Lighting for Digital Video & Television, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:CMP Books

作者:John Jackman

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-10-10

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781578202515

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• Lighting
• Digital Video
• Television
• Film
• Cinematography
• Production
• Technique
• Broadcast
• Second Edition
• Lighting Design

现代视觉叙事的光影之学：深入探索数字影像的专业照明技术 图书名称： 现代视觉叙事的光影之学：深入探索数字影像的专业照明技术 目标读者群： 电影制作人、电视节目制作人员、数字影像技术人员、摄影指导（DP）、灯光师（Gaffer/Best Boy Electric）、后期制作专业人士、以及对高品质数字影像照明有浓厚兴趣的影视学院学生。 图书概述： 本书旨在为数字时代高速发展的影视制作领域，提供一套全面、系统且与时俱进的专业照明理论与实践指南。在数字传感器日益精进的今天，光线对最终影像质量的影响被提升到了前所未有的高度。本书摒弃了传统基于胶片的过时概念，专注于现代数字摄影机（如各种规格的CMOS和CCD传感器）对光线的响应特性，深入剖析如何利用光线来塑造情绪、定义空间、刻画人物，并最终实现导演的艺术愿景。 本书的结构设计旨在平衡理论的深度与实践的可操作性，确保读者不仅理解“为何”要这样布光，更掌握“如何”高效、精确地完成布光。 --- 第一部分：数字时代的光学基础与传感器理解 在进入复杂的布光技术之前，理解光线如何与现代数字媒介互动至关重要。本部分奠定了坚实的理论基础。 第一章：从物理光到数字信号的转换 光线的本质与测量： 深入探讨光通量、照度、亮度和色温的精确定义。重点解析勒克斯（Lux）与英尺烛光（Foot-Candle）在不同制作环境下的实际应用。 现代数字传感器的光线响应： 详细分析不同代际的数字摄影机（如Super 35mm, Full Frame, Medium Format）在不同ISO设置下的噪声表现、动态范围捕获能力和高光溢出特性。理解“原生ISO”与“扩展ISO”的物理意义。 色彩空间与色彩科学的交汇： 介绍Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020等标准，以及Log格式（如S-Log3, C-Log, V-Log）的曝光原理。强调正确的曝光是光线控制的起点，而非终点。 第二章：光线的形态、质地与操控 硬光与软光的物理学差异： 详尽解释光线“硬度”的决定因素——光源的视在大小（Apparent Size）。通过实例对比，展示如何通过柔光箱（Softbox）、蜘蛛架（Butterfly/Silk）和反光板改变光束的扩散角度。 漫射、反射与透射： 系统分类和演示各种常用布光辅助工具（如扩散片、纱布、网格、色纸）对光线特性的精确调控。探讨不同材质（如磨砂玻璃、半透明塑料）对光质的非线性影响。 阴影的艺术： 阴影是光线的副产品，但却是叙事的重要元素。分析阴影的边缘锐度、密度和过渡，及其在营造戏剧张力、揭示环境信息方面的作用。 --- 第二部分：专业灯具系统与电源管理 现代影视制作依赖于高效、可控、色彩准确的专业灯具。本部分聚焦于硬件的选择与掌握。 第三章：LED照明系统的革命与深度应用 LED技术的演进： 详细解析COB（Chip-on-Board）技术与传统LED阵列的区别。重点研究高显色指数（CRI/TLCI）灯具的内部结构和色彩还原能力。 全光谱与RGBWW灯具的调控： 掌握全彩（RGBWW/RGBA）灯具的色温锁定（Locking CCT）、饱和度控制和色相轮的精确调整。讨论色彩漂移问题及其规避策略。 散热、频闪与调光器： 探讨LED灯具的散热对寿命和色彩稳定性的影响。深入分析调光（Dimming）技术（如PWM, Analog Dimming）在不同摄影机下的兼容性与潜在的频闪效应。 第四章：钨丝光、HMI与特殊光源的复兴 钨丝灯的持续价值： 探讨传统钨丝灯在需要特定暖调或模拟真实环境光时的不可替代性。解析传统调光器（Dimmer）的使用方法与注意事项。 HMI高强度光源的控制： 剖析高功率HMI灯具的工作原理、镇流器（Ballast）的电子化趋势，以及在户外或大场景中作为主光的使用技巧。 现场电源与配电安全： 详细讲解发电机（Generator）的使用、三相电与单相电的转换，以及现场配电箱（Power Distribution）的安全操作规范、负载计算和应急预案。 --- 第三部分：场景构建与三维空间布光策略 照明设计是将光线转化为空间语言的过程。本部分侧重于实际布光布局的规划与执行。 第五章：经典照明模型与数字适应性 三点布光法的精炼： 重新审视主光（Key Light）、补光（Fill Light）和背光（Back Light/Rim Light）的比例、角度和色温匹配。重点讨论如何在低调（Low-Key）和高调（High-Key）场景中动态调整三点关系。 环境光与焦点光： 区分环境光（Ambient）对场景整体亮度的贡献和焦点光（Practical/Accent Light）对观众视线的引导作用。如何利用光线构建视觉层次结构。 轮廓光与分离： 深入探讨背光在数字画面中分离主体与背景的重要性，特别是在处理深色服装或复杂发型时。 第六章：自然光模拟与户外制作 “魔术时刻”的捕捉： 学习如何利用自然光的高动态范围，结合辅助灯光精确填补阴影区域，实现无缝过渡的“魔术时刻”效果。 遮光与柔化： 户外布光的核心在于控制已有的光线。系统介绍遮光布（Flags）、网（Nets）和丝（Silks）在控制阳光、创造戏剧性阴影中的实战用法。 天空光与蓝光环境的平衡： 探讨如何使用大型反光伞、柔光箱和高功率LED阵列来模拟阴天或多云天气下的均匀环境光，并精确匹配户外冷色调的色温。 --- 第四部分：人物形象塑造与叙事照明 光线是角色心理和故事情绪的放大器。本部分专注于人像照明的细微差别。 第七章：面部照明的心理学与美学 角度与情绪表达： 分析伦勃朗光（Rembrandt）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount）和分割光（Split Light）如何影响观众对角色性格的解读。探讨正面光（Frontal Light）在数字特写中的挑战与应用。 眼睛的反光（Catchlights）管理： 强调眼睛中光点的重要性。展示如何通过调整光源位置、使用特制柔光器来塑造角色的眼神光，以传达活力、疲惫或空洞感。 肤色的精确还原： 探讨如何在不同的灯光色温下，使用加色片（CTO/CTB）或软件补偿，确保不同肤色在数字传感器上保持真实和吸引力。 第八章：特殊环境与高风险布光 狭小空间与快速设置： 针对访谈、新闻发布会等需要快速部署和最小设备占用的场景，提供模块化、高效的布光方案。 运动场景与灯光跟随： 介绍移动灯光架设、斯坦尼康或手持稳定器跟拍时的“灯光打包”和快速调整技巧，确保运动过程中光线的一致性。 低照度与高信噪比的平衡： 在极端低光环境下，如何最大化利用现有微弱光源，同时最小化数码噪点，以实现电影感的画面。 --- 结论：布光师的未来与持续学习 本书最后将展望虚拟制片（Virtual Production）和实时渲染技术对传统布光流程的冲击与融合。强调持续学习新的传感器技术、灯具标准和色彩管理流程，是每一位专业人士保持竞争力的关键。本书提供的，是一个永不过时的、基于光线物理学和艺术判断的强大工具箱。

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