Concert Lighting, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:James Moody

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-11-11

价格:USD 63.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240802930

丛书系列:

图书标签:

• Concert Lighting
• Lighting Design
• Live Performance
• Stage Lighting
• Entertainment Technology
• Lighting Control
• DMX
• LED Lighting
• Event Production
• Show Production

聚焦数字时代的剧场技术：现代舞台灯光设计与实践 一本全面涵盖从传统到前沿舞台照明技术的权威指南 本书旨在为舞台灯光设计师、技术人员、剧场管理者以及对舞台艺术充满热情的爱好者提供一个深入且实用的知识框架，以应对瞬息万变的现代剧场环境。我们跳脱出对特定技术或某一特定流派的局限性介绍，转而深入探讨构成现代舞台照明设计与实施的底层逻辑、核心原理及其在当代演出实践中的演进。 本书的核心关注点在于数字技术集成、自动化控制系统、能源效率以及跨媒介叙事在灯光设计中的应用。它不是一本关于特定软件操作的手册，而是致力于培养读者理解“为何如此设计”和“如何实现最佳视觉效果”的系统性思维。 第一部分：照明设计的基础重构与视觉语言 本部分将重新审视舞台灯光作为叙事工具的本质。我们探讨的是如何运用光线来塑造空间、引导观众注意力、刻画人物心理，以及建立特定的情感氛围，而不仅仅是照亮舞台。 1. 光的物理与感知心理学： 深入解析光的颜色、强度、方向、质感如何影响人眼的生理反应和心理认知。讨论色彩理论在舞台语境下的应用，着重于如何利用色温和饱和度来构建深层次的情感色彩图谱，而非简单的颜色选择。 2. 空间塑造与视觉层次： 探讨如何使用照明来定义和解构舞台空间。这包括对多维度景深的营造、利用高光和阴影来构建视觉焦点，以及如何通过光束的形态（Beam Shaping）来创造建筑感和雕塑感。重点分析侧光、顶光、地面光在不同剧场形式（如镜框式、伸展式、黑箱剧场）中的空间激活策略。 3. 叙事节奏与时间性： 灯光转换不仅仅是明暗的变化，更是戏剧节奏的一部分。本章详细解析如何利用渐隐（Fade）、切光（Cut）、闪烁（Strobe）等基本手法，配合音乐和表演的起伏，来控制观众的感知时间和戏剧张力。引入非线性照明叙事的概念，适用于现代舞或实验戏剧。 第二部分：数字控制系统的深度解析与集成 在当代制作中，控制系统是灯光设计的“神经中枢”。本部分着重于理解和驾驭这些复杂的技术基础设施。 1. 数字化调光与电源管理： 详述从传统可控硅调光器到现代高频、高密度数字调光系统的演进。重点讨论DMX、RDM等底层协议的运作机制，以及如何在大型项目中进行可靠的网络拓扑设计和故障排除。讨论低延迟传输对高精度同步效果的重要性。 2. 自动化控制台的编程哲学： 超越基础操作，本章专注于工作流程的优化和参数管理。分析不同制造商控制台的编程逻辑差异，强调Cue Stacking（提示堆叠）、Timing（时序）的精细控制，以及如何利用宏（Macros）和编程语言脚本（如Lua在某些平台上的应用）来自动化复杂的操作序列。 3. 媒体服务器与灯光的融合： 探讨视频映射（Projection Mapping）与智能灯具的深度交互。如何使用媒体服务器作为光源的“内容驱动器”，实现灯光与动态影像之间无缝的、参数驱动的同步。分析时间码（Timecode）在精确同步方面的重要性，及其在巡演和大型活动中的应用挑战。 第三部分：前沿光源技术与可持续性设计 本部分关注构成现代灯光系统的核心硬件——光源——及其对制作环境的影响。 1. LED技术：超越节能的色彩科学： 深入研究RGBW、RGBA、以及多色矩阵LED光源的技术规格。重点讨论显色指数（CRI）、色点（Color Point）的稳定性和一致性问题。解析如何管理LED灯具的热管理（Thermal Management）以确保其长期性能和色彩准确度。 2. 智能灯具（Moving Lights）的高级应用： 不仅介绍其运动能力，更关注光学系统、成像技术（Gobo Wheels）、棱镜效果的实际效果。分析如何根据不同的剧场深度和景片要求，选择合适的光束角（Beam Angle）和光效，避免不必要的光污染。 3. 能源效率与制作的绿色化： 探讨在预算和环保压力下，如何进行高效能的灯光设计决策。包括对功率预算的精确计算、淘汰传统光源的策略，以及如何在不牺牲视觉冲击力的前提下，实现降低能耗和散热的制作方案。 第四部分：项目实施、安全与专业协作 灯光设计从概念到落地需要严谨的技术执行和跨部门的顺畅沟通。 1. 技术图纸的解读与制作： 详细讲解电路图、灯位图（Instrument Schedules）、焦点图（Focus Charts）的绘制标准和规范。强调清晰的文档在预编程和现场调试中的关键作用。 2. 电气安全与负载管理： 这是一个至关重要的环节。深入讲解电流负荷计算、回路分配、接地要求，以及在不同场地（如老旧剧院或临时搭建的户外场地）中进行安全供电的实践方法。讨论应急照明规范与舞台灯光系统的集成。 3. 跨部门协作的艺术： 灯光设计师如何有效地与导演、舞美设计师、音响工程师沟通，确保视觉方案的整体统一性。探讨预演阶段（Rehearsal Process）中灯光师的角色转变——从执行者到合作解决问题的技术顾问。 本书旨在培养的，是一种适应性强、技术扎实、富有艺术洞察力的现代剧场技术人才，使他们能够自信地驾驭未来十年舞台技术的发展趋势。

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