具体描述
《体验汉语基础教程(上)》为汉办规划教材，是专门为初学汉语的外国人编写的长期教材。每本教材均附有CD光盘一张。《体验汉语基础教程(上)》共50课，分上下两册，每册25课，其中每册书最后一课为小测验。每册可供100-110学时的学习。教材内容以功能为主，兼顾结构，是功能与结构相结合。每课由句子、词语、课文、注释、句型操练、趁热打铁、词语扩展、听说活动、汉字、读写练习、语音练习构成。
走进唐宋风华：文人雅士的诗酒人生与时代画卷 图书名称： 烟雨江南：宋代文人的生活美学与风雅往事 本书简介 引言：一卷展开的宋人生活画轴 本书并非一部传统的历史编年史，也非专注于宏大叙事的政治军事论著。它是一次深沉而细腻的潜行，潜入中国历史上一个最为精致、最具人文光辉的时代——宋代。我们试图拨开历史的尘烟，用一种近乎“在场”的视角，去描摹那个时代文人士大夫们的生活肌理、精神世界以及他们如何将日常琐事升华为一种高妙的艺术。 宋代，一个在军事上或许略显“积弱”的朝代，却在文化、艺术、哲学和市民生活上达到了前所未有的高度。从帝王热衷的审美趣味，到市井百姓对新奇事物的追捧，都凝聚在文人的笔端和生活中。本书将聚焦于北宋与南宋的精英阶层——那些身兼官员、学者、诗人、书画家等多重身份的文人，探寻他们如何在这种复杂的时代背景下，构建起一套独特而永恒的生活美学体系。 第一部分：翰墨与烟火——日常的诗意栖居 1. 雅集与交游：士大夫的社交场域 在宋代，社交不再是简单的应酬，而是一种精心的艺术实践。我们细致描绘了文人之间如何组织“清谈雅集”。这些集会不仅仅是饮酒赋诗，更包含了对金石、书画、园林、乃至茶道的深度研讨。 点茶之道： 从蔡京的“斗茶”之风到民间对茶具的推崇，点茶如何从一种饮品习惯演变为文人精神的象征？书中将考证宋徽宗亲自绘制的《茶谱》对后世茶文化的影响，以及斗茶中对“汤色”、“水痕”的极致追求，体现了宋人对瞬间美感的把握。 园林艺术的兴衰： 论及苏州的拙政园、开封的艮岳（虽毁于靖康之变，但其影响深远）。文人如何将哲学思想——如禅宗的空寂与道家的自然和谐——融入到假山、水池、花木的布局之中？他们追求的不是奢华，而是“虽由人作，宛自天开”的意境。 书信与酬唱： 宋人的书信往来是文学史上的瑰宝。信中不仅有公务和问候，更是对彼此学问和心境的砥砺。我们将选取苏轼与黄庭坚、陆游与辛弃疾之间的重要信札片段，解析其中蕴含的师承与友谊的深度。 2. 居室的哲学：一窗一几的审美选择 宋代文人对居住环境的追求，体现了“简朴中的奢华”。他们推崇的不是堆砌，而是“意到笔随”。 家具的革命： 宋代家具设计达到了一个高峰。我们重点分析“圈椅”的结构之美，以及“条案”、“官帽椅”的简洁线条如何摆脱了唐代的厚重感，转而追求轻盈、高雅的比例。 文房清供的仪式感： 研墨、理笔、藏砚，这些日常行为被赋予了近乎宗教般的仪式感。从徽州灵璧石的赏玩到端砚的保养，书中将详述这些“清供”如何成为文人修身养性的媒介。我们不再仅仅讨论苏东坡的墨迹，而是探究他是如何选择他的笔杆和墨锭的。 第二部分：诗酒与江湖——文人的心性与担当 3. 词的兴起与情感的抒发 宋词的繁荣与文人内向、细腻的情感世界紧密相关。 婉约与豪放的辩证： 我们不将柳永和苏轼简单地划分为“婉约派”和“豪放派”，而是深入探讨在特定的历史境遇下（如北宋中期的繁荣与南渡后的悲凉），文人如何选择最适合表达其心境的声律与辞藻。例如，探讨李清照在国破家亡前后词风的转变，如何与她个人命运的跌宕形成强烈的共鸣。 “学问文章”与“性灵”的张力： 大部分文人试图将“格物致知”的理学精神融入文学创作，但最终，他们对个人情感的真挚流露往往更具感染力。书中会分析程朱理学对文学创作带来的正面约束与负面压抑。 4. 宦海沉浮：政治理想与个体选择 宋代文人既是庙堂的参与者，也是政治斗争的牺牲品。 党争的阴影： 从新旧党争到士大夫的贬谪之路，我们描绘了文人如何在理想与现实中挣扎。范仲淹的“先天下之忧而忧”的精神是如何在具体的行政实践中受挫的？欧阳修等人在被贬后，如何通过文学活动重塑自己的精神家园？ 谪居生活的美学重塑： 许多著名的文学成就产生于被贬谪之时。贬谪不是终点，而是文人精神升华的起点。例如，苏轼在黄州、惠州、儋州的经历，如何使他的诗词境界超越了早期对朝堂的关注，达到了更广阔的人文关怀？书中将侧重分析他在这些时期所创作的散文和诗歌中，对乡土、美食、以及普通百姓生活的描绘，体现了其“民本”思想的深化。 第三部分：风雅的延伸——艺术与精神的交融 5. 绘画的觉醒：从“技”到“道” 宋代绘画，尤其是文人画的成熟，是对唐代盛大、装饰性风格的反叛，追求的是意境和气韵。 “论画”的盛行： 探讨苏轼、米芾等人提出的绘画理论——“论画以形似，见与鄙人；论画以神似，进乎古人”。这标志着绘画从描摹客观物象向表达主观精神的重大转折。 山水画的“可游、可居”： 以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为例，解析宋代山水画如何不再仅仅是风景的记录，而是构建了一个可以供文人精神寄托的理想世界。这种“可游”的特质，与他们对现实政治的疏离感息息相关。 6. 科技与市民的渗透：文人精神的下移 宋代的技术创新和市民经济的活跃，为文人美学的传播提供了土壤。 活字印刷与知识的普及： 活字印刷术如何使宋词、笔记、以及官方的史书能以更快的速度流传到士大夫阶层之外，并影响了中小地主和富商的文化品味？ 市井艺术的吸收： 文人虽然身居高位，但他们的生活美学也受到了市民生活的影响，例如对精美瓷器（如定窑、汝窑）的喜爱，以及对市井中流传的“话本”故事的关注，显示了文人阶层在文化上的兼容并蓄。 结语：宋韵不绝的文化遗产 本书最终旨在揭示，宋代文人并非一群脱离现实的清高之士，而是一群在儒、释、道思想的交织下，竭力将个人道德修养与社会责任感融入日常审美实践的实践者。他们所创造的生活美学，那种对细节的极致关注、对自然与心灵的深度对话，构成了中华文明中最具弹性与永恒魅力的一部分。阅读本书，如同与一位宋代友人共饮一杯清茶，在窗外听雨声中，一同品味那个时代的风流与智慧。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
生词的英文翻译太薄弱了
评分生词的英文翻译太薄弱了
评分生词的英文翻译太薄弱了
评分生词的英文翻译太薄弱了
评分生词的英文翻译太薄弱了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有