具体描述
中国诗歌源远流长，约略可以分作四大时期、十个阶段：所谓先秦，是它的萌生与成熟时期。经历了绵亘数千年的原始诗歌，只可称作前艺术；文明之幕拉开，约当夏商两代逾千年，诗歌仍处于萌生状态。直到殷周之际，以迄战国末期，才开拓出《诗经》与《楚辞》两条文化史路，成熟为真正的诗歌。抵春秋战国早期封建社会的转型期，基本上形成了以华语为载体的华夏文化，涌现出儒、道、屈骚不同流派的诗歌美学意识。这样便奠定了中国诗歌流变史的光辉起点。本套丛书依照：四大时期，十个阶段：萌生与成熟(先秦)；拓展与发展(秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋)；分化与深化(辽金元、明、清)；综合与融化(近代、现代)。在史的基础上立论，在论的主导下写史。史是客观存在，论述主观认识。它是诗歌史论，即诗的文化史，同时，也从文化视角来论述中国诗歌的历程与发展。 本书为其中之一。分为辽诗、金诗、元诗三编，内容主要是从民族文化的角度来透视这三代诗史的走向和风貌。并对其进行了价值评价、理论剖析。
《唐风宋韵：中古诗歌的演变与转型研究》 图书简介 本书聚焦于中国中古时期（以唐代为鼎盛，宋代为重要转折的阶段）诗歌艺术的深刻变革与内在逻辑。我们旨在超越传统的朝代分野，以文学思潮、审美范式以及社会文化背景的变迁为核心驱动力，细致剖析唐诗的辉煌成就如何孕育并最终促成了宋诗的风格转向，以及这种转型对于后世文学观念的深远影响。 第一部分：盛唐气象与“宇宙意识”的构建 本部分首先对初唐至盛唐诗歌的奠基工作进行梳理，重点分析了“初唐四杰”在律诗格律成熟过程中的作用，以及以“山水田园派”和“浪漫主义”为代表的两大诗歌流派的兴盛。 格律的定型与“法度”的建立： 详细考察了近体诗在声律、对仗、炼字等方面的完善过程。我们认为，格律的成熟不仅是形式上的进步，更是诗人认知世界方式的结构化体现。它提供了一个精确的框架，使情感的表达能在高度凝练的意象中得以实现。 李白的“谪仙情怀”与宇宙精神： 对李白诗歌中“大我”与“天地”的融合进行了深入的个案分析。盛唐诗歌的标志性特征在于其强烈的生命肯定和对宏大历史、宇宙图景的捕捉能力。诗人们不再将目光局限于个人的遭际，而是将个体生命置于一个广袤无垠的时空背景下进行抒写，形成一种开阔的“宇宙意识”。 王维与孟浩然的禅意空间： 分析田园山水诗如何通过意境的营造，实现了对中国传统哲学，特别是佛教禅宗思想的艺术转化。他们的诗歌不仅描绘了自然景物，更构建了一种可供心灵栖居的静谧空间，这种“诗中有画，画中有禅”的审美范式，为后世的抒情方式提供了新的维度。 第二部分：中晚唐的转向：个体情感的深化与叙事性加强 随着安史之乱的爆发，社会结构和士人心态发生了剧变。中晚唐诗歌开始显现出内向化、精微化和叙事化的趋势。 杜甫的“史诗精神”与人道关怀： 杜甫被置于“诗史”的坐标系中进行再考察。我们探讨了其诗歌中对民间疾苦的深切同情，以及如何将家国兴亡的宏大叙事，融入到对日常细节的精准描摹之中。他的语言更具重量感和密度，标志着诗歌开始承担起更沉重的社会责任。 韩孟的“奇险”开创： 重点剖析了韩愈和孟郊在诗歌语言上的革新，即“以文为诗”的尝试。他们通过大量生僻词汇和奇特的意象组合，打破了唐诗以往的“雅正”范式，为追求形式的突破和意义的张力提供了新的可能性。 李商隐与晚唐的唯美主义： 探讨了晚唐诗歌，尤其是李商隐诗歌中弥漫的感伤情绪和朦胧的象征手法。这种对“无名之伤”和暧昧情愫的极致表达，预示着一种对纯粹抒情体验的追求，也反映出对既有价值体系的某种疲惫和疏离。 第三部分：宋诗的勃兴：从“言情”到“论理”的范式转移 本书的重点之一在于宋诗的兴起如何颠覆了唐诗的审美主流。宋诗的出现并非是对唐诗的简单延续，而是一场深刻的文学革命，其核心在于“理趣”对“情韵”的超越。 北宋初期的“尚法”与“尚意”之争： 分析了宋初诗人（如杨亿、刘开）对唐音的模仿与反思。重点辨析了黄庭坚提出的“点铁成金”、“无一字无来处”等创作理论，揭示了宋人如何将江西诗派的理论实践推向极致，强调对前人诗句的拆解、重组和化用。 欧阳修与“平易自然”的回归： 考察了欧阳修如何倡导“点醒”而非“雕琢”的风格，主张诗歌应回归更自然的语态，反映士大夫在世俗生活中的体悟。这种对“雅”的重新定义，为苏轼的出现铺平了道路。 苏轼的“以文为诗”与旷达的“理趣”： 重点剖析苏轼的哲学思辨如何融入诗歌创作。他的诗歌往往通过对日常经验或历史事件的阐发，引出深刻的人生哲理。宋诗将诗歌视为一种认识世界、论证观念的有效载体，其特征在于“意”的广博和“理”的穿透力。 黄庭坚与“换骨夺胎”的艰辛： 深入分析了江西诗派的创作方法。他们的诗学追求的是一种结构性的创新，通过高难度的技巧和复杂的典故，试图在固有的格律框架内，构造出前人未曾涉足的意义空间。 第四部分：中古诗歌的文化承载与时代精神 本书最后总结了唐宋诗歌在文化史上的地位，并探讨了它们对后世文人阶层精神气质的影响。 “诗言志”的现代性： 重新审视了“诗言志”在唐宋时期的不同表现。唐人“志”偏重于个人抱负与政治理想的抒发；宋人“志”则更多指向对儒释道三家思想的融会贯通，以及对日常生活秩序的安顿。 审美范式的交替： 总结了从唐代的“气象”美、重“韵味”，到宋代的“理趣”美、重“结构”的审美转移过程。这种转移反映了中国士大夫阶层从盛世的昂扬进取，转向对内在精神世界的审慎经营。 本书旨在提供一个多角度、跨流派的中古诗歌研究框架，特别关注其内部矛盾、创新动力以及与时代精神的互动关系，为理解中国诗歌史的连续性与断裂性提供新的参照系。
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