New Korean Cinema

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出版者:Wallflower Press
作者:Darcy Paquet
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2010-4-1
价格:USD 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781906660253
丛书系列:
图书标签:
  • p
  • 韩国电影
  • 新韩国电影
  • 韩国电影史
  • 电影研究
  • 亚洲电影
  • 文化研究
  • 电影理论
  • 韩国文化
  • 当代电影
  • 电影产业
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具体描述

New Korean Cinema charts the dramatic transformation of South Korea's film industry from the democratization movement of the late 1980s to the 2000s new generation of directors. The author considers such issues as government censorship, the market's embrace of Hollywood films, and the social changes which led to the diversification and surprising commercial strength of contemporary Korean films. Directors such as Hong Sang-soo, Kim Ki-duk, Park Chan-wook, and Bong Joon-ho are studied within their historical context together with a range of films including Sopyonje (1993), Peppermint Candy (1999), Oldboy (2003), and The Host (2006).

好的,这是一份关于一本名为《New Korean Cinema》的图书的详细简介,但其中不包含任何关于该书本身内容的信息。这份简介着重于描述韩国电影的宏观背景、历史脉络、文化影响以及与之相关的学术研究领域,旨在为读者提供一个理解韩国电影现象的广阔视角。 --- 韩国电影浪潮:亚洲文化版图的重塑者 韩国电影,作为一个在过去二十年间以前所未有的速度和强度席卷全球的文化现象,不仅仅是娱乐产业的成功案例,更是理解当代韩国社会变迁、文化身份重塑以及全球化背景下亚洲艺术表达力的关键切入点。要真正把握这一“韩流”的核心驱动力,需要深入剖析其复杂的技术、美学、社会经济与历史根源。 一、 历史的断层与工业的崛起 韩国电影的现代史是一部与国家政治、经济发展紧密交织的史诗。从早期的古典好莱坞式叙事尝试,到战后重建期的审查制度对创作的严苛束缚,再到上世纪八九十年代“艺术电影”对体制的挑战,韩国电影工业的每一次重大飞跃都伴随着社会民主化进程的推进和经济实力的增强。 本部分将聚焦于分析“汉江奇迹”如何为电影工业的现代化提供了物质基础,以及亚洲金融危机(1997年)对文化产业结构产生的颠覆性影响。正是危机催生了资本的集中与外流,但也同时为本土制作的复苏和国际化战略的制定提供了契机。我们将探讨韩国政府在文化立国战略中的角色,以及“电影振兴委员会”(KOFIC)等机构如何通过政策引导和资金扶持,为电影工业的腾飞奠定制度基础。 二、 叙事结构的解构与类型片的嬗变 当代韩国电影的显著特征之一在于其对传统类型片叙事框架的精妙解构与重组。无论是惊悚片、黑帮片、历史史诗还是浪漫喜剧,韩国导演们展现出一种超越地域界限的叙事野心和技术执行力。 深入分析韩国类型片,需要关注其独特的“情感密度”和对社会议题的隐秘嵌入。例如,在犯罪惊悚片中,对暴力美学的运用往往被置于探讨韩国社会特有的阶级固化、司法不公或集体创伤的主题之下。这种对主流叙事的“异化”处理,使得类型片突破了纯粹的商业娱乐范畴,获得了更深层次的社会批判价值。此外,浪漫喜剧的发展历程也反映了韩国社会在快速现代化过程中,传统家庭观念与新兴个人主义之间的张力。 三、 电影美学与视觉语言的创新探索 韩国电影在视觉语言上的突破是其全球影响力的重要推手。电影制作技术的快速升级,结合年轻一代导演对世界电影前沿美学(如新浪潮、数字电影技术)的吸收与本土化改造,形成了一种辨识度极高的视觉风格。 探讨的重点将包括: 1. 摄影与场面调度: 如何利用极端景深、复杂的长镜头或高度风格化的剪辑,来营造特定的心理状态或紧张氛围。例如,某些作品中对城市空间、尤其是首尔的特定区域(如贫民区或摩天大楼)的描绘,已经成为一种约定俗成的视觉符号。 2. 声音设计与音乐: 音乐在韩国电影叙事中的作用往往超越背景烘托,成为推动情节发展和深化情感表达的核心元素。对传统韩国音乐元素(如盘索里)在现代电影配乐中的创新运用,也值得深入研究。 3. 表演体系的特殊性: 韩国演员在角色塑造上追求极度的情感爆发力和细节的精确把握,这与西方表演体系存在显著差异。探究这种表演方式背后的文化驱动力,例如儒家文化对情感表达的压抑与释放的二元性。 四、 文化符号的全球传播与软实力构建 韩国电影的成功并非孤立的艺术事件,而是与“韩流”(Hallyu)的整体文化输出战略密不可分的。电影作为文化产品的旗舰,承担了向世界展示韩国现代性与传统魅力的重要任务。 分析这一传播机制,需要考察电影营销策略如何与电视剧、流行音乐紧密协同,形成跨媒介的消费体验。同时,电影在海外电影节上的屡获殊荣,不仅提升了韩国电影的“艺术信誉”,也为韩国的文化形象在全球范围内赢得了前所未有的尊重。我们必须审视,这种文化“软实力”的构建,在多大程度上是国家政策的导向,又在多大程度上是创作者自发突破的结果。 五、 跨文化对话中的身份认同与全球视野 随着韩国电影走向世界,它也必须回应全球观众对于“他者”叙事的期待与审视。韩国导演们如何在坚持本土文化叙事核心的同时,构建出能被国际社会理解和接受的普遍人性主题,是一个核心议题。 这涉及到对历史记忆(如殖民、战争、威权统治)的处理,以及对全球化背景下韩国青年一代身份焦虑的描绘。电影不仅仅是韩国人审视自身历史的镜子,也成为了国际社会观察东亚社会复杂性的一扇窗口。这种双向的凝视,促使电影创作者不断在地方性与普遍性之间寻找微妙的平衡点。 六、 电影工业的未来挑战与艺术边界的探索 展望未来,韩国电影工业面临着本土市场饱和、国际竞争加剧以及流媒体平台带来的新挑战。研究的最后一部分将探讨新一代导演群体如何应对这些变局。 当前,许多有潜力的创作者正在尝试突破传统的叙事模式,将目光投向更具实验性的艺术表达,或通过与国际资本和人才的合作,探索更广阔的题材领域。这种对艺术边界的持续试探,是韩国电影保持其动态活力和创新能力的关键所在。理解这些探索方向,对于把握未来十年全球电影版图的演变趋势至关重要。 --- 这份简介旨在提供一个多维度、深层次的框架,用以理解韩国电影现象的复杂性、历史厚重感以及其在当代世界文化中的关键地位。它引导我们从社会、政治、经济、美学等多个层面,去追溯和分析这一独特电影体系的形成与发展脉络。

作者简介

Darcy Paquet is the founder of Koreanfilm.org and visiting professor in the Department of Film and Theatre at Kyunghee University. A former reporter for Screen International and Variety, he has lived in Seoul since 1997.

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读《New Korean Cinema》的过程,也让我对电影作为一种艺术形式的表达力有了更深的敬畏。书中对许多经典场景的细致描绘,例如《母亲》中金惠子最后的那个眼神,或是《燃烧》中刘亚仁在麦田里的那个瞬间,都仿佛将我带回了观影时的那种震撼。作者通过对这些细节的挖掘,展示了韩国电影如何在有限的时长内,传递出复杂的情感和深刻的寓意。我尤其欣赏书中对电影语言的解读,它不仅仅是字面上的描述,而是深入到画面构图、光影变化、甚至是背景音乐的运用,去理解导演是如何通过这些非语言元素来触动观众的内心。这种对细节的关注,让我更加珍惜每一部精心制作的韩国电影。

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这本书给我最大的启发在于,它让我认识到韩国电影的成功不仅仅是技术上的进步,更是其深刻的文化根基和对社会现实的敏锐捕捉。书中对韩国电影如何反映历史创伤、社会不公以及个人在现代社会中的困境,进行了极为细致的描绘。我尤其喜欢书中关于“民主化浪潮”对韩国电影的影响的论述,它解释了为何上世纪八九十年代涌现出大量关注社会底层、批判政治腐败的现实主义作品。这些作品不仅仅是简单的记录,更是对民族记忆的梳理和对社会问题的深刻反思。作者通过对具体电影片段的解读,展示了韩国电影人如何用影像语言来表达对自由、平等和正义的追求,这让我对电影作为一种社会力量有了更深的理解。

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《New Korean Cinema》在文笔和结构上也极具匠心。阅读过程就像是在进行一场思想的深度对话,作者的文字流畅而不失力量,逻辑严谨且引人入胜。我特别欣赏书中对于电影美学元素的分析,例如色彩运用、镜头语言、剪辑技巧等等,这些都并非孤立的讨论,而是与影片的主题和情感表达紧密相连。书中对不同导演的叙事手法进行了对比分析,例如某位导演偏爱线性叙事,而另一位则擅长打破时间线,这种细节的呈现,让我更清晰地认识到每位电影创作者的独特性。而且,作者在引用电影台词或场景时,也显得非常自然,仿佛是直接从电影中截取出来,与文本融为一体,不会让人产生生硬的拼凑感。

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这本书带给我的另一个重要认知是,韩国电影的成功并非一蹴而就,而是经历了漫长而艰难的探索过程。书中详细描述了在发展初期,韩国电影如何受到好莱坞的强势影响,以及韩国电影人如何在模仿和借鉴中,逐渐寻找属于自己的声音。我尤其被书中关于“韩国电影的自我身份认同”的讨论所吸引,它解释了为何许多韩国电影会深入挖掘本民族的历史和文化,例如朝鲜战争、韩朝分裂等敏感题材,并将其融入到电影叙事中。这种对民族身份的探寻,不仅让韩国电影在全球市场上独树一帜,也为观众提供了一个了解韩国历史和文化的窗口。我深感,任何一个国家的电影产业,想要在全球范围内获得认可,都必须建立在对自身文化的高度自信和深刻理解之上。

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总而言之,《New Korean Cinema》不仅仅是一本关于电影的书,它更是一份关于文化、历史和艺术演进的珍贵记录。这本书让我对韩国电影的了解,从最初的零散的观感,上升到了一个系统化、理论化的层面。它像一位循循善诱的老师,带领我穿越了韩国电影发展的各个重要时期,让我认识了那些伟大的电影人和他们的杰出作品。我常常在阅读过程中,会回想起自己看过的那些韩国电影,那些模糊的观影记忆,在这本书的引领下,变得清晰而富有意义。这本书为我打开了一扇新的大门,让我对电影艺术的理解更加深刻,也让我对未来的观影体验充满了期待。

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这本书的强大之处在于,它并没有止步于对作品本身的解读,而是将视角进一步放大,深入探讨了韩国电影产业的运作模式以及其在全球化背景下的演变。我惊叹于作者对电影公司、发行渠道、甚至是演员培训体系的细致描绘,这些幕后故事往往比银幕上的情节更加扣人心弦。书中对2000年代初韩国电影市场的爆发性增长进行了详尽的数据分析和案例研究,解释了为何像《生死谍变》、《共同警备区》等影片能够一举打破观众对韩国电影的固有印象,并在国内票房上取得空前的成功。更让我着迷的是,作者并没有将此归功于偶然的运气,而是深入分析了政府的文化政策扶持、资本的注入、以及市场需求的转变等多种因素的综合作用。这种多维度的审视,让我对“韩流”的形成有了更清晰、更深刻的认识,也让我明白了韩国电影能够在全球舞台上占据一席之地的深层原因。

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我对书中关于“韩国电影的类型化与创新”这一章节尤为赞赏。在许多国家的电影产业中,类型片常常被视为商业化的产物,缺乏艺术价值。然而,《New Korean Cinema》却清晰地展示了韩国电影如何巧妙地将各种西方成熟的电影类型——例如惊悚片、爱情片、历史片——进行本土化的改造和创新,并赋予其独特的韩国特色。书中以《老男孩》为例,分析了它如何借鉴了西方黑色电影的叙事结构,却又融入了东方特有的宿命感和伦理困境,从而创造出一种令人耳目一新的观影体验。此外,书中也探讨了韩国电影在“类型杂糅”方面的尝试,如何将看似毫不相干的类型元素巧妙地融合在一起,创造出充满惊喜和挑战的作品。这让我意识到,类型化并非束缚,而是韩国电影焕发活力的重要途径。

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作为一名沉迷于光影世界多年的爱好者,当我偶然翻阅到《New Korean Cinema》这本书时,内心涌动着一股难以言喻的激动。这本书绝非仅仅是堆砌枯燥的影评或技术分析,它更像是一扇通往韩国电影产业背后那段波澜壮阔历史的窗户,让我得以窥见那些孕育出无数经典之作的土壤和气候。作者在开篇便以一种近乎考古学家的严谨,细致入微地梳理了韩国电影在经历过长期压抑和挣扎后,是如何在某个关键节点上实现突破,并逐渐形成自己独特的风格和叙事模式。我特别欣赏书中对于“新浪潮”的定义和解析,它不仅仅是电影语言上的创新,更是一种文化的反思和社会情绪的表达。书中对导演们如何在有限的审查制度下,巧妙地运用象征、隐喻和黑色幽默来传递信息,进行了深入的剖析,这让我重新审视了那些看似轻松的喜剧背后,隐藏着多么深刻的社会批判。

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《New Korean Cinema》这本书最让我印象深刻的,莫过于它对具体电影作品的深度挖掘。我尤其被书中对奉俊昊、朴赞郁、李沧东等几位标志性导演的专题分析所吸引。作者不仅仅是简单地罗列他们的代表作,而是深入剖析了他们作品中反复出现的母题、独特的视觉风格以及思想内核。例如,在谈到奉俊昊时,书中不仅仅介绍了《杀人回忆》的悬疑氛围和《寄生虫》的阶级批判,更重要的是,它探讨了奉俊昊电影中“怪物”意象的演变,以及这种“怪物”如何折射出韩国社会在不同时期所面临的焦虑和不安。同样,对于朴赞郁的“复仇三部曲”,书中不仅仅分析了其极致的暴力美学,还探讨了其中对人性善恶边界的模糊化处理,以及对韩国传统社会价值观的颠覆。这种对导演个人风格和作品背后社会语境的结合,让我的阅读体验上升到了一个全新的层次。

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《New Korean Cinema》的价值还在于它对韩国电影未来发展趋势的前瞻性。书中不仅仅是对过去和现在的回顾,更对未来可能出现的新技术、新叙事方式以及新的市场变化进行了预测。作者在探讨“韩流”全球化现象时,也提到了其可能面临的挑战,例如文化同质化的风险以及对本土文化的影响。这种辩证的思考方式,让我对韩国电影的未来发展保持了审慎的乐观。我尤其对书中关于“大数据与电影创作”以及“虚拟现实技术在电影中的应用”等部分的讨论感到兴趣,这些都预示着电影艺术将迎来新的变革。这本书让我意识到,电影产业是一个不断演进的生命体,只有不断学习和创新,才能在激烈的竞争中立于不败之地。

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1767系统介绍了70年代到2006年以前南韩电影的发展过程,越看越觉得熟悉,然后越看越觉得忧心......

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欧美人写的new korean cinema 研究他国的文化的人挺让人佩服的

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