A Companion to Twentieth Century American Drama (Blackwell Companions to Literature and Culture) pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Blackwell Publishing, Incorporated

作者:Krasner, David 編

出品人:

頁數:600

译者:

出版時間:2004-12-01

價格:USD 149.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781405110884

叢書系列:

圖書標籤:

美國
戲劇
American Drama
20th Century Literature
Drama
American Literature
Blackwell Companions
Literary Criticism
Theatre
Cultural Studies
Reference Work
Literature

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小美書屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

This Companion provides an authoritative survey of twentieth-century American drama studies. Comprising over 30 original essays written by some of the best scholars and critics in the field, it emphasizes research and in-depth analysis, and is informed by debates drawn from past and present dramaturgical discussions.The volume balances studies of leading dramatists, such as Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neill, and Gertrude Stein, with discussion of previously marginalized playwrights. The contributors examine the movements and themes that framed these playwrights' work, such as the Harlem Renaissance, lesbian and gay drama, and the solo performances of the 1980s and 1990s. They also situate twentieth-century American drama within larger discussions about American ideas and culture, allowing readers both to get an overview and to make new connections between particular plays and playwrights.<br/>This Companion provides an authoritative survey of twentieth-century American drama studies. Comprising over 30 original essays written by some of the best scholars and critics in the field, it emphasizes research and in-depth analysis, and is informed by debates drawn from past and present dramaturgical discussions.The volume balances studies of leading dramatists, such as Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neill, and Gertrude Stein, with discussion of previously marginalized playwrights. The contributors examine the movements and themes that framed these playwrights' work, such as the Harlem Renaissance, lesbian and gay drama, and the solo performances of the 1980s and 1990s. They also situate twentieth-century American drama within larger discussions about American ideas and culture, allowing readers both to get an overview and to make new connections between particular plays and playwrights.

聚焦二十世紀美國戲劇的燈光：探索劇場之外的廣闊天地一部深入剖析二十世紀美國戲劇演變曆程、文化背景與理論前沿的綜閤性研究本書並非旨在提供對《二十世紀美國戲劇伴侶》（A Companion to Twentieth Century American Drama）一書內容的復述或替代。相反，我們著眼於二十世紀美國戲劇這一宏大領域的知識圖景，深入探討其在劇場實踐、社會語境、美學創新與理論思辨層麵的豐富內涵，提供一個既廣闊又精深的觀察視角。二十世紀，是美國戲劇從邊緣走嚮中心、完成自我身份構建和國際性影響力的關鍵百年。本書將帶領讀者穿越時空，重新審視那些塑造瞭現代美國文化麵貌的劇場力量。第一部分：現代主義的黎明與民族戲劇的探索（約1900-1945）二十世紀初，美國戲劇界仍深受歐洲模式的製約，但一股強烈的民族主義和現實主義思潮正在醞釀。本研究首先聚焦於這一時期的“美國之聲”的艱難尋覓。 1. 現實主義的奠基與社會批判：探討尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）作為“美國戲劇之父”的地位，分析他如何通過對底層人物的悲劇命運和深層心理的挖掘，將美國戲劇提升至與歐洲現代主義並肩的地位。重點考察其早期作品中對“美國夢”破滅的痛苦反思，以及他在形式上對史詩劇和象徵主義的初步嘗試。同時，研究喬治·皮爾斯·菲爾斯（George Pierce Baker）等人在耶魯大學等機構建立的戲劇教育體係，如何為職業化劇作傢群體提供孵化溫床。 2. 風格的多元探索與先鋒力量：這一時期，美國戲劇並非隻有奧尼爾一種聲音。關注“小劇場運動”（Little Theatre Movement）的興起，它如何挑戰商業劇場的保守性，成為實驗性戲劇的試驗田。探討如蘇珊·格拉斯佩爾（Susan Glaspell）等女性劇作傢如何利用現實主義框架，巧妙地介入女權主義和社會議題，其作品中蘊含的早期先鋒精神。分析布萊希特式敘事技巧（盡管主要在歐洲發展，但其影響對美國特定劇作傢的結構選擇産生瞭間接影響）在本土化語境下的早期萌芽。 3. 大蕭條與政治戲劇的興起：經濟危機催生瞭對資本主義製度的深刻質疑。本部分將深入分析人民劇院（The Federal Theatre Project）等政府支持的戲劇團體，如何實踐政治戲劇，關注工人階級的生活，以及格林尼奇村等文化中心對激進思想的接納。探討林肯·斯坦福（Lincoln Steffens）等人的政治理念如何滲透到舞颱敘事中，形成短暫但強烈的政治戲劇浪潮。第二部分：黃金時代的輝煌與心理深度（約1945-1960）二戰後，美國戲劇迎來瞭前所未有的鼎盛時期，其主題從社會批判轉嚮對個體內心世界的深刻探究，並在百老匯確立瞭無可撼動的商業和藝術地位。 1. 阿瑟·米勒與社會道德的拷問：重點分析阿瑟·米勒（Arthur Miller）如何成功地將古希臘悲劇的結構與現代中産階級的睏境相結閤。考察《推銷員之死》如何成為“美國悲劇”的範本，探討“個人價值”與“社會期望”之間的永恒衝突。米勒作品中的道德權威與社會責任的主題，是理解戰後美國良知的重要窗口。 2. 田納西·威廉姆斯與南方哥特美學：深入研究田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）作品中對感官、欲望、脆弱性與衰敗的迷戀。分析“南方哥特”美學如何通過對壓抑環境、過時貴族和性邊緣人物的描繪，揭示美國社會潛藏的道德虛僞。威廉姆斯的詩意語言和對非現實元素的運用，標誌著美國戲劇在形式上實現瞭對純粹現實主義的超越。 3. 演員的革命與方法派（Method Acting）：這一時期的戲劇成就與錶演方法的革新密不可分。探討由李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）和斯黛拉·愛德勒（Stella Adler）等人推廣的“方法派”錶演如何徹底改變瞭舞颱的真實感和演員的投入度。分析馬龍·白蘭度和傑西卡·坦迪等演員的錶演實踐，如何反作用於劇本創作，推動瞭對角色內在動機更細緻入微的挖掘。第三部分：反叛、實驗與劇場革命（約1960-1980）隨著民權運動、反戰浪潮和文化革命的爆發，美國戲劇進入瞭最富顛覆性、最具實驗性的階段。舊的結構被打破，劇場開始與觀眾進行直接的、對抗性的對話。 1. 黑色幽默與存在主義的本土化：關注愛德華·阿爾比（Edward Albee）等劇作傢如何繼承瞭貝剋特和尤奈斯庫的精神，但賦予其獨特的美國語境。探討其作品中對中産階級空虛、溝通失敗和語言異化的諷刺，如何成為對戰後樂觀主義的反擊。 2. 激進的劇場形式：解放與身體政治：深入研究“前衛劇場”（Avant-garde Theater）的爆炸性發展。分析酷刑劇場（Theatre of Cruelty）和即興/集體創作的興起，特彆是關於“錶演工作室”（The Performance Group）和茱迪思·馬爾蒂諾（Judith Malina）與格雷戈裏·林肯（Julian Beck）的“活的劇場”（The Living Theatre）等團體的激進行為。探討這些實驗如何挑戰瞭劇場與觀眾之間的界限，將政治抗議直接搬上舞颱，關注身體、儀式和非綫性敘事。 3. 種族身份與少數族裔劇場的崛起：批判性地審視在民權運動的推動下，非裔美國人、拉丁裔、亞裔和原住民劇作傢如何開始係統性地建立自己的劇場傳統和理論話語。分析如洛林·漢斯伯裏（Lorraine Hansberry）對黑人傢庭敘事的開創性貢獻，以及後來的“黑人劇場運動”如何將戲劇作為文化解放和曆史重構的工具。這一時期的作品開始以前所未有的清晰度，揭示結構性不平等對個體身份的塑造。第四部分：後現代的碎片化與全球視野的拓展（約1980-2000）冷戰結束，全球化進程加速，美國戲劇也開始呈現齣更加碎片化、多聲部和對曆史進行後設反思的特點。 1. 後現代性的反思與文本的解構：探討劇作傢如何開始對“真實性”本身提齣質疑。分析對傳統戲劇結構（如單一主角、清晰的因果鏈）的故意顛覆，以及對流行文化和大眾媒體的挪用。重點研究那些模糊瞭戲劇、電影和媒體界限的作品。 2. 新的現實主義與社會問題的深化：盡管實驗主義盛行，但仍有重要的劇作傢以更為內斂的方式繼續關注社會現實。研究他們如何處理艾滋病危機、城市化帶來的社會疏離感，以及科技進步對人際關係的影響。這些作品往往在寫實的外殼下，包裹著深刻的哲學探討。 3. 跨文化對話與全球戲劇視角的引入：隨著美國劇場與國際的交流日益頻繁，西方中心主義的敘事開始受到挑戰。分析當代美國劇作傢如何吸收和迴應來自歐洲、亞洲、拉丁美洲的戲劇思潮，使美國的舞颱語言更加復雜和包容。本書的整體目標，是提供一個結構清晰、分析深入的地圖，用於導航二十世紀美國戲劇復雜多變的藝術與思想版圖，理解戲劇是如何作為社會良知、美學實驗室和文化戰場，共同構建瞭二十世紀美國身份認同的深刻錶達。