具体描述
本书为“南大电脑课堂”系列书之一，通过理论指导和上机实训相结合的方式，由浅入深、循序渐进地介绍了Corel公司最新推出的图形图像处理软件——CorelDRAW X3的操作方法和使用技巧。本书内容丰富、结构清晰、语言简练，具有很强的实用性和可操作性，可作为高职高专学校图形图像处理技术课程的教材，也可供广大CorelDRAW初、中级用户参考。
本书通过理论指导和上机实训相结合的方式，由浅入深、循序渐进地介绍了Corel公司最新推出的图形图像处理软件——CorelDRAW X3的操作方法和使用技巧。内容包括CorelDRAW X3的工作界面、图形图像的基础知识、文件的基本操作、基本图形的绘制、不规则图形和艺术线条的绘制、设置对象的轮廓与填充、编辑形状节点、高级编辑图形、文本对象的创建与设置、文本对象的高级编辑、对象的基本编辑、对象的组织与管理、图形的特殊效果创建以及位图图像的处理等，并以上机实训的方式提高和拓展读者对CorelD RAW X3操作的掌握与应用。
本书内容丰富、结构清晰、语言简练，具有很强的实用性和可操作性，可作为高职高专学校图形图像处理技术课程的教材，也可供广大CorelDRAW 初、中级用户参考。
《数字艺术与创意设计：从概念到实现的全面指南》 本书特色： 本手册旨在为读者提供一个全面、深入且实用的数字艺术与创意设计学习路径。它不仅仅是一本软件操作的教程，更是一本指导如何将抽象创意转化为具体视觉成果的实战工具书。全书结构清晰，从设计理论基础、核心软件技能到实际项目应用，层层递进，确保读者能够系统、扎实地掌握现代数字设计领域所需的关键知识和技能。 第一部分：设计思维与理论基础的构建 本部分是理解数字艺术与创意设计的基石。我们深知，优秀的设计源于深刻的洞察和严谨的逻辑。 第一章：创意启动与视觉语言解析 设计的本质与角色： 探讨设计在商业、文化和社会中的作用，理解设计的使命与伦理。 视觉元素拆解： 详细分析点、线、面、形状、空间、肌理与色彩这七大基础元素。每一元素都配有丰富的案例，解释其在不同文化背景和应用场景下的象征意义和心理影响。例如，如何利用色彩的饱和度与明度来控制观众的情绪反应。 设计原则的运用： 深入讲解对比、平衡、比例、韵律、强调和统一这六大组织原则。书中提供“好设计”与“平庸设计”的对比分析，剖析其内在的组织逻辑差异。 构图的艺术： 介绍经典的黄金分割、三分法、对称与非对称构图，并扩展到更现代的网格系统和动态引导线的使用。 第二章：色彩理论的深度探索 色轮的精确构建： 区分色相、明度、饱和度的专业术语，并演示如何在数位环境中精确调配色彩。 色彩体系与模式： 详尽介绍RGB、CMYK、Lab等色彩模式的适用场景及其在不同输出介质上的转换原理，强调跨平台色彩管理的重要性。 心理学与文化语境： 分析不同文化对特定颜色的解读差异，并提供一套科学的方法论，帮助设计师建立符合目标受众心理预期的配色方案。 第二部分：核心软件技能与工作流程精进 本部分将焦点对准当前行业内主流的创意软件生态，不局限于单一工具，而是着重于不同工具之间的协同工作能力。 第三章：位图编辑与像素级精修 图像处理的基础架构： 讲解像素、分辨率、色彩深度等核心概念，为高精度编辑打下基础。 非破坏性编辑哲学： 强调图层、蒙版、调整图层在现代工作流程中的核心地位，如何最大化地保持源文件灵活性。 高级选区与精细抠图技术： 系统介绍通道抠图、钢笔工具配合选区边缘调整等复杂场景下的专业抠图流程，尤其关注毛发和半透明物体的处理。 照片后期与润饰技术： 深入讲解曝光、影调的科学校正，局部精修的“道奇与加深”技巧的数位化应用，以及如何运用频率分离技术实现皮肤的高效且自然的修饰。 第四章：矢量图形的精确构建与应用 路径的绘制与编辑的艺术： 掌握贝塞尔曲线的控制点逻辑，学习如何用最少的锚点创建最平滑的复杂曲线。 几何造型与布尔运算： 展示如何通过交集、并集、差集等操作快速组合和拆解复杂的徽标、图标和插图元素。 字体设计与排版基础： 介绍字体的结构解析、间距（Kerning/Tracking）的微调，以及如何使用矢量工具进行基础的文字图形化处理。 响应式矢量图形的构建： 探讨如何设计能适应不同尺寸和介质的矢量标志和插画。 第五章：界面与版式设计的高效实现 网格系统与响应式布局： 讲解如何建立坚固的模块化网格系统，并应用至网页、App界面或印刷品的多栏布局中。 信息层级与视觉引导： 学习如何通过字号、粗细、颜色和留白来构建清晰的信息层级，确保用户或读者能够流畅地获取信息。 设计系统的初步概念： 引入组件化、样式库的概念，指导读者如何建立可复用的设计元素，提升效率并确保品牌一致性。 第三部分：从概念到成品：实战项目演练 本部分将理论与工具技能融会贯通，通过多个不同领域的实战案例，引导读者完成从需求分析到最终交付的全过程。 第六章：品牌识别系统设计实战 项目起始： 需求访谈、目标用户分析、竞品研究报告的撰写。 标志（Logo）的创意发散与收敛： 从草图到数位化的全过程，强调概念先行，避免陷入技术炫耀。 应用系统延展： 制作名片、信纸、标准色板和标准字体的应用规范手册（VI手册基础框架）。 第七章：数字插画与概念艺术创作 光影与体积的塑造： 讲解环境光、主光、辅光、反光等光源的模拟技术，用于增强画面深度。 笔刷的自定义与运用： 教授如何根据不同的材质（如水彩、油画、铅笔）定制和管理专属笔刷集，以丰富画面表现力。 叙事性插画的构建： 如何在单帧画面中植入故事元素和情绪张力。 第八章：印刷准备与输出规范 印刷工艺基础知识： 介绍纸张类型、油墨特性、覆膜工艺对最终成品的影响。 色彩空间与出血位的精确设置： 详细指导如何设置符合印刷标准的出血（Bleed）和安全线（Safe Zone）。 文件格式的最终选择： 区分PDF/X标准、TIFF和EPS在不同印刷厂的具体要求，确保设计能够完美落地。 附录：设计资源导航与持续学习路径 推荐全球知名的设计灵感库、免费素材库及专业字体版权网站。 提供针对未来趋势（如动态图形、3D基础）的进阶学习建议。 本书适合对象： 渴望从零开始系统学习数字创意设计，并希望建立扎实理论基础的初学者。 已经掌握基础软件操作，但希望提升设计审美和项目规范性的设计从业人员。 需要将设计技能应用于市场营销、产品包装或品牌建设的非设计专业人士。 本书力求以严谨的专业态度，引导读者跨越软件的表面操作，直达设计的核心——创意表达与有效沟通。
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