具体描述
我们已经跨入了中国美术的一个崭新而关键的时代。这个时代最显著的特征是改变——它太巨大，也太迅速，以至于有太多的不确定性。
我们的企图是通过举力本次展览以及出版相关的图像资料，近观中国美术正在和将要发生什么样的变化。所以我们精心地从各大美术院校的在校生、毕业生中去挑选参展的画家，并动员全国性的绘画精英参与作品的遴选工作。而从最终的成果而言，来自全国各地的参展画家的许多作品，既睿智又感人，并且很可能会被公认为这一时期最重要的视觉证据之一。
在前言中我们不想就每个画家的作品进行风格化的具体描述，但我们坚信通过展览以及展览画册应该已经提供了一种关乎中国当代艺术创作现状的真实描绘。
值得强调的是近时相关学科的重要动向，大量的证据表明在文学、戏剧、小说等领域，研究者已经纷纷将观察的目标锁定于20世纪70年代、80年代的这一群体。虽然下结论仍有待时日，然而来自艺术市场的更多证据已经表明，他们的作品不仅唤起了公众的注意，他们所创造的新形式也已经创造出了属于他们的欣赏群体。而这些欣赏群体更因他们的艺术理念所产生的力量而不断集聚成形。
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用户评价
这部提名展的作品集，是研究中国当代艺术史发展中一个关键“切片”的珍贵文献。如果我是一位研究者，我不会只关注那些技法高超、主题宏大的作品，我更会对那些风格尚未定型、但在细节处显露独特倾向的作品投入更多精力。比如，特定院校的地域性影响是否明显？南方院校的细腻与北方院校的厚重，在这一批毕业生身上是如何体现的？2006年，互联网对艺术圈的渗透还处于初级阶段，这意味着作品的灵感来源可能更多依赖于线下资源、图书馆收藏以及老师的教导，这种“封闭性”的艺术生态孕育出的作品，必然与今天全球化影响下的作品面貌迥然不同。因此，这本书为我们提供了一个观察“本土化”艺术语言在标准化教育体系下如何被提炼、被拔高的绝佳样本。它提醒我们，在探讨中国艺术的国际表达之前，必须先理解其内部的学术脉络是如何在那个时代被清晰界定的。
评分老实说，这类官方评选的集子，有时候难免给人一种“过于正确”的审美疲劳感。但我依然抱有期待，那就是在那些恪守规范的作品背后，总会有那么几位“叛逆者”或“异类”。艺术院校的提名机制，往往是保守与前卫角力的结果。我希望能在其中发现那些大胆突破媒介界限的作品，哪怕它们在当时的评委看来可能略显粗糙或难以归类。比如，有没有人尝试将传统工艺与数字媒介进行早期的融合？有没有人敢于触碰那些在当时敏感的社会边缘话题？阅读的过程，就是一场“考古”，寻找那些在主流叙事中可能被淡化、但却具有先行者意义的创作信号。这本书是关于“精英”的记录，但真正的艺术魅力往往藏在那些“边缘的优秀”之中。我希望这本书能让我感受到那种既有学院的扎实根基，又饱含个体反思的复杂张力。
评分装帧设计上，我得说，这个时期的专业画册总有一种朴实到近乎粗粝的美感。它没有如今作品集那种过度追求的“设计感”和光泽度，反而带着一种对内容本身的敬畏感。每一幅作品的印刷质量，尤其对于油画和版画而言，色彩的还原度是我非常看重的。2006年的印刷技术，虽然不及现在数码色彩管理那般精准，但那种略带颗粒感的、略微偏暗的色调，反而能提供一种独特的“原作氛围感”。我注意到，那些概念性更强的作品，比如装置或行为记录的影像截图，在当时的出版物中往往处理得比较保守，常常被降格为小图或平面化的照片。我希望看到的是，编辑团队是否能够在那样的技术限制下，尽可能地捕捉到作品的现场感和材料质感。更重要的是，作品的编排逻辑——它们是按媒介分类，还是按院校划分，抑或是试图构建一条某种叙事线索？这种组织结构本身，就透露出策展人或编辑对于“优秀”的判断标准，是倾向于技术范式还是观念前瞻性。这本书的价值，在于它提供了一个近乎原始的、未经后世修饰的学术参照点。
评分从一个纯粹的“旁观者”角度来看，这部作品集最大的魅力在于其“纯粹性”。与今天充斥着商业炒作和名人效应的艺术展览不同，2006年的毕业生作品，大多是创作者在最无所畏惧的学术探索阶段的产物。那个时候，他们可能尚未被市场完全定义，作品中流淌着的是对技艺的执着、对个人情感的宣泄，以及对社会议题最直接的叩问。我期待在其中找到那些充满实验性的、略显笨拙但无比真诚的尝试——也许是某种对传统水墨语言的激进解构，也许是对西方现代主义理论的生涩但有力的本土化实践。我们如今在市场上看到的成熟作品，往往是经过了多年打磨和市场检验的“最佳版本”，但恰恰是这些提名集中的“半成品”，才能展现出艺术家最原始的创作冲动。翻阅这些作品，我仿佛能听到他们在工作室里与材料搏斗时的低语，那种未经包装的、直击人心的力量，才是真正难能可贵的。
评分这部作品集，光是名字就带着一种浓厚的时代印记和学术重量感。“2006”，那是一个艺术思潮正在经历深刻转型的年份，站在世纪之交后的第一个十年，年轻一代的创作者们是如何回应他们所处的社会、文化和全球化语境的？我拿到这本厚厚的画册时，最期待的便是穿透时间，去捕捉那些初出茅庐的能量。那些被“提名”的优秀作品，无疑是当时学院教育体系筛选出的精华，它们代表了一种官方认可的潜力与方向。然而，抛开那些被精心排版的摹写，我更关注的是作品背后创作者个体困境与抱负的交织。是学院派的严谨叙事占据了主导，还是新兴的观念艺术开始悄然萌芽？我想深入探究的是，在那个特定时刻，中国当代艺术的“未来之星”们，是如何用他们的笔触、雕塑、影像乃至装置（如果收录的话）来定义“优秀”的。这本书不仅仅是作品的集合，它更像是一个时间胶囊，记录了中国顶尖美术学院教育在特定年度的一次集体体检报告。阅读它，就如同翻阅一份艺术界的“人才潜力股”档案，让人好奇这些“提名者”在接下来的十多年里，究竟走向了何方，他们的早期语言是否成为了日后风格的基石。
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