志庠素描集

志庠素描集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东画报出版社
作者:陆志庠
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:1998-10
价格:6.00
装帧:平装
isbn号码:9787806032626
丛书系列:山东画报 老漫画专辑(第一辑)
图书标签:
  • 画册
  • 艺术养分
  • 私藏書。
  • Illustration
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 绘画技法
  • 速写
  • 写生
  • 艺术生
  • 考研美术
  • 绘画入门
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《山海拾遗:失落文明的边陲探秘》 作者: 萧行舟 出版社: 瀚宇文丛 装帧: 精装,附赠手绘地图与古文字拓本复刻页 页数: 580页 --- 卷首语:尘封的经纬与未竟的呓语 人迹罕至之处,往往是时间凝固的熔炉。本书并非一部宏大的历史叙事,亦非精准的考古报告,而是一本关于“遗失”与“回响”的笔记集。它聚焦于一处被主流地理志所忽略的区域——古籍中被称为“迷离之域”的极北与极南交界地带。在这里,文明的脉络并非如江河流淌般一脉相承,而是如同散落的星尘,在极端环境的压力下,形成了独特而脆弱的生存模式。 我耗费二十余年光阴,足迹踏过风蚀的戈壁,潜入苔藓密布的幽谷,追寻那些只存在于民间传说与残缺石碑上的只言片语。我试图描摹的,是那些在历史洪流中悄然隐没的族群,他们的艺术、他们的信仰、他们如何与那片严酷的土地达成了一种既对抗又和解的复杂契约。 此书献给所有对“边缘”抱有敬意,对“未知”仍怀赤诚的人。 --- 内容概述:文明的碎片与地貌的记忆 《山海拾遗》全书分为三大部分,结构上遵循了“溯源—在地—映照”的逻辑,层层递进地揭示了“迷离之域”文明的轮廓。 第一卷:北境之墟——风蚀下的石语者 本卷深入探讨了北方冻土带中一个被称为“凿岩部”的古老部族。他们文明的独特之处在于,他们的历史记录几乎完全依赖于岩石雕刻。 1. 冰川回声与神祇轮廓: 详细记录了我在极北冰川边缘发现的数处巨型岩画群。这些岩画不仅是艺术创作,更像是天文历法的载体,描绘了数千年来北极光和星辰的运动轨迹。我们尝试解读了其中重复出现的“三目巨鹿”形象,推测这可能代表了他们对冬季漫长夜晚中“观测者”角色的崇拜。 2. 盐湖之歌与生存哲学: 盐湖是凿岩部的生命线。我考察了他们利用盐结晶体制作工具和祭祀用品的过程。此处的关键发现是关于他们的“负重仪式”——年轻族人必须背负一块特定重量的盐块,徒步穿越死亡之海,这不仅是体能的考验,更是一种将“承载”与“责任”视觉化的哲学表达。他们的生存哲学极其坚韧,信奉“消耗即存在”。 3. 破碎的文字系统: 对出土的几块刻有符号的骨片进行了拓印和比对。这些符号形态古拙,与任何已知的早期文字体系均无直接关联。通过上下文的推测,我们初步归纳出了一套与“风向”、“狩猎成功率”以及“亲属关系”相关的基础词汇。本书首次尝试构建了这套符号的可能结构图。 第二卷:赤道之境——水下寺院的迷思 第二卷将视角转向了赤道附近一片因地壳变动而形成的内陆海域。这里的文明被称为“潋滟者”,其生活方式彻底依附于水域。 1. 沉没的建筑艺术: 考察了被淹没在湖底深处的结构遗迹。这些建筑并非我们想象中的泥砖或木结构,而是由一种奇特的、类似珊瑚化石的生物骨架搭建而成。它们的结构追求光影穿透和水流导向,旨在将水流的声音转化为一种可感知的“低语”。我们详细描述了“聆水殿”的结构特点。 2. 藻类与色彩的仪式: 潋滟者缺乏稳定的陆地作物,他们的主要“艺术材料”和“记录媒介”是不同种类的水生藻类。我记录了他们如何通过精确控制培养基的酸碱度和光照,培育出不同色谱的活体藻类群落,用以描绘神话故事和历史事件。书内附有对这些色彩记忆体系的初步分类。 3. “镜像”的信仰: 他们的核心信仰围绕着“镜像”——水面的反射。他们认为,真实的世界存在于水下的阴影中,而我们所处的现实只是上层世界的模糊投影。书中探讨了这种信仰如何影响了他们的社会组织和对“死亡”的理解。他们相信死亡是将个体回归到“本体之水”的过程。 第三卷:交汇之痕——边界地带的融合与消亡 本书的第三部分,聚焦于“迷离之域”的中心地带,那里是北方凿岩文化与南方潋滟文化偶尔发生接触的缓冲地带。 1. 贸易的痕迹与物种的迁徙: 考察了在两个文化边界地带发现的混合文物,如用盐结晶包裹的藻类染料球。这揭示了两者之间存在一种脆弱而短暂的贸易网络。分析了因气候变化和物种需求,双方进行的有限物资交换,例如凿岩部对盐的刚需和潋滟者对耐寒矿石的渴求。 2. “断裂”的解读: 最引人深思的是,这两个文明似乎在同一历史时期——约公元前五百年——迅速走向衰亡或彻底隐匿。本书并未提供一个单一的决定性答案,而是列举了所有搜集到的环境压力证据:气候剧变、资源枯竭、瘟疫爆发的可能性。我们对比了两地留下的最后记录,它们都指向了一种突然的、集体性的“撤离”而非缓慢的消亡。 3. 历史的“非线性”叙事: 总结了在研究过程中形成的观点:这些失落的文明并非简单的技术落后,而是在特定的地理和环境约束下,选择了与主流文明截然不同的发展路径,达到了各自领域的极致。它们的消亡,是对人类文化多样性的一种无声的警示。 --- 附录与特色 本书的学术价值不仅在于考察对象本身的稀有,更在于研究方法的独特性。 手绘地图集: 收入了作者在实地考察中绘制的数张区域地形图,标注了关键遗址的相对位置,并尝试用现代地理信息系统(GIS)对古老描述进行初步校准。 拓片集真伪辨析: 附录收录了数件关键石刻与骨刻的拓印件,并附有详细的纹理分析报告,以排除后世伪造的可能性。 田野日志精选: 选录了作者在极端环境下记录的、充满个人情感的田野观察记录,以还原研究过程的艰辛与发现时的震撼。 《山海拾遗》旨在重新激活我们对“边缘历史”的兴趣,去倾听那些在主流叙事中被忽略的、微小而深刻的文明心跳。

作者简介

陆志庠(1910~1992),川沙人。民国16年(1927年)毕业于苏州美术专科学校。20世纪30年代初,始在报刊上发表漫画作品。20世纪创作了《随时随地》、《无情的重量》、《贫困到了极点》、《流民劳力的俭德公寓》等大量漫画作品,发表在《上海漫画》、《时代漫画》等刊物上。得漫画家叶浅予赏识,聘其编辑《时代画报》。抗日战争爆发后,投身抗日,积极给《救亡漫画》供稿。民国27年,在南京参加漫画宣传队,是全国漫画作家协会战时工作委员会的委员。后赴重庆从事漫画创作。民国30年,到香港参加夏衍领导的香港新美术社工作。建国后,任人民文学出版社编辑、中国美术家协会会员。有《志庠素描》、《社会素描》(上下集)等画集刊世。历任《大众画报》编辑、中央美术学院华东分院副教授,《人民画报》、人民美术出版社、《新观察》杂志社、人民文学出版社美术编辑。作品有《苏州河码头》、《踏车夫》、《石油钻探机》等。出版有《陆志庠素描集》。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《志庠素描集》给我带来的最大惊喜,是它在技法上的多样性和创新性。我一直以为素描就是黑白灰的单调世界,但这本书完全颠覆了我的认知。志庠先生在处理不同材质和光影效果时,展现出了令人惊叹的技巧。例如,在描绘金属器皿的那几页,他通过对高光、反射和阴影的精准运用,将金属的冰冷、光滑感表现得淋漓尽致,仿佛能感受到指尖触碰到金属时的触感。而当他描绘布料时,又通过虚实结合的笔触,将丝绸的垂坠感、棉麻的粗糙感区分得明明白白。更让我着迷的是,他并没有局限于单一的笔触,而是根据画面的需要,灵活运用不同的工具和技法,时而细腻如发,时而粗犷有力,这种变化多端却又浑然一体的风格,让人叹为观止。这本书让我意识到,素描并非只有一种标准,而是可以有无限的可能性。它鼓励我去尝试不同的表现手法,去探索线条和光影在不同情境下的对话,这对于我自身的绘画实践,无疑是极大的启发。

评分

《志庠素描集》这本书,我拿到手的时候,是被它封面上那种粗犷却又不失细腻的笔触所吸引。我一直对绘画,尤其是素描情有独钟,但很多素描集要么过于学院派,过于严谨,让人望而却步;要么就是流于表面,缺乏深度,看一眼便没了兴趣。然而《志庠素描集》似乎找到了一个完美的平衡点。翻开第一页,我就被那幅描绘老街巷的作品深深打动了。石板路上的苔藓,墙壁上斑驳的岁月痕迹,甚至连晾晒在窗台上的衣物都仿佛有了生命。志庠先生并没有刻意去美化,而是捕捉到了生活中最真实、最质朴的一面,并通过他高超的技艺,将这份真实放大,让我们得以窥见那些被我们日常忽略的细节之美。那光影的处理,尤其是午后阳光斜射在墙壁上的那种温暖而又有些寂寥的感觉,简直是大师级的表现。我反复看了好几遍,每一次都能从中发现新的东西,仿佛置身其中,能听到那老街巷深处传来的孩童嬉闹声,闻到空气中弥漫的饭菜香。这本书不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的传达,一种对生活的热爱和对细节的尊重。它让我重新审视了身边的世界,发现原来平凡的生活中蕴藏着如此多的诗意和美。

评分

读《志庠素描集》的体验,与其说是阅读,不如说是一种沉浸式的视觉对话。这本书的排版非常用心,每一幅素描作品都占据了相当大的篇幅,让观者能够充分地去感受画面的每一个细节。我特别喜欢其中关于人物肖像的部分。志庠先生对人物神态的捕捉能力堪称一绝。无论是老人饱经风霜的脸庞,还是孩童天真烂漫的笑容,在他的笔下都栩栩如生。我尤其被一幅描绘一位老奶奶的肖像所吸引,她的眼神里充满了故事,嘴角带着一丝不易察觉的慈祥,每一条皱纹都仿佛是岁月刻下的诗篇。他并没有一味地追求写实,而是在保留人物个性的基础上,融入了自己的情感和理解,使得画面更加生动感人。这种既有严谨的造型功底,又充满人文关怀的创作方式,是很多素描作品所欠缺的。我也从中学习到了很多关于如何通过光影、线条来塑造人物形象的技巧,比如他如何用细腻的炭笔线条勾勒出人物的皮肤质感,又如何用大胆的明暗对比来突出人物的眼神。这本书让我明白了,素描不仅仅是绘画的基础,更是一种表达内心世界和观察世界的方式。

评分

读完《志庠素描集》,我脑海中浮现出许多关于“真实”的画面。志庠先生的素描作品,给我最深刻的印象就是它的真实感。他没有刻意去美化任何事物,而是用最直接、最真诚的笔触,将事物最本质的一面展现出来。即使是描绘一些看似普通的物体,例如一个随处可见的街边垃圾桶,或者是一扇破旧的窗户,他都能从中发现美,并将其以一种充满力量的方式表现出来。这种对真实的追求,让我觉得他的作品充满了生命力。我也从中学习到,真正的艺术,并不在于华丽的辞藻或炫技,而在于能否触及人心,能否引起共鸣。这本书让我明白了,当我们用真诚的眼睛去观察世界时,即使是最平凡的事物,也能散发出不一样的光彩。它鼓励我以更开放、更包容的心态去拥抱生活,去发现隐藏在日常中的美好。

评分

我对手工艺品和旧物有着特别的偏爱,所以《志庠素描集》中关于这些主题的作品,让我倍感亲切。志庠先生描绘的那些老物件,无论是藤编的篮子,还是斑驳的木箱,都充满了岁月的痕迹和故事。他并没有刻意去修饰,而是真实地展现了它们经过时间洗礼后的样子,那些磨损的边角,那些褪色的色彩,都成为了它们独特的魅力。我尤其喜欢他对不同材质的刻画,比如金属的冰凉与光滑,木头的粗糙与温暖,他都能通过细致的笔触和光影变化,将这些质感表现得栩栩如生。这些作品让我感受到了一种对过去时光的怀旧和对传统工艺的敬意。它们不仅仅是画作,更是一种情感的寄托,一种对生命痕迹的珍视。这本书让我明白,即使是平凡的物件,只要用心去观察,用心去描绘,也能散发出动人的光彩。

评分

《志庠素描集》这本书,给我带来了很多关于“观察”的启示。在翻阅的过程中,我越来越强烈地感受到,志庠先生拥有一双极其敏锐的眼睛。他能够发现别人容易忽略的细节,并将其通过他独特的笔触表现出来。例如,在一幅描绘旧书页的素描中,我看到了纸张泛黄的痕迹,墨水晕染的边界,甚至连虫蛀的小洞都清晰可见。这种对细节的关注,不仅仅是技术层面的要求,更是一种对事物生命痕迹的尊重。他并没有将描绘的对象看作是静止的物体,而是赋予了它们历史和故事。我也从中学习到,作为一名观者,我们也不能仅仅停留在表面的欣赏,而是要学会去“看”得更深,去体会画面背后所蕴含的意义。这本书就像一面镜子,照出了我自身观察能力的不足,同时也激发了我去培养更敏锐的观察力,去发现生活中被隐藏的美。

评分

《志庠素描集》这本书,在我看来,是一次对“时间”的深刻描绘。志庠先生在作品中,不仅仅是描绘了眼前的事物,更将时间赋予了它们。无论是描绘一棵饱经风霜的老树,还是刻画一件布满划痕的旧家具,他都能够通过细致的笔触,展现出岁月留下的痕迹。那些树皮的纹理,那些木材的年轮,都仿佛在诉说着一段段被遗忘的故事。我特别喜欢他对于光影的运用,那种斜射的阳光,那种朦胧的月光,都为画面增添了一种时光流转的氛围。这些作品让我思考,时间是如何改变事物,又如何塑造我们。它们也让我更加珍惜当下,更加懂得去感受生活中的每一刻。这本书不仅仅是一本素描集,更是一部关于时间、关于记忆的视觉史诗。

评分

《志庠素描集》这本书,带给我的不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。我很少会对一本素描集产生如此强烈的情感共鸣,但志庠先生的作品做到了。在他描绘的那些日常场景中,我看到了生活中最真实的瞬间,也看到了自己曾经的经历。例如,有一幅描绘雨后湿润街道的作品,地面上反射出的灯光,湿漉漉的空气感,都让我仿佛回到了某个雨天的傍晚,那种宁静而又略带忧伤的情绪被他精准地捕捉到了。还有那些描绘人物的作品,无论是喜悦还是悲伤,他都能够用最简洁的线条和最恰当的光影,将人物的内心世界展现在我们面前。这些作品让我感受到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的交流,一种对人性的深刻理解。这本书让我重新审视了生活中的点滴,发现原来平凡的瞬间也能够如此触动人心。

评分

我必须说,《志庠素描集》是一本能够触及灵魂的书。它所描绘的许多场景,都唤醒了我内心深处沉睡的情感。我尤其喜欢其中关于自然景物的描写,无论是巍峨的山峦,还是潺潺的溪流,亦或是静谧的森林,志庠先生都赋予了它们独特的生命力。他捕捉到了自然界中最微妙的光影变化,比如阳光穿过树叶洒下的斑驳光影,或者月光在水面上泛起的粼粼波光。这些细节的处理,让画面充满了呼吸感,仿佛能听到风吹过树梢的声音,闻到泥土和青草的芬芳。我反复翻阅那些描绘乡村景色的作品,那些简朴的农舍,那些勤劳的身影,都让我回忆起童年时光,以及那些久违的宁静与纯真。这本书不仅仅是关于绘画技巧的展示,更是一种对生活本源的追寻,一种对自然的热爱和敬畏。它让我明白了,伟大的艺术作品,往往源于对生活最真挚的感受和最深刻的理解。

评分

这本书的艺术风格非常独特,我很难用简单的词语来定义它。志庠先生的素描作品,既有古典的严谨,又不失现代的洒脱。他对于造型的把握非常精准,但同时又有一种随性的笔触,让画面充满了灵动感。我尤其欣赏他对于线条的运用,有时候是极其细腻的,有时候又是大胆而奔放的,但无论哪种,都恰到好处地服务于画面的表达。在描绘建筑的细节时,他能够一丝不苟地刻画出每一处结构,但同时又不会让画面显得生硬。在描绘人物时,他又能捕捉到人物最微妙的表情变化,让画面充满了生命力。这本书让我看到了素描艺术的无限可能性,它不仅仅是黑白的单调,而是可以通过丰富的笔触和光影来展现出多样的情感和意境。它也激励我去打破思维定势,去探索属于自己的艺术语言。

评分

差不多是陆志庠留给这个世界唯一的图画了吧?

评分

差不多是陆志庠留给这个世界唯一的图画了吧?

评分

差不多是陆志庠留给这个世界唯一的图画了吧?

评分

差不多是陆志庠留给这个世界唯一的图画了吧?

评分

差不多是陆志庠留给这个世界唯一的图画了吧?

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有