审美中国丛书(上、下卷)

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页数:926
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出版时间:2009-4
价格:88.00元
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isbn号码:9787214056160
丛书系列:
图书标签:
  • 中国审美
  • 传统文化
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 哲学
  • 美学
  • 中国文化
  • 文学
  • 历史
  • 思想
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具体描述

《审美中国丛书(上下)》讲述了:从远古走来的中华文化传统,形成了气势博大的浩然洪流,在以后的华夏大地上,虽几经王朝的更迭与兴衰,这股由早期文明相续而来的以传统艺术为中心的审美文化传统却始终没有中断。举凡其他多种艺术类型的发端、勃兴在带来中华文化发扬光大的同时,不但没有消解其原初的人文意义,而且内凝和强化了由〔龙飞凤舞〕孳乳而来的人文精神。换言之,自先泰以降的中华艺术都魂系着一种永远都挣不脱的血肉灵脉,其间不同程度上应和着〔乐、舞〕的胎动,在诗文中、书画中、建筑园林上……“审美”是人在进行文化创制过程中和创制的成果形式上所反映在主体意识之中的情感良性反应。 当代美学的生命力在某种程度上取决于人生的艺术化体验如何,也即是说,“审美文化学”是“美学”在当代条件下的经典表现,是传统美学学科的当代展示方式。

《中国艺术史纲要:从史前到当代》 图书简介 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国艺术发展脉络梳理,涵盖了从远古时期的陶器制作到当代观念艺术的演进历程。它并非一部简单的断代史,而是着重探讨了中国艺术在不同历史阶段所体现出的文化精神、社会功能以及审美范式的变迁与承续。 全书结构清晰,脉络分明,分为六个主要部分,力求在宏观把握整体趋势的同时,兼顾对关键艺术品和艺术家的细致剖析。 第一部分:远古的序曲与青铜的辉煌(史前至商周) 本部分追溯了中国艺术的源头,首先聚焦于新石器时代的彩陶和黑陶,分析了其几何纹饰背后的原始信仰与社会组织形态。随后,笔锋转向了中国早期文明的标志——青铜器。我们深入探讨了夏商周三代青铜礼器的形制、纹饰(如饕餮纹)的象征意义及其在政治权力结构中的核心地位。重点分析了从早期朴拙到西周中晚期趋于程式化的演变过程,并对金文的书法初源进行了探讨。 第二部分:人文的觉醒与艺术的定型(春秋战国至秦汉) 这一时期是中国思想文化和艺术风格发生重大转折的关键阶段。随着“百家争鸣”的兴起,艺术开始从单纯的礼仪载体转向对个体生命体验的关注。本部分详述了春秋战国时期漆器、玉器工艺的精湛化,以及画像石、画像砖上所展现出的早期叙事性和世俗化倾向。秦汉时期,统一帝国对艺术提出了新的要求,本章重点剖析了秦始皇陵兵马俑群所体现出的宏大叙事能力和写实主义萌芽,以及汉代帛画、壁画中神仙思想和历史故事的交织融合。这一时期的书法,尤其篆书向隶书的转变,被视为中国艺术史上一次重要的“实用性美学”革命。 第三部分:气韵生动的融合与自觉(魏晋南北朝至隋唐) 魏晋南北朝是中国文化经历民族大融合的时期,佛教艺术的传入对本土审美产生了深远影响。本章详述了石窟艺术(如云冈、龙门)的雕塑风格如何从犍陀罗影响下的古拙雄健,逐渐过渡到南朝的秀骨清像,体现了文人精神对宗教艺术的渗透。隋唐盛世是开放与包容的典范,唐代绘画达到了前所未有的高度,山水画开始独立,人物画(如吴道子)追求“吴带当风”的动态美。长安和洛阳的城市规划、寺庙建筑的布局,以及唐三彩的色彩运用,共同构筑了一个气势磅礴的艺术图景。 第四部分:文人精神的崛起与成熟(五代宋元) 宋代是中国艺术史上一个极为“自觉”的时期。随着士大夫阶层的壮大,艺术的审美取向从宫廷的富丽转向内敛的意境。本部分重点分析了宋代山水画如何从李成、范宽的雄伟转向“院体”的精微,以及米芾等人对“书卷气”的追求。瓷器艺术在宋代达到了技艺与审美的完美结合,汝、官、哥、定、钧等五大名窑的出现,体现了对釉色、造型“天人合一”境界的追求。元代,赵孟頫倡导复古,书法理论体系成熟,文人画(水墨写意)的地位确立,标志着艺术创作主体性的进一步强化。 第五部分:程式的精进与世俗的繁荣(明清) 明清两代,中国艺术在既有传统的基础上进行着精细的打磨与世俗趣味的拓展。明代中叶以后,江南地区市民阶层的崛起推动了版画和民间工艺的发展。文人画进入了“格学”的阶段,董其昌的“南北宗论”对后世影响深远。清代,宫廷艺术(如康乾盛世的珐琅彩、雕刻)达到了工艺上的极致,然而,新的美学思潮也在暗中酝酿。本书将重点分析清代对前代的“集大成”倾向,以及“四王”与“四僧”在风格继承与突破上的分野。 第六部分:现代转型与当下的回响(近现代至今) 近现代是中国艺术经历剧烈动荡的时期。本部分探讨了清末民初“海派”艺术对传统笔墨的解放与创新,以及留学归国艺术家对西方写实主义和印象派的引入。抗战时期及新中国成立后,艺术创作如何服务于国家叙事,以及艺术教育体系的重塑。最后,本书聚焦于改革开放以来,当代艺术(包括观念艺术、装置艺术等)对中国传统语汇的解构与重构,探讨在全球化背景下中国艺术身份的探索与建构。 本书特色: 宏观视野与微观分析结合: 既有对时代思潮的梳理,也有对具体作品(如《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》等)的深入解读。 跨学科视角: 将艺术史置于社会史、思想史、技术史的框架下考察,探讨艺术与“道”的关系。 图像叙事: 辅以大量精选的高质量图版(插图),直观展现中国艺术的演变细节。 本书适合对中国文化有深度兴趣的爱好者、艺术史专业学生,以及希望全面了解中国审美体系的读者阅读。它试图揭示,审美“中国性”并非一成不变的标签,而是在千年流转中不断自我对话、持续创新的动态过程。

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读后感

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这套《审美中国丛书》给我最大的感受,是一种“润物细无声”的引导。它没有强烈的说教感,也没有刻意的炫技,而是将那些深邃的文化内涵巧妙地融入到细腻的文字和震撼的视觉呈现之中。我尤其喜欢书中对于中国古代建筑的解读,不仅仅是梁柱的结构、斗拱的榫卯,更是建筑背后所蕴含的天人合一的思想,以及如何与自然环境和谐共生的哲学。从北京故宫的宏伟庄严,到苏州园林的曲径通幽,再到徽派建筑的粉墙黛瓦,每一处细节都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种哲学。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够捕捉到那些容易被忽略的细微之处,并将其放大,让我们窥见其背后深刻的文化含义。例如,在解读中国山水画时,书中不仅阐述了其技法,更深入剖析了“可行、可望、可游、可居”的空间体验,以及中国文人寄情山水、追求精神自由的理想。这种对“形而上”的追求,让我对中国传统审美有了更深层次的理解。每一次阅读,都像是一次心灵的洗涤,让我更加懂得欣赏生活中的美,更加理解中国文化的独特魅力。它像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进中国传统审美的殿堂,感受那份宁静致远、意境深远的东方智慧。

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《审美中国丛书》的价值在于它提供了一个全新的视角来重新认识中国传统文化。我一直认为,了解一个文明,最直接的方式就是去感受它的审美。而这本书恰恰做到了这一点,它用一种非常直观和感性的方式,将中国数千年的审美演变呈现在我眼前。我尤其欣赏书中对中国古代哲学思想与审美观念之间关系的阐释。从儒家的“仁者乐山,智者乐水”,到道家的“道法自然”,再到佛家的“色即是空,空即是色”,这些哲学思想是如何体现在中国的山水画、园林设计、诗歌创作等各个方面,书中都进行了精彩的解读。作者通过对这些联系的梳理,让我明白,中国传统审美并非空穴来风,而是深深植根于其独特的哲学思想和世界观之中。它让我看到,中国古代的艺术家和思想家是如何将对宇宙、对人生的理解,融入到他们的创作之中,并最终形成了独具东方魅力的审美体系。这种对“形而上”的探讨,让我对中国文化的深度和广度有了更深刻的认识。

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这套《审美中国丛书》给我带来的,是一种对中国古代生活方式的深度沉浸。它不仅仅是关于艺术品的介绍,更是关于人们如何通过艺术来构建和表达自己的生活哲学。我印象特别深刻的是书中对于中国传统节日的描绘,从春节的团圆喜庆,到清明的怀古思远,再到端午的纪念屈原,每一个节日都蕴含着丰富的文化内涵和审美情趣。作者通过对这些节日的深入解读,让我感受到中国人在不同时节如何通过特定的仪式、习俗、饮食、服饰来表达对自然、对生活、对人生的理解与感悟。例如,书中对中秋节赏月的描写,不仅仅是描述了月亮的皎洁,更是探讨了“天涯共此时”的思乡之情,以及“人月两团圆”的美好愿望。这种将生活细节与文化精神巧妙结合的方式,让我觉得非常亲切,也让我更加理解中国传统文化中“天人相应”的思想。它让我看到,审美不仅仅是存在于博物馆里的展品,更是渗透在中国人日常生活的点点滴滴之中,塑造着我们的情感、态度和价值观。

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阅读《审美中国丛书》的过程,就像是在品鉴一坛陈年的美酒,越品越有味道。它没有那种让人望而却步的艰深学术理论,也没有过于煽情的空泛描述,而是以一种平和而深刻的方式,引导读者去感受中国传统文化的内在美。我尤其喜欢书中对中国古代手工艺的介绍,从精美的玉器,到繁复的丝绸,再到典雅的陶瓷,每一个作品都凝聚了匠人的心血和智慧,也承载着时代的审美潮流。作者不仅介绍了这些工艺品的制作技法,更深入挖掘了其背后的文化象征意义和精神内涵。例如,在解读中国古代丝绸时,书中不仅描述了其丝滑的质感和华丽的图案,更阐述了丝绸在中国古代社会中的地位,以及它如何成为东西方文化交流的载体。这种对细节的关注和对深层含义的挖掘,让我对中国传统手工艺产生了由衷的敬佩。它让我明白,真正的审美,是物质与精神的完美结合,是技巧与思想的和谐统一。

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这套《审美中国丛书》带给我的,是一种对中国传统审美价值观的重塑。它颠覆了我过去一些片面的认知,让我看到了中国传统审美更全面、更深刻的一面。我特别被书中关于“气韵生动”的探讨所吸引。这不仅仅是一个艺术评论的术语,更是中国传统审美追求的核心。它强调的是一种内在的精神力量,一种超越形体的生命活力。作者通过对历代绘画、书法、雕塑等作品的分析,生动地展示了“气韵生动”是如何体现在艺术创作中的,以及它为何是中国传统审美最核心的追求。从王羲之的《兰亭集序》中行云流水般的笔触,到顾恺之的《洛神赋图》中人物飘逸的神态,再到吴道子的“吴带当风”,都展现了这种对生命力的捕捉和表达。这种对“内在精神”的强调,让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。它让我看到,中国艺术家不仅仅是在描绘外在的形象,更是在传达一种生命的气息,一种精神的韵律。

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初次翻开这套《审美中国丛书》,脑海中涌现的并非是对具体某个朝代或艺术流派的预设,而是一种更加宏大和沉浸式的体验。它像是一扇通往中国悠久历史和灿烂文明的任意门,每一次翻阅都伴随着惊喜与顿悟。从那些精美的插图,如水墨晕染般的山川,或是色彩斑斓的宫廷壁画,再到文字中流淌出的历史韵味,都让我感受到一种穿越时空的对话。这本书并非简单地罗列知识点,而是试图构建一种文化语境,让我理解为何某些审美会在此片土地上生根发芽,又如何随着时代变迁而演化。例如,书中对唐代服饰的细致描绘,不仅仅是款式的介绍,更将其置于当时的社会背景下,让我体会到那份开放、包容与自信;又比如,对宋代瓷器釉色的阐述,从“雨过天青”到“影青”,不仅仅是技术的突破,更是士大夫阶层淡泊宁静心境的折射。它引导我去思考,艺术是如何与哲学、宗教、生活方式紧密相连,共同塑造了一个民族的精神气质。这种潜移默化的影响,远比死记硬背的知识要深刻得多。阅读的过程中,我常常会因为一个词语,一个画面,而停下来反复品味,仿佛沉醉在古人的智慧与匠心之中。它激发了我进一步探索的欲望,让我对中国传统文化产生了前所未有的敬意与热爱。

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《审美中国丛书》是一部让我能够沉浸其中,细细品味的著作。它没有那种让人望而却步的艰深学术理论,也没有过于煽情的空泛描述,而是以一种平和而深刻的方式,引导读者去感受中国传统文化的内在美。我特别被书中对中国古代建筑的解读,不仅仅是梁柱的结构、斗拱的榫卯,更是建筑背后所蕴含的天人合一的思想,以及如何与自然环境和谐共生的哲学。从北京故宫的宏伟庄严,到苏州园林的曲径通幽,再到徽派建筑的粉墙黛瓦,每一处细节都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种哲学。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够捕捉到那些容易被忽略的细微之处,并将其放大,让我们窥见其背后深刻的文化含义。这种对“形而上”的追求,让我对中国传统审美有了更深刻的理解。它像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进中国传统审美的殿堂,感受那份宁静致远、意境深远的东方智慧。

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《审美中国丛书》的魅力在于它提供了一个多维度、立体化的视角来审视中国传统文化。它不拘泥于单一的艺术形式,而是将文学、哲学、历史、建筑、绘画、音乐、工艺等各个领域融为一体,展现出中国审美体系的博大精深。我特别被书中对中国古代文学中“意境”的探讨所吸引,从诗经的质朴,到唐诗的雄浑,再到宋词的婉约,再到元曲的豪放,每一个时代的文学作品都承载着独特的审美追求,并反映了当时社会的精神风貌。作者通过对经典作品的解读,让我领略到“言有尽而意无穷”的妙处,体会到中国文学是如何通过含蓄、象征、比兴等手法,营造出丰富多样的意境。此外,书中对中国古代音乐的分析,不仅仅是乐器的介绍,更是音乐如何与情感、仪式、哲学思想相结合,成为表达内心世界和维系社会和谐的重要媒介。这种跨学科的融合,使得阅读体验更加丰富,也让我对中国文化的整体性有了更深的认识。它让我明白,审美并非孤立存在,而是与生活的方方面面息息相关,共同构建了一个民族的精神家园。

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这套《审美中国丛书》以一种非常独特的视角,展现了中国传统文化的魅力。我一直认为,了解一个民族,最直接的方式就是去感受它的审美。而这本书恰恰做到了这一点,它用一种非常直观和感性的方式,将中国数千年的审美演变呈现在我眼前。我尤其欣赏书中对中国古代音乐的分析,不仅仅是乐器的介绍,更是音乐如何与情感、仪式、哲学思想相结合,成为表达内心世界和维系社会和谐的重要媒介。例如,书中对古琴的介绍,不仅提及了其制作的严谨,更探讨了古琴所代表的文人雅士的清高、孤傲以及与自然的和谐统一。这种跨学科的融合,使得阅读体验更加丰富,也让我对中国文化的整体性有了更深的认识。它让我明白,审美并非孤立存在,而是与生活的方方面面息息相关,共同构建了一个民族的精神家园。

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《审美中国丛书》给我的惊喜在于,它不仅仅是一套关于“美”的书,更是一套关于“如何看待美”的书。它教会我用一种更具历史纵深感和文化穿透力的方式去审视中国传统艺术。我尤其喜欢书中对中国古代哲学思想与审美观念之间关系的阐释。从儒家的“礼乐文明”,到道家的“自然无为”,再到佛家的“空灵寂静”,这些哲学思想是如何体现在中国的诗歌、绘画、建筑、音乐等各个方面,书中都进行了精彩的解读。作者通过对这些联系的梳理,让我明白,中国传统审美并非孤立存在,而是深深植根于其独特的哲学思想和世界观之中。它让我看到,中国古代的艺术家和思想家是如何将对宇宙、对人生的理解,融入到他们的创作之中,并最终形成了独具东方魅力的审美体系。这种对“形而上”的探讨,让我对中国文化的深度和广度有了更深刻的认识。

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