吉本芭娜娜(1964-),本名吉本真秀子,生于东京,日本大学艺术系毕业。毕业后一度在餐厅当服务员。1987年以《厨房》获海燕新人文学奖,次年再度以《厨房》获泉镜花文学奖,后陆续获山本周五郎奖、紫式部奖等文学大奖。1993年获意大利SCANO奖。作品畅销,被翻译成多种文字,受世界各地读者关注,掀起“芭娜娜热”。
拿到手的这本书,有些经过长途跋涉后劳累的痕迹。与想象中阴郁的外壳不同,封面是清新的嫩红嫩绿,仿佛很应合当下的春光。但翻开第一页,开始阅读她的文字,心便随之沉入一个静谧而幽深的湖底。吉本芭娜娜的“哀愁的预感”,1988年的书,却在2008年印出中文的第一版,是不是有...
评分一本一本地看,终于 到了给出还行评价的时候。 香蕉小姐并没有改变,只是我对湖面的波纹已经不感兴趣, 所谓你要和平但我要更激烈... 其实,一直不觉得香蕉小姐那么地疗伤系,很多故事明明就透出无比的吊诡绮丽啊... 最后...最喜欢的依然是甘露...
评分 评分《哀愁的预感》是适合在一个心绪不佳的不眠之夜看的。平淡的哀伤,与心境相契合,也不需要多么深刻,就这么把自己打发了。 是从那个老房子开始的吧,孤零零伫立在粗野绿色里的老房子,杂草丛生,爬山虎覆盖着灰暗的墙壁,破裂的窗玻璃上胡乱粘着胶带,屋内灰尘杂物满地,断...
评分我这个人看书,第一件事情就是扯掉腰封,并迅速扔掉。但今天,亮黄色腰封上作为推荐语的村上龙的这句话多少让我手下留了情,并仔细咀嚼了一番:“那些人批判芭娜娜及她的拥护者缺乏深度,是因为他们根本还没意识到社会上存在一群努力适应社会、因而产生巨大饥渴感的新世代。”...
我得说,《哀愁的预感》在叙事结构上,给我带来了不小的惊喜。它不是那种线性推进的故事,而是像拼图一样,将不同时间线、不同视角下的碎片巧妙地组合在一起。这种非线性的叙事方式,一开始可能会让人感到有些迷失,但随着阅读的深入,你会逐渐发现,正是这种跳跃和回溯,才使得人物的形象更加立体,事件的联系更加紧密。作者仿佛是一位技艺高超的剪辑师,将那些看似无关紧要的片段,剪辑成了一部扣人心弦的影片。我尤其欣赏书中那些突然插入的闪回,它们如同破晓的晨光,照亮了人物过去的某个角落,也为当下的困境提供了更深的理解。读到后面,你会发现,那些曾经让你困惑的细节,都成为了解开谜题的关键。这种解谜的过程,比直接的答案更能满足读者的求知欲。它迫使你去思考,去推理,去主动参与到故事的构建中来,而不是被动地接受。
评分翻开《哀愁的预感》的那一刻,我仿佛跌入了一个被遗忘的旧日时光,那是一种带着陈年尘埃却又异常鲜活的沉浸感。作者的文字如同一张张泛黄的老照片,每一笔都勾勒出一种难以言喻的忧郁,却又在细节处闪烁着微弱的光芒,引人探究。我尤其喜欢书中对人物内心世界的描绘,那种细致入微的心理剖析,让我感觉自己并非在阅读故事,而是在窥探一个个鲜活生命的灵魂深处。每一个微小的表情,每一次不经意的叹息,都被赋予了深刻的含义。仿佛每一个角色的过去都沉甸甸地压在心头,却又不得不在当下努力维持着体面。这种在压抑中寻求释放的张力,贯穿始终,让人既感到窒息,又难以自拔。书中的一些场景,比如在黄昏时分,某个角色独自走在空旷的街道上,微风吹拂着他的衣角,他眼神中流露出的那种迷茫与落寞,至今仍旧清晰地印在我的脑海里。它不是那种轰轰烈烈的情感爆发,而是润物细无声的侵蚀,一点点地渗透你的心房,让你在不经意间,也沾染上那份淡淡的哀愁。读完之后,我久久不能平静,仿佛自己也经历了一段漫长而又难以忘怀的旅程,那种感觉,久久萦绕。
评分如果说《哀愁的预感》是一首诗,那么它无疑是一首写给“告别”的挽歌。从开篇到结尾,我能感受到一种浓厚的告别意味,无论是告别一段感情,告别一段时光,还是告别曾经的自己。作者用极其细腻的笔触,描绘了每一次告别时的不舍、遗憾,以及在告别之后,那种空落落的失重感。我尤其喜欢书中对“习惯”的描写,当某些习惯性的行为,因为对方的离去而变得毫无意义时,那种失落感是多么的真实而锥心。它让我回想起自己生命中那些不得不放手的瞬间,那些曾经熟悉的一切,最终都化为了回忆中的模糊轮廓。这本书就像是在邀请我,去重新审视那些曾经的告别,去理解它们在我生命中留下的印记。它没有强迫我接受,而是让我用一种更平和的心态,去拥抱那些无可避免的改变。读完后,我感到一种释然,仿佛也完成了一场关于“告别”的仪式。
评分《哀愁的预感》最让我着迷的地方,在于它对“失去”的探讨。这种失去,并非仅仅指物质上的匮乏,更多的是精神上的空虚,是情感的缺口,是理想的破灭。书中的人物,无论是主人公还是配角,似乎都背负着某种难以言说的伤痛,这种伤痛让他们在生活的洪流中显得疲惫而无力。作者笔下的“哀愁”,不是歇斯底里的哭喊,而是一种深沉的、内敛的悲凉,如同冬日里枯萎的枝叶,虽然失去了生机,却依然保留着一种坚韧的姿态。我能从这些人物身上看到自己曾经的影子,或者说,是所有在生活中经历过挫折和失落的人的缩影。这种共鸣感,让我觉得这本书不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们内心的脆弱与坚强。它没有给予我们廉价的安慰,而是让我们直面那些难以回避的痛苦,并在痛苦中寻找一丝力量。
评分《哀愁的预感》给我带来的冲击,更多的是一种风格上的震撼。我很少遇到能如此精准地捕捉并放大“未发生”的恐惧感的作品。它不是在讲述一个已经发生的悲剧,而是将读者置于一个持续的、弥漫着不安的氛围之中。作者巧妙地运用了大量的留白和暗示,让那些潜在的危机如同暗流涌动,时刻在读者心中掀起波澜。我甚至觉得,书中的每一个物件,每一句对话,都可能隐藏着某种不祥的征兆,这种对“预感”的极致渲染,让人在阅读过程中始终保持一种高度的警觉。而且,这种预感并非是突兀的,而是与人物当下的生活状态,那种表面的平静之下潜藏的裂痕,有着千丝万缕的联系。它让我开始审视自己生活中的一些细微之处,那些被我忽略的“不对劲”,是否也预示着某种不为人知的结局?这种对读者心理的深刻洞察,无疑是本书最大的亮点。它不是让你去害怕,而是让你去思考,去体会那种在未知面前,人类脆弱而又顽强的挣扎。
评分我在长途车上看完,薄薄的一本,弥生这个名字让人喜欢,仅此.
评分拔草这种单纯的作业可以使人专注
评分灵魂深处的,不可说,却能用这样的方式表达出来
评分我在长途车上看完,薄薄的一本,弥生这个名字让人喜欢,仅此.
评分吉本芭娜娜98年出版创作的这个故事,当时由角田书店编辑校对而成,算是她写作途中重要的一次转折。这种风格上的大相径庭,并不全是由某种外界的干扰因素迁就转变,更是一次内心更替的熟练操作。故事内容并不新鲜,又以女性视角也是她的老生常谈。而反常的描写式开头到是新鲜,但随记叙逐步浮出水面的特异关系性格,又老旧又古典,说是她的尝试,但又总觉得在多国文学作品中早已见晓。孤戾但又绝对洒脱,与众不同的敏感体质,又让我想起亦舒的另一部《灵心》。只不过方向却不着痕迹,无处可寻。以身世之谜开启读者的兴趣点,却又完全不再重复转而革新,这也是她转型的一个重要方式。又以物质能量与过去牵扯之说,更可凸显作者本人的近年历练。吉本的故事不刻画男女的暧昧,但是很注重亲情伦理。这也逐渐就成为她的独特。
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