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出版者:中国建筑工业出版社

作者:杨迅佳

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2006-8

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787112083435

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 给我银子
• 看完整个想上
• 我爱四楼窗口
• 我们需要怎样的社会
• 我们能造怎样的社会
• 中国建筑工业出版社
• 设计
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• 设计文化
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• 艺术设计
• 设计批评
• 现代设计

《时光织锦》 简介 《时光织锦》是一部跨越数个世代的史诗巨著，它并非描绘宏伟的建筑蓝图，亦非解构精妙的设计原理，而是将笔触投向了普通人生活中那些细微却又深刻的瞬间。这是一部关于记忆、情感与传承的故事，以一种极为细腻且富有温度的方式，织就了一幅幅关于时间流转下，人生百态的画卷。 故事的开端，可以追溯到上世纪初那个风雨飘摇的年代。在江南水乡的一户寻常人家，生活着一位名叫婉容的女子。她并非倾国倾城，也没有惊天动地的才华，但她拥有一双巧手，擅长缝补衣物，为一家老小操持生计。婉容的一针一线，不仅缝合了衣物的破损，更缝合了家庭的温暖与希望。她用最朴素的布料，缝制出承载着岁月痕迹的衣裳，每一件都仿佛镌刻着她对生活的热爱和对家人的牵挂。书中对婉容的描绘，侧重于她如何在时代的洪流中，用自己的双手，在平凡的生活中创造出属于自己的价值，她的每一件缝补，都凝聚着对未来的期盼，即便生活艰难，也从未放弃对美好事物的追求。 时间悄然流逝，婉容的女儿玉兰继承了母亲的勤劳与善良。她成长在一个更加动荡的时代，但她也从母亲那里学到了坚韧不拔的精神。玉兰的生活，不像婉容那样围绕着布料和针线，而是投身于更广阔的社会变革之中。然而，即便身处历史的漩涡，她内心深处依然珍藏着母亲传授的那些关于“细致”和“耐心”的品格。她参与的每一次活动，每一次的思考，都带着一种近乎执拗的认真，力求将手中的事情做到最好。书中将着重描写玉兰在那个特殊时期，如何在动荡中保持内心的宁静，如何在集体生活中寻找个体存在的意义，她的每一次选择，都体现了对时代脉搏的精准把握，以及对个人理想的坚定守护。 玉兰的儿子，亦即故事的第三代传人，名叫景明。他生活在一个物质日益丰盈的时代，从小便衣食无忧，也从未经历过父辈的艰辛。然而，景明却似乎在现代生活的快节奏和浮躁中迷失了方向。他对身边的一切都习以为常，缺乏一种深入的观察和思考。直到一次偶然的机会，他翻阅了家中尘封已久的旧物，看到了母亲和外婆遗留下来的那些承载着岁月痕迹的衣物，以及写满生活点滴的日记。这些物件，如同开启了一扇通往过去的门，让他开始重新审视自己的生活。他发现，那些看似寻常的物件，背后蕴藏着不平凡的故事，那些被遗忘的细节，却是构成一个人生命轨迹最坚实的基石。 《时光织锦》并没有刻意去营造戏剧性的冲突，也没有宏大的叙事，它的魅力在于其极致的写实与细腻。作者以一种近乎于纪录片式的观察，描绘了三代女性在不同历史时期下的生活轨迹。从婉容对衣物的精打细磨，到玉兰在时代的浪潮中坚守信念，再到景明在现代社会中寻找自我价值的迷茫与觉醒，每一个人物的塑造都真实可信，仿佛就生活在我们身边。 书中大量篇幅用来描绘那些被忽略的细节：晨光透过窗棂洒在旧家具上的光影，饭菜在炉灶上氤氲的热气，家人围坐在一起的低语，或是独自一人时的沉思。这些细枝末节，构成了人物鲜活的生命力，也展现了作者对生活最本真的体悟。作者用散文般的笔触，将这些生活场景串联起来，没有冗长的议论，没有刻意的煽情，而是让读者在平静的叙述中，感受到岁月的重量，人生的况味，以及情感的传承。 《时光织锦》更像是一场穿越时空的对话，它邀请读者一同走进这些普通人的生活，去感受他们的喜怒哀乐，去体会他们的坚持与放下。它告诉我们，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着无尽的诗意和力量。它让我们明白，真正能够穿越时间，沉淀下来的，往往不是轰轰烈烈的成就，而是那些点滴积累的情感，那些代代相传的品格，以及对生活本身最真挚的热爱。 本书并非关于如何“设计”生活，而是关于如何“生活”本身，并从中提炼出属于自己的“真谛”。它是一种潜移默化的影响，是一种润物细无声的启迪。它或许会让你在某个深夜，想起自己的祖母，想起那些被遗忘的童年时光，想起那些曾经让你感动过的细微之处。它是一本关于“看见”的书，看见生活中的美，看见时间的力量，看见人与人之间最真挚的连接。 《时光织锦》适合那些在快节奏生活中感到迷失，渴望重新找回内心平静和生活意义的读者。它是一剂温柔的慰藉，也是一次深刻的自我对话。它将带领读者，一同编织属于自己的，独一无二的“时光织锦”。

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初读这本书的引言部分，我立刻感受到了一种与当下主流设计思潮保持距离的姿态。作者的用词非常审慎，没有使用那些充斥在互联网设计报告里的“颠覆性”、“交互”、“用户体验”这类时髦词汇，反而更偏向于一种带有哲学思辨色彩的语言体系。他似乎在试图探讨的是设计背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。这种冷静的、近乎批判性的视角，让我感到耳目一新。我一直认为，优秀的设计读物不应该是工具书，而更应该是一种思维的引导，它应该能挑战我们既有的认知框架。这本书的行文节奏似乎也刻意放慢了，段落之间的过渡很自然，不像有些技术书籍那样生硬地堆砌知识点。这种流畅感，让阅读变成了一种享受，一种与作者进行深度对话的过程。我希望它能带我跳出日常工作的琐碎泥潭，去思考那些关于美学、功能与存在的本质关系，那种能让我在深夜里辗转反侧，琢磨一个概念良久的深度思考。

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这本书的装帧和细节处理，无疑透露出一种对“工匠精神”的推崇。我尤其注意到书脊的处理，它不是那种标准的胶装，而是带着一种近乎手工缝制的痕迹，虽然我无法确定它是否真的经过手工缝制，但那种视觉上的暗示已经足够强大。内页的印刷，墨色的饱满度和层次感处理得非常到位，尤其是一些需要表现材质肌理的插图部分，即使用肉眼去看，也能分辨出不同的纹理，比如木材的年轮、金属的拉丝感，甚至是皮革的磨损边缘，都处理得非常细腻。这种对细节的执着，让我联想到那些专注在微小之处的大师们，他们往往能从最不起眼的地方发现世界的规律。我猜想，这本书的内容必然也是如此——可能在讲述宏大的设计理论之前，会先从一个极其微小的元素，比如一个按钮的弧度、一个字体的笔画粗细，来进行层层递进的剖析。这种由细入宏的叙事方式，往往能构建起最坚实也最令人信服的知识体系，我非常期待它能在某个领域，为我打开一扇前所未见的窗户。

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在翻阅目录时，我注意到章节的命名方式非常古典且富有诗意，完全没有现在设计书籍中常见的那些直白到令人乏味的标题。例如，它没有写“排版基础”，而是可能用了“形体的对话”或者“留白中的意境”之类的描述。这种对语言艺术的重视，让我确信这本书的作者对文字本身的媒介力量有着深刻的理解。我倾向于相信，一个在命名上如此讲究的作者，在内容组织上必然也下足了功夫，内容之间的逻辑关联会是严丝合缝的，而非松散的知识碎片。我推测书中可能会涉及对古典艺术、建筑或者文学作品中设计元素的解析，试图在历史的长河中寻找某种跨越媒介的共性。这种跨学科的视角，对我这种希望拓宽视野的读者来说，是极具吸引力的。我期待它能提供一种宏观的、历史性的视角，让我能够将自己目前所做的设计工作，放置在一个更广阔的人类文明进程中去审视和定位。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的并不是那些花里胡哨的图案或者鲜艳的色彩，而是一种沉静的、近乎素描般的质感。我拿起它的时候，指尖触及的纸张并非那种光滑得让人觉得不真实的现代印刷品，而带着一种微微的粗粝感，仿佛能感受到过去时光的痕迹。翻开扉页，扉页的设计也很有讲究，不是那种大张旗鼓的标题展示，而是用了一种非常内敛的字体，排版上留白极多，这种克制的处理手法，反而让我对内容产生了强烈的探究欲。我期待里面能有什么关于传统工艺或者某种历史断代的深度挖掘，也许是关于某种失传的图案绘制技法，或者是某种特定时期建筑美学的演变脉络。我总觉得，一本名字里带着“设计”二字的著作，如果能将视觉的冲击力转化为思考的深度，那才是真正的好书。特别是在信息爆炸的今天，能够沉下心来，用这种近乎慢工出细活的方式去呈现内容，本身就是一种设计态度的体现，我希望它能给我带来那种“原来如此”的顿悟感，而不是仅仅停留在表面的技巧罗列上。

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这本书的整体感觉，与其说是一本关于“设计”的专业书籍，不如说是一部关于“观察世界”的方法论指南。它的重量和厚度，拿在手里有一种实在的踏实感，这似乎也暗示着内容的厚重和扎实。我没有看到任何浮夸的色彩对比或者为了吸引眼球而设计的图表，所有的图例，即便是用来解释复杂的结构或流程的示意图，也都是以一种极为克制、近乎建筑草图的风格呈现的，黑白灰的运用达到了极高的美学境界。这给我一种强烈的信号：这本书的内容是内在驱动的，它不需要依靠外在的视觉花哨来证明自己的价值。我期待它能提供的是一种内省的力量，一种关于如何更敏锐、更深入地去感知我们周遭环境的能力。如果它能让我看到一个原本习以为常的物体，在经过这本书的解读后，焕发出全新的生命和意义，那么，这本“设计”之书，就已经超越了其自身的范畴，成为了一本关于生活的指南。

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这个排版坑爹呢..摄影的人简直废柴..二星给digit那个设计~

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这个排版坑爹呢..摄影的人简直废柴..二星给digit那个设计~