New Korean Cinema charts the dramatic transformation of South Korea's film industry from the democratization movement of the late 1980s to the 2000s new generation of directors. The author considers such issues as government censorship, the market's embrace of Hollywood films, and the social changes which led to the diversification and surprising commercial strength of contemporary Korean films. Directors such as Hong Sang-soo, Kim Ki-duk, Park Chan-wook, and Bong Joon-ho are studied within their historical context together with a range of films including Sopyonje (1993), Peppermint Candy (1999), Oldboy (2003), and The Host (2006).
Darcy Paquet is the founder of Koreanfilm.org and visiting professor in the Department of Film and Theatre at Kyunghee University. A former reporter for Screen International and Variety, he has lived in Seoul since 1997.
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阅读《New Korean Cinema》的过程,也让我对电影作为一种艺术形式的表达力有了更深的敬畏。书中对许多经典场景的细致描绘,例如《母亲》中金惠子最后的那个眼神,或是《燃烧》中刘亚仁在麦田里的那个瞬间,都仿佛将我带回了观影时的那种震撼。作者通过对这些细节的挖掘,展示了韩国电影如何在有限的时长内,传递出复杂的情感和深刻的寓意。我尤其欣赏书中对电影语言的解读,它不仅仅是字面上的描述,而是深入到画面构图、光影变化、甚至是背景音乐的运用,去理解导演是如何通过这些非语言元素来触动观众的内心。这种对细节的关注,让我更加珍惜每一部精心制作的韩国电影。
评分这本书给我最大的启发在于,它让我认识到韩国电影的成功不仅仅是技术上的进步,更是其深刻的文化根基和对社会现实的敏锐捕捉。书中对韩国电影如何反映历史创伤、社会不公以及个人在现代社会中的困境,进行了极为细致的描绘。我尤其喜欢书中关于“民主化浪潮”对韩国电影的影响的论述,它解释了为何上世纪八九十年代涌现出大量关注社会底层、批判政治腐败的现实主义作品。这些作品不仅仅是简单的记录,更是对民族记忆的梳理和对社会问题的深刻反思。作者通过对具体电影片段的解读,展示了韩国电影人如何用影像语言来表达对自由、平等和正义的追求,这让我对电影作为一种社会力量有了更深的理解。
评分《New Korean Cinema》在文笔和结构上也极具匠心。阅读过程就像是在进行一场思想的深度对话,作者的文字流畅而不失力量,逻辑严谨且引人入胜。我特别欣赏书中对于电影美学元素的分析,例如色彩运用、镜头语言、剪辑技巧等等,这些都并非孤立的讨论,而是与影片的主题和情感表达紧密相连。书中对不同导演的叙事手法进行了对比分析,例如某位导演偏爱线性叙事,而另一位则擅长打破时间线,这种细节的呈现,让我更清晰地认识到每位电影创作者的独特性。而且,作者在引用电影台词或场景时,也显得非常自然,仿佛是直接从电影中截取出来,与文本融为一体,不会让人产生生硬的拼凑感。
评分这本书带给我的另一个重要认知是,韩国电影的成功并非一蹴而就,而是经历了漫长而艰难的探索过程。书中详细描述了在发展初期,韩国电影如何受到好莱坞的强势影响,以及韩国电影人如何在模仿和借鉴中,逐渐寻找属于自己的声音。我尤其被书中关于“韩国电影的自我身份认同”的讨论所吸引,它解释了为何许多韩国电影会深入挖掘本民族的历史和文化,例如朝鲜战争、韩朝分裂等敏感题材,并将其融入到电影叙事中。这种对民族身份的探寻,不仅让韩国电影在全球市场上独树一帜,也为观众提供了一个了解韩国历史和文化的窗口。我深感,任何一个国家的电影产业,想要在全球范围内获得认可,都必须建立在对自身文化的高度自信和深刻理解之上。
评分总而言之,《New Korean Cinema》不仅仅是一本关于电影的书,它更是一份关于文化、历史和艺术演进的珍贵记录。这本书让我对韩国电影的了解,从最初的零散的观感,上升到了一个系统化、理论化的层面。它像一位循循善诱的老师,带领我穿越了韩国电影发展的各个重要时期,让我认识了那些伟大的电影人和他们的杰出作品。我常常在阅读过程中,会回想起自己看过的那些韩国电影,那些模糊的观影记忆,在这本书的引领下,变得清晰而富有意义。这本书为我打开了一扇新的大门,让我对电影艺术的理解更加深刻,也让我对未来的观影体验充满了期待。
评分这本书的强大之处在于,它并没有止步于对作品本身的解读,而是将视角进一步放大,深入探讨了韩国电影产业的运作模式以及其在全球化背景下的演变。我惊叹于作者对电影公司、发行渠道、甚至是演员培训体系的细致描绘,这些幕后故事往往比银幕上的情节更加扣人心弦。书中对2000年代初韩国电影市场的爆发性增长进行了详尽的数据分析和案例研究,解释了为何像《生死谍变》、《共同警备区》等影片能够一举打破观众对韩国电影的固有印象,并在国内票房上取得空前的成功。更让我着迷的是,作者并没有将此归功于偶然的运气,而是深入分析了政府的文化政策扶持、资本的注入、以及市场需求的转变等多种因素的综合作用。这种多维度的审视,让我对“韩流”的形成有了更清晰、更深刻的认识,也让我明白了韩国电影能够在全球舞台上占据一席之地的深层原因。
评分我对书中关于“韩国电影的类型化与创新”这一章节尤为赞赏。在许多国家的电影产业中,类型片常常被视为商业化的产物,缺乏艺术价值。然而,《New Korean Cinema》却清晰地展示了韩国电影如何巧妙地将各种西方成熟的电影类型——例如惊悚片、爱情片、历史片——进行本土化的改造和创新,并赋予其独特的韩国特色。书中以《老男孩》为例,分析了它如何借鉴了西方黑色电影的叙事结构,却又融入了东方特有的宿命感和伦理困境,从而创造出一种令人耳目一新的观影体验。此外,书中也探讨了韩国电影在“类型杂糅”方面的尝试,如何将看似毫不相干的类型元素巧妙地融合在一起,创造出充满惊喜和挑战的作品。这让我意识到,类型化并非束缚,而是韩国电影焕发活力的重要途径。
评分作为一名沉迷于光影世界多年的爱好者,当我偶然翻阅到《New Korean Cinema》这本书时,内心涌动着一股难以言喻的激动。这本书绝非仅仅是堆砌枯燥的影评或技术分析,它更像是一扇通往韩国电影产业背后那段波澜壮阔历史的窗户,让我得以窥见那些孕育出无数经典之作的土壤和气候。作者在开篇便以一种近乎考古学家的严谨,细致入微地梳理了韩国电影在经历过长期压抑和挣扎后,是如何在某个关键节点上实现突破,并逐渐形成自己独特的风格和叙事模式。我特别欣赏书中对于“新浪潮”的定义和解析,它不仅仅是电影语言上的创新,更是一种文化的反思和社会情绪的表达。书中对导演们如何在有限的审查制度下,巧妙地运用象征、隐喻和黑色幽默来传递信息,进行了深入的剖析,这让我重新审视了那些看似轻松的喜剧背后,隐藏着多么深刻的社会批判。
评分《New Korean Cinema》这本书最让我印象深刻的,莫过于它对具体电影作品的深度挖掘。我尤其被书中对奉俊昊、朴赞郁、李沧东等几位标志性导演的专题分析所吸引。作者不仅仅是简单地罗列他们的代表作,而是深入剖析了他们作品中反复出现的母题、独特的视觉风格以及思想内核。例如,在谈到奉俊昊时,书中不仅仅介绍了《杀人回忆》的悬疑氛围和《寄生虫》的阶级批判,更重要的是,它探讨了奉俊昊电影中“怪物”意象的演变,以及这种“怪物”如何折射出韩国社会在不同时期所面临的焦虑和不安。同样,对于朴赞郁的“复仇三部曲”,书中不仅仅分析了其极致的暴力美学,还探讨了其中对人性善恶边界的模糊化处理,以及对韩国传统社会价值观的颠覆。这种对导演个人风格和作品背后社会语境的结合,让我的阅读体验上升到了一个全新的层次。
评分《New Korean Cinema》的价值还在于它对韩国电影未来发展趋势的前瞻性。书中不仅仅是对过去和现在的回顾,更对未来可能出现的新技术、新叙事方式以及新的市场变化进行了预测。作者在探讨“韩流”全球化现象时,也提到了其可能面临的挑战,例如文化同质化的风险以及对本土文化的影响。这种辩证的思考方式,让我对韩国电影的未来发展保持了审慎的乐观。我尤其对书中关于“大数据与电影创作”以及“虚拟现实技术在电影中的应用”等部分的讨论感到兴趣,这些都预示着电影艺术将迎来新的变革。这本书让我意识到,电影产业是一个不断演进的生命体,只有不断学习和创新,才能在激烈的竞争中立于不败之地。
评分1767系统介绍了70年代到2006年以前南韩电影的发展过程,越看越觉得熟悉,然后越看越觉得忧心......
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评分欧美人写的new korean cinema 研究他国的文化的人挺让人佩服的
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