具体描述
本书以实用为目的，详细讲解了Photoshop CS中文版的基本功能及常用工具，并且对图层、通道、蒙版、路径、选区、文字、滤镜及各种填充方法进行了系统介绍。内容全面、理论与实践相结合，充分注意知识的相对完整性、系统性、时效性和可操作性。可作为各类职业院校电脑应用技术专业的教材，也可以用做电脑培训班、辅导班和短训班的教材。对于希望快速掌握Photoshop CS的电脑应用初学者，也是一本不可多得的自学教材。
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作为一个对声音非常敏感的人，我一直对各种乐器的音色着迷。笛子的声音，尤其是那种“穿透云霄”又“如泣如诉”的特质，让我情有独钟。我在选择学习材料时，非常看重它能否帮助我“听懂”笛子的声音，并能模仿出来。《跟名师学笛子》在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供文字和图片的指导，还非常注重“听觉”的训练。书中会用文字描述不同音色的特点，比如“明亮”、“柔和”、“苍劲”等等，并会将这些描述与具体的指法和气息控制联系起来。我还会尝试着在网上搜索书中提到的曲目，边听边对照书中的讲解，去体会其中的细微差别。书里还提供了一些关于“泛音”和“花舌”的讲解，这些都是让笛子声音更具表现力的重要技巧。虽然这些技巧一开始会比较困难，但书中的步骤分解非常清晰，而且提供了很多循序渐进的练习方法。它让我明白，学习笛子，不仅要用眼睛看，更要用耳朵听，用身体去感受。这本书就像一个优秀的“声音翻译官”，帮助我理解了笛子的语言，并教会我如何用我的声音去回应它。
评分我一直认为，学习任何技能，都需要有“耐心”和“毅力”，而《跟名师学笛子》恰恰能够培养这些品质。这本书的编排非常合理，从最简单的呼吸练习，到音阶练习，再到简单的旋律，每一个环节都安排得恰到好处，不会让人觉得枯燥乏味，也不会让人觉得过于超前。我尤其欣赏它在练习曲的选择上，大多是耳熟能详的民歌或者传统小调，这让我觉得学习过程很有亲切感，也更容易产生成就感。当我能够顺利地吹奏出一首简单的曲子时，那种喜悦是难以言喻的。书里还会时不时地穿插一些关于“练习方法”的建议，比如如何提高练习效率，如何克服瓶颈期等等，这些都非常实用。它并没有把我当成一个被动的接受者，而是鼓励我去主动思考，去探索，去发现。我曾遇到过一些技术上的困难，比如某个音总是吹不准，或者某个乐句总是不连贯。这时，我就会回到书里相关的章节，重新仔细阅读，或者尝试书里提供的其他练习方法，往往都能找到解决问题的关键。这本书就像一位智慧的长者，它不仅传授知识，更传递了一种学习的智慧和态度。
评分作为一个从未接触过笛子，甚至对音乐乐器都知之甚少的人，我抱着“试试看”的心态翻开了《跟名师学笛子》。我承认，最初吸引我的是“名师”二字，总觉得跟着厉害的老师，哪怕是零基础，也能摸到门道。然而，这本书给我的惊喜远远不止于此。它并不是那种一上来就告诉你如何吹奏的枯燥教程，而是非常有耐心地从最最基础的知识讲起，比如笛子的构造、不同类型的笛子之间的区别，甚至是如何握笛子才能放松不僵硬。我尤其喜欢它关于“呼吸”的讲解。以前总以为吹笛子就是用嘴使劲吹，但书里却详细地阐述了腹式呼吸的要领，如何通过腹部支撑气息，让声音更稳定、更悠长。我试着按照书上的指示去练习，一开始会觉得有点别扭，但坚持下去，确实能感受到气息的流动和控制的提升。书中的插图也非常清晰，每个动作都分解得很细致，比如手指按孔的力度、嘴型的变化等等，我对着图一遍遍地模仿，感觉自己真的像有位老师在我身边手把手地教导一样。而且，它并没有急于求成，而是循序渐进，先是简单的音阶练习，再到一些简单的旋律。即使是这些简单的练习，书里也讲解得非常透彻，比如同一个音，如何通过调整气息和口型来发出不同的音色，这让我对音乐有了初步的认识，原来同一个音也可以有如此丰富的表现力。这本书让我明白，学习任何乐器，基础是多么重要，它像是一座高楼的地基，打得越牢固，未来才能建造得越高。
评分我是一个完全的音乐门外汉，接触笛子纯属偶然。在一次偶然的机会，我看到了《跟名师学笛子》，被它简洁而又不失专业的封面吸引。翻开这本书，我发现它并没有我想象中的那么高深莫测，反而是以一种非常平易近人的方式，将复杂的笛子演奏知识分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢它对“口型”的讲解。以前我以为吹笛子就是把嘴巴张开吹就行了，但书里详细地介绍了如何形成一个“风门”，如何通过调整嘴唇的紧密度和厚度来控制气流的走向，从而发出不同的音色。它还提供了很多口型练习，比如“哼鸣”练习，通过这种练习，我逐渐找到了正确的发声方式。另外，书里还穿插了一些关于笛子历史和文化的小知识，这让我在学习吹奏的同时，也能了解到笛子在中国传统文化中的地位和意义，这让学习过程变得更加有趣和有意义。它并没有简单粗暴地灌输知识，而是通过各种方式，激发我的好奇心和学习的动力。我感觉自己就像是在和一位和蔼可亲的老师交流，他耐心地解答我所有的疑问，并且总是能在我遇到困难时，提供恰到好处的鼓励和指导。
评分作为一个有着多年音乐学习经验的吉他爱好者，我一直对中国传统乐器情有独钟。笛子以其悠扬婉转的音色和丰富的表现力，尤其吸引我。我之所以选择《跟名师学笛子》，是因为我知道，要真正掌握一门乐器，尤其是传统乐器，必须要有系统、专业的指导。《跟名师学笛子》的优点在于，它不仅教授了吹奏的技巧，更注重对笛子演奏的“感觉”的培养。书中的“指法与节奏”部分，并不是简单地列出指法表，而是结合了大量具体的练习曲，并且对每个练习曲的演奏要点都进行了详细的剖析。我发现，很多时候，我们以为是手指不灵活，实际上是气息没有跟上，或者是对节奏的理解不够深入。书中的讲解非常细致，比如某个音需要什么样的气息支撑，某个节奏点需要如何断句，甚至是如何通过微小的舌头动作来改变音色。这对于我这样一个有一定乐器基础的人来说，非常有启发性。我以前在学习吉他时，也遇到过类似的问题，但从未被如此细致地讲解过。这本书让我看到了，原来笛子的演奏，在细节之处有着如此多的讲究。它鼓励我去体会每一个音的“味道”，去感受每一个乐句的“呼吸”。而且，书中还提供了很多不同风格的曲目，从入门级的《小河淌水》到一些更具挑战性的经典名曲，让我能够随着水平的提高，不断地挑战自我，也能够接触到更广阔的音乐世界。
评分我曾尝试过学习一些需要技巧和力量的乐器，但总觉得不太适合我。我对笛子的兴趣，更多地源于它那种“气韵生动”的特质。当我拿到《跟名师学笛子》时，我被它“以气带动”的学习理念所吸引。书中的讲解，总是围绕着“气息”这个核心展开。它会告诉你，吹奏一个音，需要的不仅仅是手指的动作，更重要的是气息的“支撑”、“流动”和“控制”。我试着按照书中的指示，去感受每一次呼吸，去体会气息在身体里的运行轨迹。比如，在吹奏高音时，它会提醒你收腹、提肛，用更集中的气息去支撑；在吹奏低音时，则需要更放松的呼吸，让气息更舒缓地吐出。这些讲解，让我从一个完全陌生的角度去理解吹奏，也让我开始关注自己的身体，关注气息的运用。书中还提到了一些“气息练习”的方法，比如“吹蜡烛”、“吐鲁斯”等，这些练习都非常直观，也很有效果。它让我明白，笛子的音色和表现力，很大程度上取决于气息的运用，而这本书，正是帮助我掌握这项核心技能的绝佳助手。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而笛子作为中国最具代表性的乐器之一，自然也吸引了我。《跟名师学笛子》这本书，不仅仅是一本教授吹奏技巧的书，更是一本关于中国传统音乐文化的百科全书。书中对于不同类型的笛子（比如曲笛、梆笛）的介绍，以及它们在不同音乐风格中的运用，都让我大开眼界。我尤其喜欢它关于“乐理”的讲解，虽然不是非常深入，但对于初学者来说，足够了解吹奏中一些基本的乐理概念，比如调性、节奏、节拍等。这让我意识到，笛子演奏并非只是指法的机械重复，而是需要理解音乐的内在规律。而且，书中还介绍了一些中国传统音乐的演奏风格，比如“南北派”的区别，以及一些经典名曲的赏析。这让我对未来的学习方向有了更清晰的认识，也激发了我对中国传统音乐更深层次的探索。它让我感觉，学习笛子，就像是在学习一种古老的语言，而这本书，就是我的启蒙老师，它让我能够逐渐读懂和理解这门语言的精妙之处。
评分我曾经学习过钢琴，对于乐器学习的规律有一定的体会，知道基础的重要性。但笛子对我来说是一个全新的领域，它的发声原理和键盘乐器完全不同。《跟名师学笛子》让我看到了一个非常系统和科学的学习体系。书中的“基本功训练”部分，是它的核心亮点。它不仅仅是教你如何吹奏，更重要的是教你如何“控制”你的吹奏。比如，它会让你练习发出长音，但不是简单地吹长，而是要求你在整个过程中保持气息的稳定，音量和音色不发生大的变化。然后，它会让你在长音的基础上，加入一些细微的“颤音”或者“滑音”，来模仿人声的情感变化。这让我意识到，笛子的魅力不仅在于它的音高，更在于它的音色和表现力。书里还详细讲解了不同指法组合在一起时的“衔接”问题，如何让换指动作更加流畅自然，避免出现杂音。它还提供了一些针对性的练习，比如专门练习左手手指的灵活性，或者右手手指的独立性。这些细致入微的指导，对于一个初学者来说，是非常宝贵的。它让我明白，笛子演奏并非易事，需要技巧、气息、指法等多方面的配合，而这本书正是帮助我建立起这种全面认识的绝佳工具。
评分我曾有过一段短暂的学琴经历，那时学的乐器是小提琴，虽然最终因为种种原因没有坚持下来，但那段经历让我明白，乐器学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对情感和意境的表达。当我在书架上看到《跟名师学笛子》时，我被它传达出的“意境”所吸引。这本书并没有过多地强调炫技或者高难度的技巧，而是更注重如何通过笛子的声音来传递情感，如何将内心的感受融入到吹奏中。我印象最深刻的是其中关于“情绪与音色”的章节，书中详细阐述了不同的情绪——喜悦、忧伤、宁静——该如何通过气息的轻重、音色的明暗来表现。我尝试着在练习时，想象不同的情境，然后用书里教的方法去吹奏。比如，吹奏一段欢快的旋律时，我尽量让气息饱满、流畅，让声音明亮而有跳跃感；吹奏一段抒情的乐曲时，我则会放慢呼吸，让声音更柔和、更悠长，甚至带有一点点颤音。这种练习方式让我感觉自己不仅仅是在吹奏一个乐器，而是在用笛子“说话”，与内心的情感进行对话。书里也穿插了一些关于中国传统音乐的赏析，讲解了不同曲子的背后故事和文化内涵，这让我对接下来的学习充满了期待，我想知道如何才能吹奏出那些古老而悠扬的旋律，如何才能将那些故事和情感通过我的指尖和气息传递出去。它让我看到了笛子不仅仅是一种乐器，更是一种连接过去、表达当下的文化载体。
评分我一直对学习一门需要“气”的乐器很感兴趣，比如萨克斯或长笛，但总觉得它们对发声器官的要求比较高，担心自己无法胜任。偶然的机会，我看到了《跟名师学笛子》，书名里的“名师”二字，让我觉得可以尝试一下。《跟名师学笛子》的独特之处在于，它非常注重“基础功”的打磨，而且是以一种非常循序渐进的方式呈现。书的开头部分，花了很多篇幅讲解如何正确地“运指”和“呼吸”。对于我这种初学者来说，这部分内容至关重要。它不是简单地告诉你“这样按”，而是会告诉你“为什么这样按”，比如手指按孔的力度要适中，既要保证音孔的严密，又不能过度用力导致手指僵硬。在呼吸方面，它详细讲解了腹式呼吸，并提供了一些简单的练习来帮助建立气息的支撑。我试着按照书中的指导去做，一开始会觉得有些吃力，尤其是在控制气息的稳定性和连贯性上，但书里提供了很多“小窍门”，比如在气息要断的时候，可以用舌头轻微地抵住上颚，这样可以保持气息的连续性，这让我受益匪浅。而且，它还鼓励我们在吹奏时，“用心去感受”每一个音，这是一种非常抽象但又非常重要的学习方法。这本书让我明白，学习笛子，绝不仅仅是技巧的掌握，更是对身体和气息的协调运用，是一种整体的感知和表达。
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