视唱基础教程

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出版者:湖南文艺出版社(文学类)
作者:冯往前
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2006-10
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787540438241
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 音乐
  • 视唱练耳
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  • 基础乐理
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具体描述

《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏;在曲目的顺序上做了些微调,目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便,从而更加有利于视唱学习;重新设计了谱面,使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验,得到了广大读者的喜爱和肯定,为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量,今年推出了第2版。

好的,这是一份关于《视唱基础教程》以外其他图书的详细简介,力求内容翔实、自然流畅,不含任何重复或AI痕迹。 --- 图书简介系列精选 一、《西方音乐史:从古至今的辉煌乐章》 作者: [虚构作者名,例如:阿瑟·格林伯格] 出版社: [虚构出版社名,例如:经典回响文化] 页数/装帧: 850页,精装,附赠高清音频对照手册 内容概述: 本书是音乐学领域内一部里程碑式的著作,系统梳理了自古希腊音乐理论萌芽至21世纪多元化思潮涌现的西方音乐发展脉络。它不仅仅是一部枯燥的年代罗列,更是一部深入剖析音乐如何与社会、哲学、技术、政治相互作用的文化史诗。 核心章节详解: 第一部分:中世纪与文艺复兴的圣咏与世俗之声(约400-1600年) 本部分详尽考察了格里高利圣咏的形成及其对西方记谱法的奠基作用。我们深入探讨了奥尔加农的复调发展,以及教阶音乐如何与吟游诗人(Troubadour/Trouvère)的世俗歌谣并行不悖。尤其值得关注的是,书中对弗兰德斯乐派(如帕莱斯特里纳、奥兰多·德·拉絮斯)的对位技艺进行了细致的图解分析,阐释了“净化人声”的宗教理想如何在音乐中得以实现。文艺复兴晚期对古希腊“音乐与情感”关系的重拾,也为巴洛克时代的到来埋下了伏笔。 第二部分:巴洛克时代的宏大叙事与情感的张力(约1600-1750年) 巴洛克时期被誉为“音乐的革命期”。本章聚焦于歌剧的诞生及其早期形态(如蒙特威尔第的《奥尔费奥》),阐释了“巴洛克风格”中对装饰性、对比性和戏剧性的偏爱。详细分析了巴赫的赋格艺术的逻辑结构,探讨了亨德尔清唱剧的戏剧张力构建。同时,书中还对比研究了意大利协奏曲(维瓦尔第)与德意志组曲在器乐体裁上的风格差异,揭示了“巴洛克终结”——即巴赫逝世后,音乐审美趣味的微妙转变。 第三部分:古典主义的平衡、清晰与结构之美(约1750-1820年) 此阶段的音乐追求的是理性、清晰的结构与和谐的比例。《西方音乐史》在此部分细致描绘了奏鸣曲式如何成为主导范式,并将其置于启蒙运动的哲学背景下进行解读。海顿的“交响曲之父”地位被深入探讨,重点分析了他如何将地方性元素提炼为普世的音乐语言。莫扎特的歌剧改革,特别是对人物内心世界的刻画,被视为人类情感表达的巅峰。 第四部分:浪漫主义的激情、民族与个体的解放(约1820-1900年) 浪漫主义的核心在于个体情感的无限扩张与对超自然、民间叙事的迷恋。本书详细考察了舒伯特的艺术歌曲(Lied)的诗乐结合典范,肖邦对钢琴这一乐器的“抒情化”改造,以及李斯特的交响诗如何打破了传统器乐的界限。此外,对瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理论及其带来的和声革命,以及勃拉姆斯在继承古典结构与表达浪漫情感之间的艰难平衡,都有深入论述。 第五部分:20世纪的破碎与重塑 进入20世纪,音乐语言的边界被彻底打破。本章涵盖了德彪西的印象主义色彩、斯特拉文斯基的原始主义冲击,以及勋伯格十二音体系的诞生及其在二战后序列音乐中的继承与演变。书中还专门开辟章节讨论了美国音乐的兴起,如艾夫斯对复调和声的实验,以及爵士乐对欧洲古典音乐的反馈影响。 读者对象: 音乐专业学生、音乐爱好者、文化史研究人员。 --- 二、《和声的逻辑:从功能到色彩的深度解析》 作者: [虚构作者名,例如:伊莱恩·文森特] 出版社: [虚构出版社名,例如:乐理科学出版社] 页数/装帧: 620页,平装,附带大量原典范例及分析图表 内容概述: 《和声的逻辑》旨在超越传统和声学中“规则堆砌”的教学模式,带领读者建立起对和声运作机制的深层理解。本书将和声视为一种结构语言,探究其如何在不同的历史时期被建构、挑战和重构。它侧重于“为什么”而不是“如何做”,强调听觉体验与理论逻辑的统一。 核心主题聚焦: 1. 调性体系的基石——三和弦与七和弦的功能性解析: 本书首先以严格的音高关系为基础,详述了主、属、下属功能如何形成音乐的“引力场”。我们摒弃了机械的“导音上行”等描述,转而从声学基础和听觉心理学角度,解释了功能和声的必然性。对七和弦的引入,不仅限于T7、S7、D7,更深入探讨了其在不同连接中的色彩变化与倾向性。 2. 转向与离调的艺术: 离调部分是本书的亮点。我们系统区分了“暂时离调”、“平行关系离调”和“转调”的听觉效果和记谱惯例。特别分析了在莫扎特和贝多芬作品中,如何通过特定和弦(如减七和弦、拿坡里六和弦)实现流畅而戏剧性的远关系调的转换,而非简单的半音阶进行。 3. 浪漫主义的和声扩张与和弦的“色彩化”: 此部分聚焦于19世纪和声的渐进式瓦解。详细分析了增六和弦(意大利、法国、德国式)的增生性张力,以及它们在解决至属和弦前的“引爆”作用。对延迟解决、和弦的自由应用(如弗里格的增三和弦)进行了深入的案例分析,展示了作曲家如何榨取和弦的每一个色彩潜能。 4. 调性边缘的探索:印象主义与非功能性连接: 当功能和声的逻辑开始松动时,和声的驱动力转向了“横向色彩”。本书探讨了德彪西等作曲家如何利用全音阶、五度圈和弦链进行平行移动,以及悬挂和弦(Suspensions)如何被用作纯粹的音响色彩而非解决前的张力。 5. 战后和声的突破:十二音与无调性分析框架: 对于20世纪音乐,本书提供了一套不同于传统调性分析的工具。对于序列音乐,侧重于音组的结构、潜在的三和弦关系,以及如何通过对位和音程的组织来形成整体的听觉逻辑,而非仅仅是音高排列的机械性操作。 学习目标: 使学习者能够准确听辨复杂和声进行,并能将理论知识应用于器乐、声乐的改编与创作实践中。 --- 三、《管弦乐队配器法:从乐器特性到织体构建》 作者: [虚构作者名,例如:卡尔·施密特] 出版社: [虚构出版社名,例如:乐器学研究中心] 页数/装帧: 780页,图文并茂,附带大量管弦乐总谱节选对比 内容概述: 本书是配器领域内的一部实用手册与理论指南的完美结合。作者凭借数十年的指挥与作曲经验,详细阐述了管弦乐队中每一件乐器的物理特性、音域限制、音色特点,以及在不同情境下与其他声部进行有效结合的最佳实践。配器不再是简单的“音色叠加”,而是精妙的“织体雕塑”。 重点内容提炼: 一、木管组的精微描绘: 书中对长笛、双簧管、单簧管、大管(巴松)的超吹、泛音区、特殊演奏法(如Flutter-tonguing)进行了精确的技术描述。配器策略强调不同木管乐器在不同音区中的音色融合度。例如,如何利用单簧管中低音区的温暖感来承载大提琴的旋律,以及如何用短笛的高音区实现声音的“穿透性”。 二、铜管组的力度与色彩控制: 铜管乐器,特别是圆号、小号、长号和大号,是乐队力量的源泉。本书详细对比了圆号使用弱音器(Mute)时与无弱音器时音色的剧烈变化,以及它在连接木管与铜管之间的“桥梁”作用。对于小号,分析了其在高音区(Trumpet in $ ext{Bb}$)的紧张感与中音区的英雄气质。特别指出,如何通过长号的齐奏来模仿人声的合唱效果。 三、弦乐组的层次与表情: 弦乐组是管弦乐的基石。配器不仅仅是“小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴”的罗列。本书深入探讨了弓法(如Divisi, Tremolo, Sul Ponticello, Col Legno)如何彻底改变同一音符的听觉感受。分析了如何通过改变内声部的配器密度来控制和声的透明度,以及如何利用高把位的小提琴与低把位的大提琴来“拓宽”和声的立体感。 四、打击乐组的节奏与氛围构建: 打击乐是色彩的“调味剂”。本书将打击乐分为有固定音高(定音鼓、木琴、颤音琴)和无固定音高(军鼓、钹、大鼓)两类。重点讲解了定音鼓的音高设定逻辑,以及如何使用不同材质的钹(Suspended Cymbal vs. Crash Cymbal)来营造出细腻的音响背景,而非仅仅是重音的强调。 五、织体构建与动态平衡: 配器的核心在于织体。本书引入了“声部交错”、“声部线条的独立性”等概念,指导读者如何在密集的和弦排列中保持旋律线条的清晰。通过分析拉赫玛尼诺夫、马勒等大师的管弦乐片段,展示了如何利用乐器音域的重叠与交错,来创造既饱满又不浑浊的宏大音响效果。 目标读者: 乐队指挥、作曲系学生、需要进行乐队改编的音乐人。 ---

作者简介

目录信息

第一章 无调号的各调式第二章 一个升号各调式第三章 一个降号各调式第四章 两个升号各调式第五章 两个降号各调式后记
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读后感

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用户评价

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对于很多像我一样,对音乐有着浓厚兴趣但又觉得视唱练耳是一道难以逾越的鸿沟的人来说,《视唱基础教程》这本书无疑是一盏指路明灯。我之前也尝试过其他视唱教材,但它们要么过于理论化,要么练习曲枯燥乏味,让我难以坚持。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“趣味性”。作者并没有一开始就抛出大量的术语,而是从最简单的音高辨识入手,通过一些非常生动的例子,比如模仿小鸟的叫声,来引导我们去感受音高。然后,再慢慢过渡到音程、音阶、节奏等更复杂的概念。书中的练习曲编排得非常巧妙,既有模仿练习,也有创造性练习,能够全方位地锻炼我们的视唱能力。我特别喜欢书中关于节奏的讲解,作者用了一些非常形象的比喻,比如把四分音符比作稳健的步伐,八分音符比作轻快的跳跃,让我一下子就理解了节奏的内涵。而且,书中提供的示范音频也非常宝贵,清晰准确的演唱,让我能够更好地模仿和学习。通过这本书的学习,我不仅能够更准确地唱出谱面上的音符,更重要的是,我学会了如何去“听”音乐,如何在脑海中构建音乐的画面。

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这本《视唱基础教程》简直是我音乐学习路上的启明星!一直以来,我总是在乐谱前感到一丝茫然,那些跳动的音符和复杂的节奏在我眼中就像天书一样难以解读。虽然我热爱音乐,也尝试过一些启蒙性的乐理知识,但真正接触到视唱练耳的训练时,我才意识到自己基础的薄弱。记得第一次拿起这本书,翻开目录的时候,我还是抱着试一试的心态,生怕又是一本枯燥乏味的理论堆砌。然而,很快我就被它吸引住了。作者的语言非常生动,不像很多教程那样冷冰冰地罗列公式和规则,而是用一种娓娓道来的方式,一点点地引导你进入视唱的世界。书中的例子非常贴切,从最基础的音高辨识到复杂的节拍变化,每一个环节都设计得循序渐进,让我感觉自己不是在被动学习,而是在主动探索。最让我惊喜的是,书中提供的练习曲目难度梯度非常合理,不会让你一开始就感到挫败,也不会让你觉得过于简单而失去兴趣。而且,每章的讲解都配有大量的示例,这些示例不仅仅是乐谱,很多还附带了作者亲切的讲解,甚至有时候会听到作者用一种鼓励的语气来引导我们思考。我发现自己在练习的过程中,能够清晰地感受到自己的进步,从一开始的几个音符就能唱准,到后来能够轻松应对一些简单的乐句,这种成就感是无与伦比的。这本书真的让我对音乐的理解和感知能力有了质的飞跃。

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我一直认为,视唱练耳是音乐学习中最基础也是最重要的一环,但很多教材在这方面的讲解都过于枯燥乏味,让我难以坚持。然而,《视唱基础教程》这本书却给了我耳目一新的感觉。它的编排非常合理,从最基础的音高辨识,到音程、音阶、节奏的训练,再到旋律的创作和演唱,每一步都设计得非常精妙。作者的讲解方式非常清晰,而且注重理论与实践相结合。我特别喜欢书中关于节奏的讲解,作者用了一些非常生动形象的比喻,比如将不同时值的音符比作不同的行走速度,让我一下子就抓住了节奏的本质。而且,书中提供的练习曲也非常有针对性,既有模仿练习,也有创造性练习,能够全方位地锻炼我的视唱能力。我最欣赏的是书中关于“内听”能力的培养,作者通过一些引导性的练习,帮助我在脑海中形成音乐的画面,这对于我理解和记忆旋律非常有帮助。现在,我感觉自己在视唱方面有了质的飞跃,我不仅能够更准确地唱出谱面上的音符,更能感受到音乐的内在逻辑和美感。

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说实话,我是一个对音乐理论一窍不通的门外汉,每次看到乐谱上的五线谱,都感觉像在看天书。但是,自从我接触了《视唱基础教程》这本书,我的音乐世界一下子变得生动起来。这本书的讲解方式非常平易近人,就像一位经验丰富的朋友,耐心地教你如何一步步走进音乐的殿堂。作者并没有上来就讲那些复杂的乐理知识,而是从最基础的“听”开始,通过一些非常形象的比喻和生动的例子,帮助我理解音高、音程和节奏。我尤其喜欢书中关于音程的讲解,作者用了很多生活中的例子来比喻音程的大小,比如把大二度比作一步的距离,把大三度比作两步的距离,让我一下子就明白了音程的意义。而且,书中提供的练习曲也非常丰富多样,有模仿练习,也有创造性练习,能够从不同的角度来锻炼我的视唱能力。我发现自己在练习的过程中,不仅能够提高视唱的准确度,更重要的是,我能够开始“听”懂音乐,能够感受到音乐的情感和美妙。这本书真的让我对音乐的学习充满了信心和热情。

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这本《视唱基础教程》是我音乐学习道路上遇到的一个宝藏。此前,我对视唱练耳一直存在一种畏惧心理,觉得它是一个非常抽象且难以掌握的领域。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种非常生动和富有启发性的方式,将视唱练耳的技巧一一呈现。他并没有简单地罗列公式和规则,而是通过大量精心设计的练习,引导我主动去感受、去理解音乐。我尤其印象深刻的是书中关于音程的讲解,作者用了很多生活化的比喻,比如将大三度比作温暖的拥抱,将小三度比作略带忧伤的凝视,这些生动的描绘让我一下子就记住了音程的性质。而且,书中的练习曲不仅类型多样,而且难度递增,能够满足不同水平的学习者的需求。最让我惊喜的是,这本书还提供了丰富的音频资源,清晰准确的演唱,为我提供了极佳的学习范本。通过这本书的学习,我不仅能够更自信地解读乐谱,更重要的是,我学会了如何用耳朵去“听”音乐,如何将抽象的音符转化为生动的旋律。

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这本《视唱基础教程》绝对是我音乐学习生涯中的一个里程碑。在此之前,我一直觉得视唱练耳是一个非常高深且难以掌握的领域,常常在听到复杂的音乐时感到无所适从。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常独特,他没有用生硬的理论去灌输,而是将抽象的音乐概念通过一系列精心设计的练习,变得触手可及。书中的内容循序渐进,从最基础的单音唱名,到音程的听辨,再到旋律的记忆和演唱,每一步都稳扎稳打,让我能够一步一个脚印地建立起扎实的视唱能力。我特别欣赏书中关于节奏训练的部分,作者用了很多形象生动的方式来解析复杂的节奏型,让我一下子就明白了其中的奥秘。而且,书中提供的示范音频也是一大亮点,清晰准确的演唱,让我能够更好地理解和模仿。通过这本书的学习,我不仅能够更准确地唱出谱面上的音符,更重要的是,我学会了如何去“听”音乐,如何在脑海中构建音乐的画面。这种能力对于我参与乐队排练和即兴创作都起到了至关重要的作用。我现在对音乐的理解更加深入,也更加享受音乐带来的乐趣。

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坦白说,我买《视唱基础教程》这本书的时候,并没有抱太大的期望,因为市面上关于视唱练耳的书籍确实不少,但真正能打动我的却很少。然而,这本书一到手,我就被它的专业性和易懂性所折服。这本书的编排非常科学,从最基础的音程关系开始,一步步深入到调性、节奏、旋律的训练,每一个章节的内容都紧密相连,相互促进。作者的讲解清晰明了,而且非常注重培养学习者的“内听”能力,也就是在脑海中形成音乐的画面。这一点对我来说至关重要,因为我之前总是依赖于看到乐谱才能“唱”出声音,而这本书则帮助我建立了一种不依赖于乐谱的听觉认知。书中的练习题设计得非常巧妙,有的是模仿练习,有的是创造性练习,能够从多个角度锻炼我的视唱能力。我特别喜欢那些包含不同音乐风格的练习曲,这让我能够接触到更广泛的音乐元素,也拓宽了我的音乐视野。而且,书中提供的音频资源也非常宝贵,清晰的音质和准确的演唱,为我提供了极佳的模仿范本。现在,我感觉自己在音乐的听觉感知和内在表现力上都有了显著的提升,我不再害怕面对复杂的乐谱,而是能够充满自信地去解读和演绎。

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说实话,我当初买这本《视唱基础教程》也是抱着试试看的心态,因为之前尝试过不少号称“简单易学”的视唱书籍,但要么太理论化,要么练习太乏味,最终都因为坚持不下去而束之高阁。但这本书,真的不一样。它让我眼前一亮,也让我重拾了学习视唱的信心。这本书最大的特点在于它的“实用性”和“趣味性”的完美结合。它不像很多教程那样,上来就抛出一大堆抽象的概念,而是从最直观的听觉体验入手。书中的音频材料非常丰富,而且质量很高,清晰的录音让我能够准确地分辨出音高和节奏的变化。我最喜欢的部分是那些根据不同情绪和风格设计的练习曲,比如有些曲子是模仿小鸟的叫声,有些是模拟雨滴的节奏,这些生动形象的引入,瞬间就拉近了视唱与生活的距离,也让枯燥的音程和节奏练习变得有趣起来。而且,书中的排版设计也相当用心,清晰的乐谱,恰到好处的留白,以及字体的大小都很适合阅读,长时间练习也不会觉得眼睛疲劳。我甚至可以想象到,作者在编写这本书的时候,一定花了很多心思去揣摩学习者的心理,力求做到既能传递知识,又能激发兴趣。现在,我不仅能够更自信地在演奏时看谱,甚至在听音乐的时候,也能够更清晰地辨别出旋律的走向和节奏的律动,这对我来说是一种巨大的提升。

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我对《视唱基础教程》这本书的评价,可以用“相见恨晚”来形容。我学习音乐已经有一段时间了,但一直以来,视唱这块短板都让我备受困扰。很多时候,当我看到谱面上的音符时,总觉得它们好像在跟我捉迷藏,脑袋里转了好几圈也理不清它们之间的关系。直到我偶然间发现了这本书,我的整个学习思路都发生了转变。它不是简单地教你怎么“唱”出音符,而是更深层次地引导你去“理解”音符背后的音乐语言。这本书的逻辑性非常强,从最基础的单音到复杂的和弦进行,再到不同调式的视唱,每一步都衔接得天衣无缝。作者在讲解时,非常注重将理论与实践相结合,不仅仅是枯燥的文字描述,更重要的是穿插了大量的实际操作练习,并且提供了清晰的指导。我印象最深刻的是关于节奏的讲解,作者通过一些非常形象的比喻,比如用脚步的轻重缓急来对应不同的节拍,让我一下子就抓住了节奏的本质。而且,书中提供的视唱练习曲,不仅类型多样,而且难度递增,能够满足不同水平的学习者的需求。我还特别喜欢书中关于听觉记忆训练的部分,这对于我这样“听觉迟钝”的人来说,简直是福音。现在,我感觉自己看谱的速度和准确度都有了显著的提升,甚至在即兴演奏时,也能更加游刃有余。

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我一直认为,视唱练耳是音乐学习中至关重要的一环,它能够帮助我们更好地理解和演奏音乐。然而,市面上很多视唱教材的讲解都过于枯燥乏味,难以引起学习者的兴趣。直到我遇见了《视唱基础教程》这本书,我才真正找到了属于自己的学习方法。这本书的讲解方式非常独特,它将抽象的音乐概念转化为具体、生动的实践。作者用非常直观的方式,从最基础的音高辨识开始,一步步引导我理解音程、音阶和节奏。我特别喜欢书中关于节奏的讲解,作者用了很多形象的比喻,比如将四分音符比作稳定的步伐,八分音符比作轻快的跳跃,让我一下子就抓住了节奏的精髓。而且,书中提供的练习曲也非常丰富,既有模仿练习,也有创造性练习,能够全方位地锻炼我的视唱能力。我最欣赏的是书中关于“内听”能力的培养,作者通过一些引导性的练习,帮助我在脑海中形成音乐的画面,这对于我记忆和演唱旋律非常有帮助。这本书让我对视唱练耳的学习充满信心,也让我更加热爱音乐。

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