Maya角色建模与渲染完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:张晗

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2009-8

价格:83.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302197126

丛书系列:

图书标签:

• 角色建模
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《数字雕塑的艺术：从概念到触感的3D人物塑造》 本书是一本深入探索人物建模与渲染技法的实用指南，旨在带领读者掌握在三维数字领域中创造生动、富有表现力角色的全过程。我们不仅关注技术层面的操作，更强调艺术审美与叙事性的融合，帮助您将脑海中的形象转化为触手可及的数字存在。 第一部分：角色概念与基础造型 本部分将从零开始，引导您理解角色设计的核心要素。我们将探讨如何从故事背景、人物性格、时代设定等角度提炼角色特征，并将其转化为具象化的造型语言。 角色概念深度解析： 叙事驱动的设计： 学习如何通过角色的外观讲述他们的故事、动机与情感。我们将分析不同文化背景、职业身份、年龄阶段的角色设计原则，以及如何通过服装、配饰、体型等细节传达信息。 情感表达的视觉化： 掌握面部骨骼结构、肌肉走向以及表情肌的联动原理，为角色注入生命力。您将学会如何捕捉微妙的面部神态，并将其准确地呈现在模型之上。 人体解剖学与比例的黄金法则： 深入理解人体骨骼、肌肉的真实构造，并将其转化为程式化的三维模型。我们将详细讲解不同体型、性别、年龄下的比例规范，以及如何在此基础上进行艺术夸张和风格化处理。 从草图到数字骨架： 学习将二维概念草图转化为三维基础模型的技巧。我们将介绍不同建模软件（例如：Blender, ZBrush, 3ds Max）在基础塑形阶段的优势与应用，以及如何高效地搭建角色的整体轮廓与基本体块。 基础建模技法精通： 多边形建模进阶： 掌握低模与高模的制作流程，理解拓扑结构的优化与布线技巧。我们将详细讲解如何构建干净、高效的模型，便于后续的雕刻、绑定与动画。 数字雕塑的精细打磨： 探索ZBrush等雕刻软件的强大功能，学习如何进行高精度的人物细节雕刻，包括皮肤纹理、毛发、伤疤、服装褶皱等。我们将重点讲解雕刻笔刷的应用、图层管理以及雕刻流程的优化。 UV展开与贴图绘制基础： 理解UV坐标的意义与展开方法，学习如何为模型准备贴图。您将了解不同贴图通道（如：颜色、法线、粗糙度、金属度）的作用，为后续的材质制作打下基础。 第二部分：材质、纹理与细节的灵魂注入 本部分将聚焦于如何为您的三维角色赋予逼真或风格化的材质与纹理，使其在视觉上更加引人入胜。 PBR材质流程深入： 真实感材质原理： 深入理解基于物理的渲染（PBR）流程，包括阿尔贝托（Albedo）、法线（Normal）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）以及环境光遮蔽（AO）等关键贴图的制作与应用。 Substance Painter/Designer实战： 掌握行业领先的材质绘制工具，学习如何利用程序化纹理、手绘纹理以及智能材质创建出逼真细腻的皮肤、布料、金属、皮革等材质效果。 皮肤材质的生命奥秘： 专攻角色皮肤的材质表现，学习如何模拟皮肤的透光性（Subsurface Scattering）、毛孔细节、斑点、瑕疵以及细微的纹理变化，让角色肌肤栩栩如生。 布料与毛发的质感表现： 掌握不同材质布料（如：丝绸、棉、皮革）的物理特性，学习如何制作逼真的褶皱、磨损与光泽。同时，我们将探讨毛发的建模、渲染技术，以及如何制作出自然飘逸的头发、胡须等。 纹理细节与风格化： 细节的叙事力量： 学习如何通过纹理细节来丰富角色的故事性，例如：服装上的磨损痕迹、道具上的划痕、皮肤上的疤痕等，这些细节都能为角色增添深度。 风格化纹理的探索： 在写实的基础上，引导您探索不同艺术风格下的纹理表现，如卡通风格、水墨风格、赛博朋克风格等，学会如何调整材质属性以达到预期的艺术效果。 第三部分：灯光、渲染与最终呈现 本部分将引导您学习如何通过精妙的灯光设计与渲染设置，将您精心制作的模型呈现在最佳状态，赋予角色生命力与情感张力。 摄影式灯光艺术： 三点布光法则及其变体： 深入理解主光、辅光、轮廓光等基础布光原理，并学习如何在三维环境中灵活运用，塑造人物的立体感与戏剧性。 环境光与全局照明（GI）： 学习如何利用HDRI贴图、区域光等模拟真实世界的光照环境，并掌握全局照明的设置，使场景光影更加柔和自然，提升画面的真实感。 灯光的情感语言： 探索不同色温、亮度的灯光如何影响观众的情绪，学习如何运用灯光来烘托角色的情绪状态，营造不同的氛围，例如：温暖的阳光、阴郁的夜晚、神秘的烛光等。 渲染引擎的深度运用： 主流渲染器解析： 介绍Cycles, Arnold, V-Ray等主流渲染引擎的特点与优势，并指导您如何在特定场景下选择最合适的渲染器。 渲染参数优化与效率提升： 学习如何根据项目需求调整渲染采样、降噪、分辨率等参数，在保证图像质量的同时，最大化渲染效率。 后期合成与色彩校正： 掌握使用Photoshop等后期软件进行色彩校正、亮度对比度调整、景深虚化、辉光等特效添加，进一步提升渲染图像的艺术表现力。 运动模糊与景深模拟： 学习如何模拟摄影中的运动模糊与景深效果，使渲染图像更具动态感与电影感，增强观众的代入感。 第四部分：实战案例与进阶探索 本部分将通过一系列精心设计的实战案例，巩固您在书中学习到的知识与技能，并为您提供进一步探索的灵感。 不同风格角色制作流程： 写实人像的极致追求： 以一个写实风格的角色为例，从建模、雕刻、贴图到灯光渲染，完整演示如何达到照片级的真实感。 奇幻生物的想象力释放： 带领您探索非人型角色的设计与制作，学习如何运用创意造型和独特材质，赋予奇幻生物鲜活的生命力。 卡通角色的趣味演绎： 讲解如何在三维中实现二维卡通风格，掌握夸张的比例、简化的造型和鲜明的色彩运用。 进阶技术展望： 角色绑定与动画基础： 简要介绍角色绑定的流程与关键技术，为后续的动画制作打下基础，让您的角色动起来。 实时渲染与游戏引擎的应用： 探讨Unreal Engine, Unity等游戏引擎在角色建模与实时渲染方面的应用，为您的角色走向游戏或其他互动媒体提供方向。 AI辅助创作的未来： 展望人工智能技术在角色设计与制作流程中的潜力，启发您思考未来的创作可能性。 本书致力于成为您在数字人物塑造道路上的忠实伙伴，无论您是初学者还是有一定经验的创作者，都能从中获得启发与提升。我们相信，通过对本书内容的深入学习与实践，您将能够创造出令人惊叹的数字角色，并在数字艺术的海洋中找到属于自己的光芒。

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这本关于Maya角色建模与渲染的指南，简直是为我量身定做的“武功秘籍”！我一直苦于自己搭建的角色场景总显得僵硬、缺乏生命力，尤其是在处理细节和光影交织的复杂渲染时，更是束手无策。这本书的讲解方式非常深入浅出，它没有仅仅停留在软件界面的介绍上，而是真正深入到了“为什么”要这样操作的层面。比如，在谈到次表面散射（SSS）的应用时，它不仅仅是教你点开哪个选项，而是结合了真实世界中皮肤、蜡质等材料的物理特性，让你明白为什么要调整那些参数，最终如何模拟出逼真的光感。我特别欣赏作者对于工作流程的梳理，从低模到高模的拓扑优化，再到贴图绘制的技巧，每一个环节都像是在手把手地指导，让我感觉自己不是在看一本冰冷的技术手册，而是在一位经验丰富的导师的带领下进行实战训练。特别是关于绑定（Rigging）的部分，那些关节的设置和权重分配的讲解，逻辑清晰到让人茅塞顿开，困扰我许久的角色动画预设问题迎刃而解。这本书极大地提升了我的审美和技术深度，让我对Maya的潜力有了全新的认识。

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我作为一个有一定基础，但追求极致效果的业余爱好者，最怕的就是那些只停留在基础操作层面的书籍。然而，这本攻略的深度着实让我惊喜。它对高级材质的解析细致入微，特别是对PBR（基于物理的渲染）工作流在Maya环境下的具体实践，提供了大量的实战案例和注意事项。例如，关于不同类型布料（丝绸、牛仔布、皮革）的着色器节点配置，以及如何利用Arnold渲染器的高级特性来控制纹理的各向异性反射，这些都是以往我只能在社区论坛里零散搜集到的“黑科技”知识点。这本书将这些分散的知识点结构化、流程化了，而且所有的参数调整都有理论支撑，避免了那种“试错式”的学习。对于追求电影级画质的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的参考手册，它提供了一套可以直接导入到专业项目中的可靠标准。

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这本书的行文风格，可以说是沉稳而富有启发性。它没有采用那种浮夸的、过度承诺的语气，而是以一种非常扎实、严谨的态度来铺陈内容。我在阅读过程中，发现它对于“优化效率”的关注度非常高，这一点对于需要处理复杂项目的专业人士来说至关重要。比如，它详细介绍了如何利用Maya的场景管理工具、如何高效地处理大型场景中的资产引用，以及如何构建一套可重复使用的灯光模板。这不仅仅是关于如何做出一个漂亮的角色，更是关于如何“可持续地”做出漂亮的角色。许多教程往往只关注最终成品的美观，而忽略了制作过程中耗费的时间和资源。这本书却把“高效”和“质量”放在了同等重要的位置上，让我学会了在追求细节的艺术性与控制项目进度的现实性之间找到完美的平衡点。

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说实话，市面上关于三维软件的教程汗牛充栋，但真正能让人产生“顿悟”的凤毛麟角。这本专注于Maya角色建模与渲染的攻略，其价值在于它提供了一种系统性的、从概念到实现的完整思考框架，而不是零散的技巧堆砌。我尤其对其中关于“视觉叙事”与“技术实现”相结合的部分印象深刻。作者并未将建模和渲染割裂开来，而是强调了两者如何互相服务、互相成就。例如，在设计一个带有强烈情绪的角色时，如何通过面部肌肉的细微起伏（建模精度）来配合后期眼神光和环境光的布置（渲染策略），以达到预期的情感冲击力，这种层面的探讨，远超出了基础教程的范畴。它迫使我开始思考，我创建的每一个多边形、设置的每一个灯光，背后是否有明确的艺术目的。阅读这本书的过程，就像是完成了一次彻底的思维升级，从一个单纯的“操作员”向一个“创作者”的转变，让我对未来自己在角色设计领域的发展方向更加清晰和笃定。

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如果要用一个词来形容我的阅读体验，那就是“全面覆盖”。我曾经为了掌握一个特定的建模技巧或渲染设置，需要跨越多个不同的在线资源进行学习和交叉验证，效率极低。这本书的伟大之处在于，它将一个角色从概念草图到最终出图的全过程，用一套连贯且逻辑严密的体系串联了起来。从角色的人体解剖学基础指导，到拓扑结构对动画表现力的影响分析，再到UV布局的最佳实践，再到各种灯光设置（三点布光、环境光遮蔽等）的实际应用场景，它构建了一个无懈可击的知识闭环。每当我在实践中遇到模糊不清的问题时，翻开这本书，总能找到那个精准的解答，它不仅告诉了我“怎么做”，更重要的是，它提升了我对“好角色”的标准判断力，让我知道什么样的效果才是真正值得追求的工业级水准。

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