外国合唱歌曲精选50首

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出版者:广东科技出版社
作者:梁军
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2006-1
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535939425
丛书系列:
图书标签:
  • 反反复复
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具体描述

在诸多的音乐表演形式中,合唱以其独特的艺术魅力越来越受到人民群众的喜爱。改革开放以来,我国的合唱事业获得了空前发展,尤其是业余的群众合唱活动更是呈现了“百花齐放”的可喜势头。全国各地的业余合唱团如雨后春笋般地相继成立,各种全国、地区性的合唱赛事接连不断,大地促进了我国合唱水准的提高。许多合唱团走出国门参加各种国际的合唱赛事与合唱交流演出,开始在世界舞台上展现中国的合唱艺术,并取得了很好的成绩,受到国际友人的好评。

随着合唱艺术的发展,人们对于合唱作品的需求不断增加。而浩如烟海的外国合唱作品足可以满足广大爱好合唱的朋友们的需要。《外国合唱歌曲精选50首》就是为了这种需要而编辑的。该书除保留部分优秀的、为我国广大合唱爱好者所熟悉的传统曲目外,还选人了一些不太为大家所了解的、同样非常优秀的曲目;另外,为了适应那些具有外文演唱能力的合唱团的需要,本书还编人了几首未经翻译的原文合唱曲。全部曲目经中国音乐著作权协会办理了《音乐著作权使用许可证》。

由于编者水平有限,书中难免有不够准确或遗漏的地方,不足之处,敬请批评指正!

《欧洲古典音乐大师作品选辑》图书简介 书名:《欧洲古典音乐大师作品选辑》 内容提要: 本书并非对单一音乐体裁进行穷尽式的汇编,而是聚焦于欧洲古典音乐发展史上,那些最具代表性、影响深远的作曲家群体及其核心作品。我们旨在提供一个清晰的脉络,展现从巴洛克时期奠基者到浪漫主义高峰,再到二十世纪初现代主义萌芽阶段,欧洲音乐思想的演变轨迹。本书的选取标准侧重于作品的艺术价值、历史地位以及它们在各自时期所代表的音乐语言的突破性。 第一部分:巴洛克的回响——秩序与情感的交织(约1600-1750年) 本卷首先深入巴洛克时期,这是一个音乐形式日益成熟、对位法达到巅峰的时代。我们将重点解析三位核心人物的精选作品: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach): 并非侧重于他规模宏大的宗教合唱作品,而是精选了其键盘赋格、管弦乐组曲中的代表性乐章,以及部分《平均律键盘曲集》中的范例。重点剖析巴赫如何运用精妙的对位结构(如卡农与赋格)来构建复杂的音乐逻辑,探讨其音乐中蕴含的数学美感与深刻的精神性表达。我们关注的是其器乐作品中展现出的结构严谨性,而非声乐作品的篇幅。 乔治·弗里德里克·亨德尔(G.F. Handel): 本部分将避开其著名的清唱剧与神剧(如《弥赛亚》),转而关注其协奏曲(Concerto Grosso)以及歌剧中的器乐序曲和选段。这些选段展示了亨德尔将意大利歌剧的戏剧张力与英国器乐传统相结合的能力,特别是其旋律的宏大叙事感和管弦乐队配器的成熟运用。 安东尼奥·维瓦尔第(A. Vivaldi): 重点放在其小提琴协奏曲的创新,特别是《四季》之外,其他协奏曲中对器乐独奏与乐队对话模式的固定与发展。我们考察维瓦尔第如何通过快速的乐章对比和富有活力的节奏型,为后来的协奏曲创作奠定了基础。 第二部分:古典主义的曙光——清晰、平衡与结构(约1730-1820年) 进入古典主义时期,音乐语言趋向于清晰的旋律线条、明确的乐段划分以及奏鸣曲式的确立。 约瑟夫· চালাতে(Joseph Haydn): 本部分重点梳理了“交响乐之父”在交响曲结构(特别是第一乐章呈示部与发展部的处理)上的贡献。我们选取了其晚期“伦敦交响曲”中的精炼乐章,展示其在和声进行上的机智幽默与主题发展上的巧妙铺陈。关于室内乐,将分析其弦乐四重奏中“对话”的艺术。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(W.A. Mozart): 鉴于本书聚焦于器乐大师作品,我们将深入探讨莫扎特在钢琴协奏曲中的创新。这些协奏曲不仅是独奏乐器与乐队的平衡典范,也体现了莫扎特如何将歌剧中的咏叹调式旋律融入器乐表达,赋予器乐以细腻的人性色彩。此外,对德奥艺术歌曲(Lieder)的早期范例也会有所提及,但会侧重于其器乐声部的处理。 路德维希·凡·贝多芬(L.V. Beethoven): 贝多芬作为古典主义向浪漫主义过渡的桥梁,其作品的复杂性需要细致解读。本章将避开对他的大型声乐套曲或清唱剧的详细分析,而是集中于他中后期交响曲的深刻内涵,以及钢琴奏鸣曲(如“热情”、“月光”)中如何突破既有形式,将个人意志与哲学思考融入音乐结构之中。我们特别关注其对“英雄性”主题的处理和对传统调性的拓展。 第三部分:浪漫主义的抒情——情感的释放与个体的颂歌(约1815-1910年) 浪漫主义时期,作曲家将个人情感、文学想象与民族色彩融入音乐,作品的情感密度和个人色彩空前高涨。 弗朗茨·舒伯特(F. Schubert): 尽管舒伯特在歌曲领域成就卓著,但本节将重点剖析其晚期器乐作品,特别是其最后三首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏(如《死亡与少女》)。这些作品展现了他在调性边缘徘徊、运用长线条旋律和独特和声色彩来表达深沉、近乎忧郁的内心世界的功力。 罗伯特·舒曼(R. Schumann): 避开其大型声乐套曲,我们专注于舒曼的钢琴作品,如《狂欢节》和《童年情景》。这些作品是典型的浪漫主义“碎片化叙事”的典范,通过描绘特定场景和人物(如弗洛雷斯坦与尤瑟比乌斯),展现了作曲家丰富而矛盾的内心世界。 弗雷德里克·肖邦(F. Chopin): 肖邦几乎将所有精力献给了钢琴。本书将深入分析他的夜曲(Nocturnes)和叙事曲(Ballades)。夜曲的精致与即兴感,以及叙事曲中对波兰民族精神的隐晦表达,是理解浪漫主义音乐如何将“室内化”的精致感推向极致的关键。 约翰内斯·勃拉姆斯(J. Brahms): 作为“古典浪漫主义”的代表,勃拉姆斯的作品继承了贝多芬的严谨,但注入了浓郁的德奥民间色彩和沉思气质。本章将侧重于他的室内乐,如单簧管五重奏和他的四部交响曲,探讨他如何在既有的奏鸣曲框架内,通过密集的对位和富含张力的和声,营造出既古典又深邃的氛围。 第四部分:晚期浪漫与国族风格的探索(约1880-1920年) 这一阶段,作曲家们开始探索新的管弦乐音色和民族身份的表达。 理查德·瓦格纳(R. Wagner)与理查德·施特劳斯(R. Strauss): 本部分将分析瓦格纳的“主导动机”在管弦乐前奏曲中的运用,以及施特劳斯后期交响诗中对管弦乐队音色的极致拓展(如《查拉图斯特拉如是说》的开篇)。重点在于他们如何通过增编乐器和扩大调性范围,构建出庞大的音乐场景。 安东宁·德沃夏克(A. Dvořák)与爱德华·格里格(E. Grieg): 关注这两位作曲家如何成功地将本民族的民间旋律和节奏融入到欧洲主流的交响或奏鸣曲形式中,例如德沃夏克的“新大陆”交响曲中对异域色彩的捕捉,以及格里格钢琴协奏曲中的挪威抒情调性。 总结与展望: 本书旨在为读者提供一个多维度、结构化的欧洲古典音乐图景。它不是对所有作品的包罗万象,而是对核心风格转变的精确聚焦,通过对具体大师核心作品的深入剖析,让读者理解音乐史的逻辑进程,而非简单的曲目罗列。阅读本书,将有助于搭建起理解从巴赫的严谨到贝多芬的革命、再到浪漫主义对内心世界的无限探索的知识框架。

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读后感

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用户评价

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这本书是我无意中在一家旧书店里淘到的,当时就被它厚重而典雅的外观所吸引。虽然我平时接触的音乐类型比较多样,但对合唱作品的涉猎并不算深。然而,这本书的出现,却让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。我最喜欢它的地方在于,它不仅仅是罗列歌曲,更像是在讲述一个关于声音、关于情感、关于人类共同体验的故事。我常常会把这本书带到咖啡馆,点一杯咖啡,然后花上一下午的时间去“品味”它。我会在脑海中“听”着那些作品,想象着它们在不同场景下的演绎,比如在宏大的庆典上,在私密的聚会中,或者是在某个历史性的时刻。书中的每一页都像是一个故事的开端,让我忍不住去思考,这首歌背后可能蕴含着怎样的情感,又承载着怎样的文化符号。我还会尝试去搜索一些与书中风格相似的音乐,然后与我脑海中的想象进行对比,这个过程充满了惊喜和发现。这本书让我明白,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的共鸣和文化的传承。

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我之前一直认为,合唱音乐是属于专业人士的领域,普通人很难真正领会其中的精髓。但是,当我收到这本书时,我的想法改变了。这本书以一种非常平易近人的方式,向我展示了合唱音乐的魅力。我并不是音乐科班出身,但我发现,即使是对音乐知之甚少的人,也能从这本书中找到共鸣。我通常会在周末的早上,一边享用早餐,一边翻阅这本书。我并没有去研究它到底有哪些理论上的讲究,而是更多地去感受它所传达的情绪。有些曲子让我感到温暖和治愈,仿佛在疲惫的生活中注入了一股暖流;有些曲子则让我感到振奋和鼓舞,给了我前进的动力。这本书的字体和排版都做得非常人性化,即使是在光线不那么充足的环境下阅读,也不会感到费力。它就像一位慈祥的长者,用最温柔的方式,引导我走进音乐的世界,让我体会到了音乐的纯粹和美好。

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我是一名旅行爱好者,我喜欢用音乐来记录我的旅途,也喜欢用音乐来感受不同地域的文化。这本书,就像是我的一位老朋友,每次翻开它,都能勾起我对过往旅行的美好回忆。我可能会在飞机上,看着窗外变幻的云层,想象着书中那些来自遥远国度的旋律,它们是否也曾在异国他乡的土地上被吟唱过?是否也曾伴随过旅人的脚步?我常常会把书中的一些章节,与我曾经去过的城市或景点联系起来,比如,当我看到某些带有史诗般色彩的作品时,我可能会联想到在古罗马斗兽场的遗址上,那些曾经的回响;当我看到一些充满活力的作品时,我可能会想起在巴西海滩上,人们载歌载舞的场景。这本书不仅丰富了我的音乐体验,也让我对世界各地的文化有了更深的了解和期待。它就像一个无形的导游,带领我在音乐的世界里进行一场又一场的精彩旅行。

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作为一名业余声乐爱好者,我对各类声乐作品都抱有浓厚的兴趣,而《外国合唱歌曲精选50首》这本书,无疑为我打开了一个全新的视野。我通常会将它作为我日常练习的灵感来源,或者是在思考作品情感表达时的一种参考。每当我翻到某一页,我都会尝试去想象它的声音特质,比如,我可能会联想到那种充满力量和穿透力的男声,又或者是那种婉转悠扬的女声,亦或是男女声交织出的那种层层叠叠、变化无穷的和声。虽然书中没有提供详细的音频文件,但凭借我多年的音乐经验,我能够脑补出大概的声音效果,这本身就是一种极大的乐趣。有时候,我会针对书中某一页的意境,去构思自己的演唱处理方式,思考如何更好地运用气息、如何控制音色,以达到书中暗示的那种情感深度。这本书的价值在于,它提供了一个宏观的框架,让我可以在这个框架下进行更细致的个性化探索。我也会将这本书中的一些主题,与我正在学习的其他合唱作品进行对比,从中发现不同文化背景下合唱音乐的共性与差异。这种跨文化的音乐对话,对我来说是极其宝贵的学习经历。

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我是一名教师,在学校里负责音乐课程。这本书是我教学过程中不可或缺的宝贵资源。每当我需要为学生设计合唱活动,或者讲解不同风格的合唱音乐时,我都会翻阅它。书中的作品虽然名字我可能不一一熟悉,但我能感受到其中蕴含的教育意义和艺术价值。我常常会挑选其中一些主题鲜明、情感充沛的作品,作为课堂引入或者情感体验的素材。我会引导学生去想象这些歌曲在不同情境下的演唱效果,让他们尝试去体会歌曲中蕴含的情感,比如喜悦、悲伤、希望、力量等等。这本书为我提供了丰富的教学素材,让我能够将抽象的音乐理论与具体的作品实例相结合,让学生在轻松愉快的氛围中,感受合唱音乐的魅力。我也会鼓励学生在课余时间去阅读这本书,让他们对合唱音乐有一个更全面的认识。这本书不仅丰富了我的教学内容,也让我自己对合唱音乐有了更深的理解和感悟。

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收到!这10段评价将以不同读者的视角,围绕一本名为《外国合唱歌曲精选50首》的书籍展开,着重描写读者在阅读、使用过程中可能遇到的情境、感受和联想,但这些评价本身不直接包含书中的具体曲目内容,而是从读者的体验出发,力求真实、生动且多样。

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坦白说,我一直对合唱音乐抱着一种既敬畏又有些疏远的态度。总觉得它高高在上,需要相当的专业知识才能欣赏。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有一开始就用晦涩的术语或者复杂的理论轰炸读者,而是用一种非常友好的方式,引导我一步步走进这个奇妙的世界。我尤其欣赏它在篇章设计上的巧思,仿佛是在循序渐进地引领我认识不同的情感表达方式,从最初的那几首,我感受到的是一种纯粹的美,一种干净而温暖的声音。然后,随着页面的翻动,音乐的情绪也逐渐丰富起来,时而激昂,时而低沉,时而充满了希望,时而又带着一丝淡淡的忧伤。我会在工作间隙,或者在通勤的路上,抽出几页来翻阅,脑海里会不自觉地浮现出那些美妙的旋律,甚至会哼唱出几句。它就像一位无声的老师,用最温柔的方式启迪我的音乐感知力。更让我惊喜的是,这本书让我开始关注合唱的“人”的层面,那些共同呼吸、共同发声的个体,是如何通过默契的配合,创造出如此和谐统一的声音。这种对集体力量和个人奉献的思考,也延伸到了我对其他事物的理解上。它不仅仅是一本音乐书,更是一本人际关系和团队协作的隐喻。

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我最近沉迷于这本书,与其说它是一本歌曲集,不如说它是一扇通往世界音乐殿堂的窗口。每次翻开它,都能被一种前所未有的能量所感染。我时常想象着,在欧洲某个古老的教堂里,数百名声音汇聚成一股洪流,吟唱着那些跨越时空的旋律,那种庄严、神圣又充满人性的力量,仿佛能穿透我日常生活的琐碎,直抵心灵深处。这本书的编排也颇有匠心,虽然我还不曾细致研究每一首作品的时代背景和作曲家,但我能感受到一种精心挑选的脉络,从古典的严谨到浪漫的澎湃,再到近现代的多元探索,仿佛是一次史诗般的音乐旅程。尤其是在那些需要沉淀的时刻,我会选择一个安静的午后,泡上一杯茶,让书中的气息在空气中弥漫,脑海中开始勾勒那些声音交织的画面。有时,我会对着书中的歌词(虽然我并不一定理解原文),在心里默默地哼唱,试图捕捉那些微妙的情感起伏。它不仅仅是纸上的文字和符号,更是一种心灵的共鸣,一种对美学的极致追求的体现。我发现,即使是对合唱音乐不太熟悉的我,也能从中找到打动自己的地方,这种普适性的魅力,才是它最宝贵的地方。我甚至开始尝试在网上搜索一些与之相关的演出视频,想要亲身感受那种震撼人心的视听盛宴,这本书无疑点燃了我对合唱艺术更深层次的探索欲。

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说实话,我之前对合唱音乐的理解可能比较片面,总觉得它就是一群人在一起唱歌,没什么特别的。但是,当我拿到这本《外国合唱歌曲精选50首》之后,我的这种观念被彻底颠覆了。书中的每一页都像是一扇门,推开它,就能进入一个全新的世界。我最欣赏的是这本书所展现出的那种“宏大叙事”的感觉,它似乎在用音乐讲述着人类历史的进程,从古老的传说到近代的变革,再到对未来的憧憬。我会在晚上,把家里的灯光调暗,然后点上一支香薰,静静地坐在书桌前,让思绪随着书中的旋律飞扬。我可能会想象着,在某个遥远的国度,人们是如何用歌声来庆祝丰收,又如何用歌声来纪念逝去的亲人。这种跨越时空的连接,让我觉得我们与过去的先辈们息息相关,我们都在用不同的方式表达着相似的情感。这本书让我对“集体”的力量有了更深刻的认识,也让我体会到了,当无数个声音汇聚在一起时,可以产生多么强大的艺术感染力。

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我是一名普通的工薪族,生活节奏很快,压力也很大。这本书是我最近偶然发现的“心灵绿洲”。我通常会在晚上睡前,或者周末的午后,静静地坐在窗边,让阳光洒在书页上,然后沉浸其中。我发现,这本书有一种奇特的魔力,能够将我从现实的烦恼中抽离出来,带入一个更为纯粹和美好的精神世界。我不太懂音乐术语,但我能感受到书中旋律所传达的情绪,有些曲子让我觉得宁静祥和,仿佛置身于一片宁静的湖泊旁,微风拂过水面,荡漾开层层涟漪;有些曲子则让我感到振奋和鼓舞,仿佛看到了黎明的光芒,驱散了所有的黑暗。这本书的版式设计也很舒服,字体大小适中,排版清晰,不会让人产生阅读疲劳。我特别喜欢它那种“恰到好处”的感觉,不会有过多的信息量,也不会显得过于单薄,就是一种刚刚好的存在,能在我需要的时候,给予我恰到好处的慰藉和力量。它就像一位安静的朋友,默默地陪伴着我,在我需要的时候,给我一些温暖和启示。

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