具体描述
这是一部艺术家创作及批评思想文集。作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上有着重要的位置。本书选译了安格尔留下的有关其绘画思想及观念的笔记和部分书信摘录，从中不难发现画家美术思想的大致倾向。译者还选译了安格尔的一些学生、朋友以及论敌对他的评价，有利于读者更加全面清晰地了解安格尔的美学思想及影响。本书稿是一部艺术家创作及批评思想的文集，它以苏联艺术科学院的译本《安格尔论艺术》为蓝本，按照19世纪法国著名画家安格尔的“笔记”内容为“安格尔误自己”、“谈艺术的美”、“谈批评与趣味”、“谈素描”等诸多专题，安格尔的一部分书信摘录和年表及代表作品也列入其中。 本书还附录了与安格尔同时代的一些著名批评家的文章。
作者简介
安格尔是法国历史画、人像画及风俗画家，反对浪漫主义，被视为是德拉克洛瓦（Delacroix） 的概念对立者，乃至于对抗浪漫运动的新古典主义的先锋。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，《安格尔论艺术》这本书的内容，初读时可能会觉得有些深奥，甚至有些难以理解。但随着阅读的深入，你会发现安格尔的每一个观点都经过了深思熟虑，都蕴含着他对艺术的深刻洞察。他对“情感的控制”和“理性的驾驭”的强调，让我看到了艺术创作中自我约束的重要性。他并不是压抑情感，而是通过理性的思考，将情感表达得更为精准和有力。书中对于“构图的平衡”和“空间的组织”的论述，也让我看到了安格尔对画面结构的严谨把握。他并不是随意安排画面元素，而是通过精心设计，创造出富有逻辑性和美感的画面。他强调的“对比例的敏感”和“对和谐的追求”，是其艺术作品之所以能够经久不衰的重要原因。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过对艺术原理的深刻理解和实践，来创造出超越时代的伟大作品。
评分我之所以如此喜爱《安格尔论艺术》这本书，很大程度上是因为它提供了一种全新的视角来审视艺术创作的过程。安格尔并没有像许多评论家那样，仅仅停留在对作品风格的描述上，而是深入到艺术家创作的“心法”层面。他对于“学习”和“模仿”的辩论，让我看到了艺术传承的真谛。他强调的是，模仿并非简单的复制，而是通过深入理解大师的技法和思想，将其内化为自身的养分，然后在此基础上进行创新。他对于“传统”的态度，也不是一味地守旧，而是认为传统是艺术发展的基石，是创新的源泉。他对“自然”的观察，也不是机械的描摹，而是将自然视为一种“理想”的载体，从中提炼出超越现实的美。书中对于“肖像画”的论述，更是让我看到了安格尔对于人性的深刻理解。他认为，肖像画不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉人物的内在精神和灵魂。他通过对人物表情、姿态和眼神的细腻描绘，试图揭示人物的性格和命运。这本书就像一堂艺术心理课，让我看到了艺术家是如何将自己的情感、思考和对世界的理解融入到作品之中。我常常在阅读时，会不自觉地将书中的观点与自己曾经看过的艺术作品联系起来，顿感豁然开朗。
评分读完《安格尔论艺术》这本书，我感觉自己像是被拉进了一个巨大的艺术宝库，虽然里面充斥着各种各样的理论和观点，但每一个字都仿佛带着安格尔大师的温度，让我身临其境地感受到他对于艺术的执着和思考。这本书并没有直接罗列他那些耳熟能详的经典作品，而是深入到了他艺术思想的肌理之中，像是在解剖一个艺术灵魂。他对于“线条”的论述，简直是把我对素描和轮廓的认知提升到了一个全新的维度。我之前一直觉得素描只是为了画得像，但安格尔通过他对线条本身的审视，让我看到了线条背后蕴含的情感、力量和生命力。他强调的“绝对的精准”，不是那种冰冷死板的复制，而是一种对事物本质的洞察，是对形式美的极致追求。他仿佛在说，每一根线条都应该有自己的生命，都应该传递出独特的信息。书中关于“古典主义”的探讨，也让我对这个词有了更深刻的理解。我过去总觉得古典主义就是一种复古，是一种对过去的模仿，但安格尔在这里为我打开了另一扇门。他认为古典主义并非简单的复刻，而是对永恒美的提炼和升华，是对人类理想的追求。他提到的“神圣的理性”和“崇高的情感”，让我明白了古典主义艺术家们是如何在理性和情感之间找到一个完美的平衡点，创造出超越时代的艺术作品。这本书就像一位循循善诱的老师，他并不直接告诉你答案，而是引导你去思考，去感受，去发现。我花了很长时间去消化书中的内容，反复咀嚼那些关于“理想”和“真实”的辩论，感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展。
评分《安格尔论艺术》这本书，让我对于“风格”这个词有了更深层次的理解。安格尔认为，风格不是刻意模仿的结果，而是艺术家在长期实践中，将自己的个性、思想和技法融为一体后自然而然形成的独特印记。他并没有否定“创新”的重要性，但认为真正的创新，是在尊重传统的基础上进行的，是艺术发展逻辑的必然延伸。他对于“题材”的选择，并没有过多的强调，而是认为任何题材都可以通过艺术家的创造，赋予新的生命和意义。他甚至对那些看似平凡的题材，也能挖掘出其内在的美感和深度。书中对于“写实”的探讨，也让我意识到写实并非只是简单的复刻，而是对现实世界的提炼与升华。他认为，写实艺术能够通过对细节的精准把握，传达出更深刻的情感和思想。他强调的“自然的真实”，是一种经过艺术家思考和加工后的真实，是一种带有理想化色彩的真实。读这本书，我仿佛走进了安格尔的内心世界，感受到了他对艺术的纯粹与执着。
评分我之所以强烈推荐《安格尔论艺术》这本书，是因为它提供了非常宝贵的艺术创作理念，尤其是在“理想”与“现实”的平衡方面。安格尔并不是一个沉迷于虚幻理想的艺术家，他同样重视对现实世界的观察和理解。但他认为，艺术的价值在于超越现实，在于通过艺术家的眼睛，展现出更为理想化的、更具有普遍意义的美。他对于“古典的秩序”和“浪漫的激情”的融合，让我看到了艺术风格多样性的可能性。他并没有将古典主义和浪漫主义对立起来，而是认为它们可以相互补充，相互启发。书中对于“人物的动态”和“姿态”的论述，也让我感受到了安格尔对人体美学的深刻理解。他认为，人物的每一个姿态都应该传递出特定的情感和信息，都应该服务于整体的艺术表达。他强调的“雕塑般的造型”，不仅仅是追求形体的准确，更是追求形体中所蕴含的力量和生命力。这本书为我打开了艺术创作的另一扇大门，让我看到了更多可能性。
评分《安格尔论艺术》这本书，彻底改变了我对“模仿”的看法。在安格尔的理论体系中，模仿并非是贬义的，而是艺术学习和进步的重要途径。但他强调的是，模仿应该是有目的的、有选择性的，是通过深入研究大师的作品，理解其精髓，然后将其转化为自身的艺术语言。他对于“继承”与“创新”关系的阐释，让我看到了艺术发展的内在逻辑。他认为，没有有效的继承，就没有真正的创新，而创新也是对传统的致敬和升华。书中对于“色彩的和谐”和“光影的明暗”的论述，也让我对画面的整体感觉有了更深刻的理解。他并不是简单地追求鲜艳的色彩或强烈的对比，而是追求一种整体的、和谐的视觉效果，一种能够引发观众共鸣的色彩语言。他强调的“精确的观察”和“精细的描绘”，是艺术家能够捕捉到事物本质的关键。读这本书，我仿佛与一位经验丰富的老师进行了一场深入的艺术交流，让我受益匪浅。
评分坦白说，《安格尔论艺术》这本书的阅读过程，充满了挑战，也充满了惊喜。安格尔的语言风格，有时显得非常直接和坚定，甚至带着一丝不容置疑的权威感。但他并非在卖弄学问，而是在真诚地分享他对于艺术的理解和感悟。他对“情感”的表达，并非压抑，而是强调情感需要通过“理智”的引导才能达到最优化的表达。他认为，狂热的情感如果不加以控制，很容易走向极端，反而会破坏艺术的整体性。书中对于“技法”的探讨，也让我明白了技巧的精湛是艺术家表达思想的有力工具。他并没有将技法视为目的，而是将其视为实现艺术理想的手段。他强调的“扎实的功底”，是艺术家能够自由挥洒的前提。他对“构图”的思考，更是让我看到了一个艺术家是如何通过对画面元素的巧妙安排，来引导观众的视线，传达画面的情感。他对于“平衡”和“对比”的运用，简直是炉火纯青。这本书就像一部艺术创作的“心经”，让我看到了一个伟大艺术家内心深处的追求与坚持。
评分《安格尔论艺术》这本书给我的感觉，就像是在与一位博学的长者对话，他娓娓道来，却字字珠玑，让我受益匪浅。安格尔对于“形式”的强调，并不是他对“内容”的忽视，而是认为形式是承载内容的最佳载体。他认为，没有恰当的形式，再深刻的内容也会显得苍白无力。他对“比例”和“和谐”的追求，让我感受到了古典艺术的严谨与秩序。他并不是简单地遵循某种数学上的黄金分割，而是通过对自然界和人体美学的深入研究，找到了能够引起人们共鸣的和谐比例。书中关于“寓言”和“象征”的讨论，也让我对艺术作品的解读有了更深的层次。他认为，艺术不仅仅是眼前所见，更应该蕴含着深层的含义和哲理。他鼓励艺术家们通过寓言和象征来表达更复杂的思想和情感。这本书也让我对“美”这个概念有了新的认识。安格尔并不认为美是主观的，而是存在着某种客观的、普遍的“真理”。他对于“永恒的美”的追求，让我看到了艺术超越时代的力量。我常常会在阅读时，感到一种智识上的愉悦，仿佛自己的艺术素养在不断提升。
评分《安格尔论艺术》这本书的阅读体验，与其说是读一本书，不如说是进行一场深度对话。安格尔的文字，虽然是跨越时空的，却充满了惊人的当代性。他对于“风格”的讨论，让我意识到艺术家的个性表达并非漫无边际，而是在遵循某种内在的逻辑和原则下产生的。他并没有贬低“情感”的重要性，而是强调情感需要被“形式”所驾驭，需要被“秩序”所引导。这一点对我来说非常受启发，因为我之前常常陷入一种误区，觉得越是放纵情感，越能体现艺术的真实。安格尔则告诉我，真正的艺术，是在高度的自我控制中迸发出的生命力，是在严谨的结构中展现出的自由灵魂。书中对于“色彩”和“光影”的论述，也极具深度。他并不是简单地描述颜色的运用，而是探讨颜色如何能够传达情绪，如何能够塑造空间，如何能够影响观众的感知。他对于“光明”和“阴影”的辩证关系的分析，让我对画面层次和立体感有了更直观的理解。他仿佛在说，光影不仅仅是视觉上的明暗对比，更是精神上的引导和暗示。读这本书的时候，我常常会停下来，想象安格尔在创作时的状态，想象他如何斟酌每一笔，如何权衡每一个色彩。这本书让我明白了，伟大的艺术作品背后，是艺术家严谨的思考、深刻的洞察和不懈的追求。它不是一蹴而就的灵感迸发，而是一点一滴积累的智慧结晶。
评分里面有关安格尔和法郎士的段子挺有意思。
评分安格尔像个执着的小孩，仅仅抓住古希腊到文艺复兴的火炬，并且不让它熄灭。朱伯雄翻译，现在很难再读到翻译的这样好的书。
评分画是真美，性格也是真艺术家。
评分画是真美，性格也是真艺术家。
评分肉肉的~ 华丽的~
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