Control Systems for Live Entertainment, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:John Huntington

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240803487

丛书系列:

图书标签:

• Control Systems
• Live Entertainment
• Entertainment Technology
• Stagecraft
• Lighting Control
• Audio Control
• Automation
• Rigging
• Show Control
• Theatrical Technology

剧场技术与舞台设计：从概念到实现的全面指南 一本深入解析现代剧场技术、舞台设计原则与实践操作的权威著作 本书旨在为舞台技术人员、灯光设计师、音响工程师、舞台监督以及对剧场艺术充满热情的学生和专业人士提供一个全面、深入且实用的参考框架。我们聚焦于剧场环境中复杂系统的集成、精确的管理以及创意愿景的物质化过程，而不涉及特定的控制系统理论或第二版控制系统专著的内容。 本指南的核心在于构建一个从概念设计到实际演出现场执行的完整流程图，涵盖了舞台空间规划、机械化系统集成、灯光与音响的物理布置、安全规范的遵守以及项目管理的核心要素。 --- 第一部分：剧场空间与结构基础 本部分详细阐述了剧场建筑的物理特性及其对技术设计的影响。理解空间的限制与潜力是所有技术工作的基础。 第一章：剧场建筑类型与声学特性 剧场空间的分类： 深入探讨了传统“镜框台”（Proscenium Arch）、“伸出式”（Thrust）、“环绕式”（Arena/Theatre-in-the-Round）以及“黑箱剧场”（Black Box）的结构差异、观众视野特点及其对舞台设备布局的约束。 舞台尺寸与净空要求： 详细分析了舞台地板、侧台（Wings）、后场空间（Upstage Area）以及乐池（Orchestra Pit）的最小标准与最佳实践尺寸，强调预留给吊杆、轨道和辅助设备的垂直与水平净空的重要性。 基础声学原理与处理： 讨论了室内声学环境的基本概念，包括混响时间（Reverberation Time）、早期反射和扩散的重要性。介绍舞台前沿、墙面和天花板的材料选择对声音传播和清晰度的实际影响，而非电子控制的声场重构技术。 第二章：舞台结构与承重分析 舞台机械基础： 详细介绍固定式和可移动式舞台结构件，如升降台（Lifts）、旋转台（Revolves）的机械原理、安装要求及日常维护。重点放在负载的物理计算和结构安全系数的确定。 悬挂系统（Rigging）： 详尽解析了吊杆（Counterweight Fly System）系统的操作安全、平衡原理、钢丝绳的选择与检查标准。区分了固定悬挂点与可移动桁架（Truss）系统的应用场景和承重负荷上限，强调人工操作与物理平衡的重要性。 地面负荷与安全规范： 阐述了剧场场地承重许可的获取流程、地板材料的耐久性测试，以及在不同区域（如舞台中央、侧台）的动态和静态负载限制。 --- 第二部分：舞台视觉系统的集成 本部分聚焦于如何通过光线、色彩、投影和场景元素，在物理空间中构建导演的视觉叙事。 第三章：舞台照明设计实践 灯具选型与光束控制： 详细区分了聚光灯（Spotlights）、泛光灯（Wash Lights）、图案投影灯（Source Four/Profile Fixtures）的内部光学结构、光束塑形工具（如色片架、光圈、旗板）的物理应用。探讨了如何利用透镜、格栅（Barn Doors）和柔光罩来精确控制光线的边缘和质量。 照明布局与回路规划： 介绍了舞台灯光架（FOH）、侧灯位（Side Lights）和地面灯具的标准化布局图绘制方法。重点在于电力负荷分配、线路的物理敷设、使用专用的舞台电源箱与断路器，确保电路安全与冗余。 色彩与纹理的物理实现： 探讨如何通过不同材质的色纸（Gels）、图案模板（Gobos）与灯具组合，在不依赖复杂电子调光的情况下，创造出丰富的情绪和环境氛围。分析了不同光源类型（如卤素、LED）的显色指数（CRI）对舞台色彩表现的实际影响。 第四章：舞台布景与造型技术 场景元素的构建： 涵盖了从草图到实体制作的布景流程。材料选择是核心，包括木工、金属制作、软景（Drapery）和泡沫雕塑的应用。强调了不同材料的防火等级（如NFPA 701标准）和结构稳定性。 机械化布景的集成： 重点描述了布景在舞台上移动的机械实现方式，如轨道推车（Tracked Scenery）、翻板（Flips）和可堆叠单元的设计。讨论了连接件、锁定机构的可靠性设计，以及在空间受限时如何优化场景转换的物理流程。 投影与媒介的物理对位： 讲解了传统投影仪（Slides/Film Projectors）或现代数字投影机在舞台上的定位、聚焦和梯形校正（Keystoning）的物理技巧，确保图像准确地覆盖到特定的幕布或场景表面上。 --- 第三部分：剧场声音与通信基础设施 本部分侧重于声音在物理空间中的传播规律，以及确保所有技术团队之间沟通顺畅的物理线路和协议。 第五章：舞台音响系统布置与功率管理 扬声器系统布局： 详细分析了主扩声音箱（Main PA）、延时/补充音箱（Delay/Fill Speakers）和舞台返听系统（Monitors）的物理放置原则。讨论了如何通过倾角调整和声波覆盖图的预估，来优化声音在观众席的均匀覆盖，减少反射。 麦克风技术与放置： 介绍了不同类型麦克风（动圈、电容、领夹式）的拾音模式（心形、超心形）及其在舞台上的最佳隔离放置点。强调了馈通（Feedback）的物理抑制，通过调整音箱位置和均衡器进行声学平衡，而非软件反馈抑制。 功率分配与线缆管理： 讲解了舞台音响系统所需的电流要求、接地（Grounding）的重要性，以及高功率放大器（Amplifiers）的散热要求。强调了专业音频线缆的布线标准（平衡线、屏蔽层），以抵抗舞台电磁干扰。 第六章：通信、同步与时间码（非电子控制层面） 有线与无线通信系统： 描述了舞台监督台（SM Desk）、对讲系统（Intercom Systems）的物理拓扑结构，包括主干线、分机连接点和必要的中继器。讨论了射频（RF）管理在无线耳机系统中的重要性，包括频率协调与天线放置。 灯光与音响的同步物理标记： 阐述了如何在脚本和舞台监督台的记录中，使用精确的时间标记（如“Cue 1-A，舞台右侧灯光变暗，音效 3 响起”）来指导现场操作人员的动作顺序，确保事件的精确时间点。 机械动作与时间同步： 讨论了当机械装置（如吊杆下降）需要与灯光或音效精确同步时，舞台监督员如何通过视觉信号、倒计时或明确的口令来协调人工操作，实现预期的技术切换。 --- 第四部分：项目管理与安全操作 本部分将技术执行提升到管理层面，确保整个技术过程的效率、合规性与人员安全。 第七章：技术排练流程与人员管理 技术整合与“技术日”的规划： 详细规划了从布景进场、灯光吊装、音响定位到最终联合彩排的日程安排。强调了在有限时间内，如何高效地进行设备调试和系统检查。 舞台监督的核心职责： 深入剖析舞台监督员在技术排练中的“总指挥”角色，如何记录所有技术指令、修正技术时间轴、并在演出进行时，清晰、准确地下达每一次指令。 跨部门沟通的效能： 建立了灯光、机械、音响和舞台管理团队之间的标准沟通协议和术语表，以减少因信息不清晰导致的失误。 第八章：舞台安全规范与应急响应 消防与紧急撤离： 详细阐述了地方和国家剧场消防规范（如IBC, NFPA）中关于烟雾、雾机的限制，幕布阻燃处理的要求，以及紧急出口的清晰标识和管理。 机械操作的安全规程： 制定了关于悬挂设备（Rigging）的每日/每周检查清单，强调操作人员必须经过专业培训，并严格遵守“一人操作，一人监护”的原则。对于所有移动部件，必须有明确的物理锁止或制动机制。 人员与设备保护： 讨论了如何保护现场人员免受高压电、移动机械的伤害，以及如何防止设备因潮湿或物理冲击而损坏，确保演出的连续性与人员的健康。 --- 总结： 本书提供的是一套坚实的、基于物理现实和行业标准的剧场技术实践指南。它教会读者如何运用已有的工具和结构，通过精心的规划、严格的操作和跨团队的协作，将抽象的艺术构想转化为震撼人心的现场体验。本书是理解剧场“骨架”和“肌肉”如何协同工作的必备读物。

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