郑修钤漆画漆艺选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:郑修钤

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2006-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539317014

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瀚海遗珍：宋代窑口瓷乐之探微 本书籍，旨在对宋代（公元960年—1279年）五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的瓷器艺术进行深度挖掘与系统梳理。全书秉持着严谨的学术态度与对传统美学的敬畏之心，力求呈现一个立体、鲜活的宋代瓷器世界，而非对已存资料的简单重复。 本书共计十八章，逾五十万字，配有近千幅高清实物图片及拓片资料，其中不乏首次公开发表的考古新发现及传世珍品的微观细节图。我们着重探讨的并非仅仅是器物的造型与纹饰，而是深植于其背后的时代精神、技术革新以及文人士大夫阶层的生活美学。 第一章：时代的背景与窑业的兴起 本章首先描绘了宋代社会政治经济结构的重大转型，特别是文官政治的崛起对艺术品位的影响。探讨了宋代“尚雅”、“内敛”的审美风尚如何成为驱动陶瓷技术进步的核心动力。我们详细分析了宋初瓷业从五代遗风中脱胎换骨的脉络，以及不同地域的自然资源（如高岭土的发现与应用）对特定窑口风格的奠定作用。重点阐述了官府对窑业的控制与资助，如何确保了汝、官二窑的独一无二的地位。 第二章至第六章：汝窑的温润与官哥的沉郁 汝窑（专题研究）： 汝窑的烧造时间极短，存世稀少，使得其研究充满了挑战。本部分详尽分析了其标志性的“天青”釉色成因，推测了其可能采用的还原焰技术细节。我们首次尝试运用现代光谱分析技术，对比了不同出土遗址的汝州瓷片，试图还原其釉料配比的细微差别。更重要的是，我们着重探讨了“蟹爪纹”与“芝麻钉”的工艺细节，并对比了传世品与考古实物在烧成温度上的差异性证据。 官窑与哥窑（并论）： 官窑的“紫口铁足”是其显著特征，本书认为这并非简单的装饰，而是特定釉料与胎体收缩率不匹配所致，是技术瓶颈与审美追求的结合体。对于哥窑的“金丝铁线”，我们摒弃了传统上将其简单归因于二次开片的说法，而是从釉层厚度、冷却速度与釉下胎土的膨胀系数等多个维度，构建了一个多因素耦合的成因模型。我们展示了通过精细断层扫描获得的哥窑开片结构图，揭示了其内在的物理机制。 第七章至第十章：定窑的轻盈与钧窑的幻变 定窑的“泪痕”与“覆烧法”： 定窑以其精细的刻花和印花技术闻名。本章详述了其“覆烧法”对器物口沿无釉的形成机制，并深入分析了其标志性的“泪痕”现象，探讨了施釉过程中釉料流淌的物理过程。我们对比了北宋与金代定窑在刻花深浅、线条流畅度上的演变，指出金代定窑在追求快速生产的过程中，对刻工精细度的取舍。 钧窑的窑变之谜： 钧窑的铜红釉是陶瓷史上的一个奇迹。本书详细考察了钧窑从施低温釉到高温烧成过程中，铜元素在窑炉气氛中的迁移和富集过程。我们特别关注了那些罕见的“月白”釉，推测其可能是在特定还原气氛中，铜离子未能充分还原或被其他元素（如铁、锌）干扰的结果。通过对钧台窑遗址出土的生坯进行分析，我们重建了其施釉的复杂工序。 第十一章至第十三章：五大窑的关联与影响 本部分将视野从单一窑口扩大至整个宋代陶瓷体系。我们探讨了汝窑的审美如何渗透至官窑的烧制；定窑的装饰技法如何被磁州窑等民窑学习和简化。重点分析了宋代“定、钧、汝、官、哥”五大名窑在原料选择、烧成温度上的异同，以图表形式清晰展示其技术谱系。本章还首次引入了宋代宫廷的“供御”制度，来解释为何某些窑口会在极短时间内达到技术巅峰后迅速衰落。 第十四章至第十六章：民窑的活力与地域特色 宋代的瓷器生产并非只有宫廷精品。本章聚焦于磁州窑、耀州窑、龙泉窑等重要的民窑体系。 磁州窑： 重点分析其“化妆土”的使用，这不仅是经济性的选择，也为白地黑花提供了独特的载体。我们研究了其奔放的民间绘画风格，探讨了这些图案与当时民间故事、风俗的联系。 耀州窑与龙泉窑： 耀州窑的刻花刀法被视为北方青瓷的典范，本书对比了其与越窑刻花的区别，侧重于刀法力度与线条的“力度感”。龙泉窑的“粉青”釉则被视为对汝窑天青色的继承与转化，我们分析了其厚釉技术对光影折射的影响，以及“梅子青”的烧成难度。 第十七章：器物中的宋代理学思想 本章超越了技术层面，进入了文化解读。宋代文人对“天人合一”的追求，如何体现在瓷器上？我们认为，汝窑的内敛、官窑的朴拙，正是对宋代理学“格物致知”精神的物化体现。对“素”的推崇，对“残缺之美”的欣赏（如哥窑开片），都是对禅宗与道家思想的审美投射。 第十八章：宋代瓷器东传与世界影响 最后，本书考察了宋瓷如何通过海上丝绸之路影响了高丽（朝鲜半岛）、日本及东南亚的陶瓷发展。通过对比高丽青瓷的造型与釉色，可以清晰看到其对汝窑、官窑的直接模仿与再创造。日本茶道文化对宋代建盏（部分归于定窑或独立研究）的推崇，也从侧面印证了宋代审美对东亚文化圈的深远影响。 本书的最终目的，是引导读者从历史的纵深和技术的微观角度，重新认识宋代瓷器——它们不仅是精美的工艺品，更是凝固了中华文明巅峰时期审美哲思的“时间容器”。

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这本书不仅是一本艺术画册，更像是一位艺术家向我们娓娓道来的心路历程。郑修钤先生用他的漆画，记录了他对生活的热爱，对艺术的追求，以及他对人生的感悟。书中的每一个作品，都像是一个故事，一段经历，充满了情感和温度。我特别喜欢他作品中那种静谧而又深邃的意境，仿佛能让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静。

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我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。郑修钤先生的漆画，不仅展现了高超的技艺，更传递了一种对艺术的敬畏和对生命的尊重。他的作品，让我感受到了漆的魅力，也让我看到了中国传统文化的无限可能。书中的一些细节处理，如色彩的层次感、线条的流畅性，以及意境的营造，都达到了相当高的艺术水准。

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这本书就像打开了一扇通往古老技艺的门，让我深深着迷。郑修钤先生的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对时间、对材质、对情感的深刻诠释。我特别喜欢他对于“漆”这个媒介的理解，那不仅仅是简单的色彩堆叠，而是将生命力注入其中，让每一件作品都仿佛有了自己的呼吸。他的漆画，色彩的运用大胆而细腻，既有泼墨写意般的自由挥洒，又有工笔细描般的精致考究。那些流动的线条，那些深邃的色彩，仿佛在诉说着一个个古老的故事，又或者是在描绘着现代生活的点滴瞬间。我常常对着书中的作品一坐就是半天，细细品味着光线在漆面上的折射，感受着那层层叠叠的质感。

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这本书的印刷质量也非常好，能够真实地还原出漆画作品的色彩和质感，这一点对于欣赏这类艺术作品来说至关重要。郑修钤先生的漆画，最大的魅力在于其独特的“内敛的光芒”，那种光泽不是浮于表面的，而是从漆层内部散发出来的，深邃而富有生命力。书中的高清图片，让我能够近距离地观察到漆面细微的纹理和色彩的变化，这对于我理解他的创作过程和技法非常有帮助。

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我从这本书中看到了中国传统文化强大的生命力。郑修钤先生通过对漆艺的创新和发展，让这一古老的艺术形式在当代社会焕发出了新的光彩。他的作品，既有古典的韵味，又不失现代的活力，真正做到了古为今用，洋为中用。书中的一些作品，色彩的运用非常大胆，但又恰到好处，给人一种强烈的视觉冲击，同时又不会显得过于张扬。

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我被郑修钤先生作品中蕴含的东方哲学所吸引。他的漆画，不仅仅是视觉上的艺术，更是一种心灵的对话。他通过漆的独特属性，表达了人与自然、人与人之间的关系，以及对生命本质的探索。书中的一些作品，色彩浓郁而深沉，又带着几分诗意的写意，仿佛将古老的东方智慧融入了现代的审美之中，让人在欣赏美的同时，也能获得心灵的启迪。

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我不得不说，这本书让我对中国传统艺术有了全新的认识。郑修钤先生的漆画，不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传递。他用他的画笔，用漆这种古老的材料，讲述着他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着。我特别喜欢他作品中那种静谧而富有力量的氛围，好像在喧嚣的世界里，提供了一个可以休憩和沉思的空间。书中的一些构图，看似简单，却蕴含着深刻的哲学思考，让人回味无穷。

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这是一本让我重新认识“漆”这本书籍，它不仅仅是一本关于漆画的画册，更是一本关于匠心和传承的著作。郑修钤先生的作品，给我带来了前所未有的视觉冲击和心灵震撼。他对于漆材的独到运用，以及他对创作理念的深刻思考，都深深地打动了我。我看到了他对每一个细节的极致追求，从选材、打磨，到最后的抛光，每一个环节都凝聚着他的心血和智慧。书中的一些作品，色彩的过渡是如此自然而富有层次，仿佛将观者带入了一个梦幻般的世界。

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这是一本值得反复品味的艺术书籍。每次翻阅，都能从中发现新的细节和感悟。郑修钤先生的漆画，给我的感觉是，他在用生命去创作，用热情去拥抱艺术。他对于漆的理解，已经超越了单纯的工艺，而是将其视为一种表达情感和思想的载体。书中的作品，有的充满力量，有的则细腻柔美，但无一不展现出作者独特的艺术风格和深厚的人文关怀。

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从这本书中，我仿佛窥见了漆艺背后那沉甸甸的历史和文化。漆，作为一种拥有数千年历史的中国传统工艺，在郑修钤先生的手中，焕发出了新的生命力。他没有拘泥于传统的窠臼，而是大胆地将现代审美和创新技法融入其中，让漆画不再只是博物馆里的陈列品，而是能够走进生活，成为我们情感寄托的艺术品。我尤其欣赏他对于漆的肌理和光泽的处理，那种独有的温润感和深邃感，是任何其他材料都无法比拟的。书中的每一个细节都经过了精心的打磨，无论是构图的平衡，色彩的搭配，还是意境的营造，都展现了作者深厚的功力和不懈的追求。

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