艺术革新并非孤立发生,而是不同媒介相互渗透的结果。 吴道子在绘画中对“立体感”的追求,无疑是受到他所处时代那些精美石刻造像的启发;反之,他所开创的“写实传神”的笔墨语言,又为后来的雕塑家和泥塑匠人提供了新的造型参考和精神指导。通过对比某一具体题材(如胁侍菩萨或天王像)在壁画和石刻中的表现,本书将清晰地展示“画为雕塑之母”的理论在盛唐的实践意义,从而描绘出那个时代艺术全景式的繁荣景象。 结语: 《盛唐气象:吴道子与石刻造像的时代回响》试图超越对单一艺术家的赞颂,聚焦于一个时代集体创造力的爆发。它是一部关于盛唐气象如何通过吴道子的笔端和石匠的刻刀,定格于历史的视觉史诗。

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当我在书店的角落里偶然瞥见这本《欧阳询传世书法赏析》时,一股莫名的吸引力便将我牢牢锁定。厚重的封面,带着一丝历史的沉淀感,散发着一种低调却又无法忽视的魅力。我并非书法大家,甚至连毛笔字都算不上精通,但对那些古朴的、充满力量的文字总有着一份由衷的敬畏。翻开书页,首先映入眼帘的是那些熟悉的、又仿佛带着生命力的笔画,它们遒劲有力,又如行云流水般飘逸。每一笔,每一画,都蕴含着千年的智慧与审美,诉说着那个时代文人的风骨。我沉浸其中,试图捕捉那份穿越时空的精神力量,感受欧阳询这位书法巨匠是如何将汉字演绎得如此炉火纯青,成为后世永恒的典范。这本书不仅仅是一本简单的图册,它更像是一扇窗,让我得以窥见中国古代书法艺术的博大精深,以及一位伟大艺术家如何通过他的双手,为我们留下了如此宝贵的精神财富。我期待着在这本书的引导下,能够更深入地理解书法的美学,以及它背后所承载的文化内涵。

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从第一次接触《欧阳询传世书法赏析》开始,我就被它所呈现出的精美绝伦的书法艺术深深吸引。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深刻的文化体验。我发现,每一幅作品都仿佛蕴含着一个故事,诉说着欧阳询在创作时的心路历程。我着迷于他那严谨的法度,那仿佛经过精密计算的笔画,却又不失生动和灵动。书中的讲解,让我能够理解这些笔画背后的原理,以及它们是如何组合成一个个充满力量和美感的汉字。我尝试着去感受字与字之间的呼应,行与行之间的气韵,这些都让我对书法的“意境”有了更深的体会。这本书不仅仅让我欣赏到了欧阳询的书法,更让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更清晰的认识。它是一扇窗,让我窥见了那个时代文人的风骨和才情,也让我对艺术的理解有了更进一步的升华。

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在我看来,一本好的艺术类书籍,应该能够引导读者从“看”到“懂”,再到“悟”。《欧阳询传世书法赏析》正是这样一本让我受益匪浅的书。它并非简单地罗列作品,而是通过深入浅出的讲解,让我了解欧阳询的生平、他的艺术成就,以及他所处的时代背景。我了解到,欧阳询的书法并非一蹴而就,而是经历了漫长的学习和探索过程。书中对《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等经典作品的详细解读,让我对其中的笔法、结构、章法有了更清晰的认识。我开始尝试着模仿其中的笔画,虽然远不及原作的精妙,但在这个过程中,我体会到了书法的魅力,以及对欧阳询技艺的敬佩。这本书让我明白,书法不仅仅是写字,更是一种修身养性的方式,一种与古人对话的途径。它让我对中国传统文化有了更深层次的理解,也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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当我第一次捧起《欧阳询传世书法赏析》,我就被它散发出的古朴典雅的气息所吸引。这本书不仅仅是一本书法作品的集锦,它更像是一次穿越时空的旅行,让我得以近距离地感受欧阳询这位书法巨匠的艺术魅力。我被他严谨的法度、劲健的笔力、秀丽的风格深深折服。每一幅作品,无论是《九成宫醴泉铭》的端庄大气,还是《皇甫诞碑》的挺拔秀美,都让我赞叹不已。我特别喜欢书中对细节的刻画,让我能够清晰地看到每一笔的起收、转折,以及墨色的浓淡变化。我尝试着去模仿其中的笔画,虽然难以企及原作的神韵,但在这个过程中,我体会到了书法的乐趣,以及对欧阳询精湛技艺的由衷敬佩。这本书让我明白,书法不仅仅是技巧的展现,更是个人品格和修养的体现。它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的理解,也让我对美的追求有了新的认识。

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我一直认为,真正的艺术品,不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的共鸣。在接触《欧阳询传世书法赏析》之前,我对欧阳询的了解,仅限于“楷书四大家”之一的头衔,以及那些在历史教科书里偶尔出现的经典碑帖。然而,当这本书真实地摆在我的面前,那种视觉的冲击力是前所未有的。书中的每一幅作品,都经过了精心的排版和印刷,最大限度地还原了原作的风貌。我细细端详着那些精心设计的字形,感受着笔锋的转折、墨色的浓淡、行气的流畅。我开始思考,在那个没有电子设备的时代,欧阳询是如何凭借着他的天赋、勤奋和对美的极致追求,创造出如此震撼人心的作品。这本书不仅仅展示了技法,更传递了一种精神——对细节的极致关注,对艺术的虔诚热爱,以及对人生哲学的深刻理解。我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响,感受着创作者当时的心境,以及他对每一个字、每一个笔画倾注的全部情感。

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我一直认为,真正伟大的艺术品,能够穿越时空的阻隔,与观者进行心灵的对话。《欧阳询传世书法赏析》这本书,正是这样一本能够触动我灵魂的书籍。当我翻开它,仿佛走进了一个古老而又庄严的艺术殿堂。我被欧阳询那严谨而又充满力量的笔法所震撼,那每一个笔画都凝聚着他深厚的功力和对艺术的极致追求。我沉醉于他那精妙的结体,每个字都仿佛经过精心的设计,却又不失自然之美。书中对作品的解读,让我能够更深入地理解这些字背后的文化意义和艺术价值。我注意到,欧阳询的书法,不仅在技法上达到了登峰造极的境界,更重要的是,它传递出一种正直、坚毅、不屈的精神。这本书不仅仅让我欣赏到了美的视觉盛宴,更让我对中国传统文化的精神内核有了更深刻的理解,也让我的内心得到了一次净化和升华。

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作为一个对中国传统文化充满热爱的人,我对书法艺术一直有着浓厚的兴趣。《欧阳询传世书法赏析》这本书,无疑是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本。我被书中精美绝伦的书法作品深深吸引,那些遒劲有力的笔画,严谨的结构,以及流露出古代文人风骨的字体,无不让我叹为观止。我喜欢书中对欧阳询书法风格的深入剖析,让我能够从更专业的角度去理解他的艺术成就。我注意到,欧阳询的书法,在讲究法度的同时,又充满了灵动和生命力,这是一种非常难得的结合。书中的插图清晰而精美,让我能够近距离地欣赏每一幅作品的细节,感受到笔墨的魅力。这本书不仅丰富了我的书法知识,更让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识,也激发了我对书法艺术更进一步学习的渴望。

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我一直相信,伟大的艺术品能够跨越时空的界限,与观者进行深层次的对话。《欧阳询传世书法赏析》无疑就是这样一本能够触及灵魂的书。每一次翻阅,我都能从中获得新的感悟和启发。书中的字迹,不仅仅是墨迹的堆叠,它们更像是一种精神的载体,传递着欧阳询对艺术的执着追求和对人生哲学的深刻思考。我喜欢书中对每一个字的细致剖析,让我能够从宏观的整体美感,深入到微观的笔画结构。我注意到,欧阳询的书法,无论是在雄浑大气还是在秀丽婉约之间,都保持着一种独特的力度和神韵。这让我对“骨力”这一书法概念有了更直观的理解。这本书让我意识到,书法的美,不仅仅在于字形的美观,更在于其中所蕴含的生命力和精神气质。它不仅仅丰富了我的视觉体验,更滋养了我的精神世界,让我对美的追求有了更清晰的方向。

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作为一个对中国传统文化怀有深厚感情的普通读者,我一直对书法艺术充满了好奇和向往。当我翻开《欧阳询传世书法赏析》时,我仿佛被带入了一个古老而又充满活力的书法世界。书中的每一幅作品,都如同精心雕琢的艺术品,散发着独特的魅力。我被欧阳询严谨的结构、劲健的笔力、秀丽的风格所折服。我尝试着去揣摩每一个字的结体,感受笔画的起承转合,体会墨迹的浓淡枯湿。我注意到,即使是同一个字,在不同的作品中也会有细微的变化,这恰恰展现了欧阳询书法艺术的丰富性和多样性。这本书不仅仅是一本欣赏的书,更是一本学习的书。它让我明白,书法艺术的背后,蕴含着深厚的文化底蕴和作者的个人修养。我希望通过这本书,能够更深入地了解这位伟大的书法家,以及他的传世之作,让我的内心也得到一份美的洗礼。

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我一直觉得,好的书籍应该能够引领读者进入一个全新的世界,而《欧阳询传世书法赏析》正是这样一本让我惊喜的书。我并非书法专家,但这本书用一种非常易于理解的方式,向我展示了欧阳询书法的独特魅力。我被书中那些精美的字迹所震撼,它们不仅仅是文字,更是艺术的结晶。我喜欢书中对每一个字的结构分析,让我能够理解欧阳询是如何将横平竖直的笔画,通过精妙的组合,创造出如此富有生命力的字体。我注意到,在一些作品中,欧阳询的笔力非常遒劲,仿佛能够穿透纸张,直达人心。而在另一些作品中,他又展现出一种温润如玉的质感,让人心生喜爱。这本书让我明白,书法艺术的魅力,在于其丰富性和多样性,以及背后所蕴含的深厚文化底蕴。它让我对中国传统文化有了更深的敬意,也让我对艺术的理解有了更广阔的视野。

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