A Companion to Twentieth Century American Drama (Blackwell Companions to Literature and Culture) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Blackwell Publishing, Incorporated

作者:Krasner, David 编

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2004-12-01

价格:USD 149.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405110884

丛书系列:

图书标签:

美国
戏剧
American Drama
20th Century Literature
Drama
American Literature
Blackwell Companions
Literary Criticism
Theatre
Cultural Studies
Reference Work
Literature

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具体描述

This Companion provides an authoritative survey of twentieth-century American drama studies. Comprising over 30 original essays written by some of the best scholars and critics in the field, it emphasizes research and in-depth analysis, and is informed by debates drawn from past and present dramaturgical discussions.The volume balances studies of leading dramatists, such as Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neill, and Gertrude Stein, with discussion of previously marginalized playwrights. The contributors examine the movements and themes that framed these playwrights' work, such as the Harlem Renaissance, lesbian and gay drama, and the solo performances of the 1980s and 1990s. They also situate twentieth-century American drama within larger discussions about American ideas and culture, allowing readers both to get an overview and to make new connections between particular plays and playwrights.<br/>This Companion provides an authoritative survey of twentieth-century American drama studies. Comprising over 30 original essays written by some of the best scholars and critics in the field, it emphasizes research and in-depth analysis, and is informed by debates drawn from past and present dramaturgical discussions.The volume balances studies of leading dramatists, such as Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neill, and Gertrude Stein, with discussion of previously marginalized playwrights. The contributors examine the movements and themes that framed these playwrights' work, such as the Harlem Renaissance, lesbian and gay drama, and the solo performances of the 1980s and 1990s. They also situate twentieth-century American drama within larger discussions about American ideas and culture, allowing readers both to get an overview and to make new connections between particular plays and playwrights.

聚焦二十世纪美国戏剧的灯光：探索剧场之外的广阔天地一部深入剖析二十世纪美国戏剧演变历程、文化背景与理论前沿的综合性研究本书并非旨在提供对《二十世纪美国戏剧伴侣》（A Companion to Twentieth Century American Drama）一书内容的复述或替代。相反，我们着眼于二十世纪美国戏剧这一宏大领域的知识图景，深入探讨其在剧场实践、社会语境、美学创新与理论思辨层面的丰富内涵，提供一个既广阔又精深的观察视角。二十世纪，是美国戏剧从边缘走向中心、完成自我身份构建和国际性影响力的关键百年。本书将带领读者穿越时空，重新审视那些塑造了现代美国文化面貌的剧场力量。第一部分：现代主义的黎明与民族戏剧的探索（约1900-1945）二十世纪初，美国戏剧界仍深受欧洲模式的制约，但一股强烈的民族主义和现实主义思潮正在酝酿。本研究首先聚焦于这一时期的“美国之声”的艰难寻觅。 1. 现实主义的奠基与社会批判：探讨尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）作为“美国戏剧之父”的地位，分析他如何通过对底层人物的悲剧命运和深层心理的挖掘，将美国戏剧提升至与欧洲现代主义并肩的地位。重点考察其早期作品中对“美国梦”破灭的痛苦反思，以及他在形式上对史诗剧和象征主义的初步尝试。同时，研究乔治·皮尔斯·菲尔斯（George Pierce Baker）等人在耶鲁大学等机构建立的戏剧教育体系，如何为职业化剧作家群体提供孵化温床。 2. 风格的多元探索与先锋力量：这一时期，美国戏剧并非只有奥尼尔一种声音。关注“小剧场运动”（Little Theatre Movement）的兴起，它如何挑战商业剧场的保守性，成为实验性戏剧的试验田。探讨如苏珊·格拉斯佩尔（Susan Glaspell）等女性剧作家如何利用现实主义框架，巧妙地介入女权主义和社会议题，其作品中蕴含的早期先锋精神。分析布莱希特式叙事技巧（尽管主要在欧洲发展，但其影响对美国特定剧作家的结构选择产生了间接影响）在本土化语境下的早期萌芽。 3. 大萧条与政治戏剧的兴起：经济危机催生了对资本主义制度的深刻质疑。本部分将深入分析人民剧院（The Federal Theatre Project）等政府支持的戏剧团体，如何实践政治戏剧，关注工人阶级的生活，以及格林尼奇村等文化中心对激进思想的接纳。探讨林肯·斯坦福（Lincoln Steffens）等人的政治理念如何渗透到舞台叙事中，形成短暂但强烈的政治戏剧浪潮。第二部分：黄金时代的辉煌与心理深度（约1945-1960）二战后，美国戏剧迎来了前所未有的鼎盛时期，其主题从社会批判转向对个体内心世界的深刻探究，并在百老汇确立了无可撼动的商业和艺术地位。 1. 阿瑟·米勒与社会道德的拷问：重点分析阿瑟·米勒（Arthur Miller）如何成功地将古希腊悲剧的结构与现代中产阶级的困境相结合。考察《推销员之死》如何成为“美国悲剧”的范本，探讨“个人价值”与“社会期望”之间的永恒冲突。米勒作品中的道德权威与社会责任的主题，是理解战后美国良知的重要窗口。 2. 田纳西·威廉姆斯与南方哥特美学：深入研究田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）作品中对感官、欲望、脆弱性与衰败的迷恋。分析“南方哥特”美学如何通过对压抑环境、过时贵族和性边缘人物的描绘，揭示美国社会潜藏的道德虚伪。威廉姆斯的诗意语言和对非现实元素的运用，标志着美国戏剧在形式上实现了对纯粹现实主义的超越。 3. 演员的革命与方法派（Method Acting）：这一时期的戏剧成就与表演方法的革新密不可分。探讨由李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）和斯黛拉·爱德勒（Stella Adler）等人推广的“方法派”表演如何彻底改变了舞台的真实感和演员的投入度。分析马龙·白兰度和杰西卡·坦迪等演员的表演实践，如何反作用于剧本创作，推动了对角色内在动机更细致入微的挖掘。第三部分：反叛、实验与剧场革命（约1960-1980）随着民权运动、反战浪潮和文化革命的爆发，美国戏剧进入了最富颠覆性、最具实验性的阶段。旧的结构被打破，剧场开始与观众进行直接的、对抗性的对话。 1. 黑色幽默与存在主义的本土化：关注爱德华·阿尔比（Edward Albee）等剧作家如何继承了贝克特和尤奈斯库的精神，但赋予其独特的美国语境。探讨其作品中对中产阶级空虚、沟通失败和语言异化的讽刺，如何成为对战后乐观主义的反击。 2. 激进的剧场形式：解放与身体政治：深入研究“前卫剧场”（Avant-garde Theater）的爆炸性发展。分析酷刑剧场（Theatre of Cruelty）和即兴/集体创作的兴起，特别是关于“表演工作室”（The Performance Group）和茱迪思·马尔蒂诺（Judith Malina）与格雷戈里·林肯（Julian Beck）的“活的剧场”（The Living Theatre）等团体的激进行为。探讨这些实验如何挑战了剧场与观众之间的界限，将政治抗议直接搬上舞台，关注身体、仪式和非线性叙事。 3. 种族身份与少数族裔剧场的崛起：批判性地审视在民权运动的推动下，非裔美国人、拉丁裔、亚裔和原住民剧作家如何开始系统性地建立自己的剧场传统和理论话语。分析如洛林·汉斯伯里（Lorraine Hansberry）对黑人家庭叙事的开创性贡献，以及后来的“黑人剧场运动”如何将戏剧作为文化解放和历史重构的工具。这一时期的作品开始以前所未有的清晰度，揭示结构性不平等对个体身份的塑造。第四部分：后现代的碎片化与全球视野的拓展（约1980-2000）冷战结束，全球化进程加速，美国戏剧也开始呈现出更加碎片化、多声部和对历史进行后设反思的特点。 1. 后现代性的反思与文本的解构：探讨剧作家如何开始对“真实性”本身提出质疑。分析对传统戏剧结构（如单一主角、清晰的因果链）的故意颠覆，以及对流行文化和大众媒体的挪用。重点研究那些模糊了戏剧、电影和媒体界限的作品。 2. 新的现实主义与社会问题的深化：尽管实验主义盛行，但仍有重要的剧作家以更为内敛的方式继续关注社会现实。研究他们如何处理艾滋病危机、城市化带来的社会疏离感，以及科技进步对人际关系的影响。这些作品往往在写实的外壳下，包裹着深刻的哲学探讨。 3. 跨文化对话与全球戏剧视角的引入：随着美国剧场与国际的交流日益频繁，西方中心主义的叙事开始受到挑战。分析当代美国剧作家如何吸收和回应来自欧洲、亚洲、拉丁美洲的戏剧思潮，使美国的舞台语言更加复杂和包容。本书的整体目标，是提供一个结构清晰、分析深入的地图，用于导航二十世纪美国戏剧复杂多变的艺术与思想版图，理解戏剧是如何作为社会良知、美学实验室和文化战场，共同构建了二十世纪美国身份认同的深刻表达。