应用服装画技法

应用服装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:王家馨
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2006-8
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506438988
丛书系列:
图书标签:
  • 王帅19941126
  • 服装画
  • 服装设计
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 时尚绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 人体结构
  • 设计手绘
  • 服装插画
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具体描述

服装画技法是服装专业的必修课之一。作者从服装企业对专业服装设计师的要求出发,本着学以致用的原则,主要讲述了服装画概述、服装画人体表现技法、人体着装表现技法、服装面料表现技法、企业用服装画、服装设计参赛作品鉴赏等内容。全书图文并茂,内容详尽,并在每章后附有国际品牌服装的图片以配合读者练习,从而便于读者在学习绘画的同时认真揣摩服装成衣的效果,真正做到理论联系实际。

  本书既可作为高职院校服装专业的教材,也可作为服装企业设计师、产品设计师的培训教学用书。

《服装绘画的奇妙旅程:从线条到色彩的艺术探索》 简介 你是否曾凝视着时装杂志上那些翩翩起舞的裙摆,被模特身上流动的线条与斑斓的色彩深深吸引?你是否曾梦想将脑海中闪现的服装设计理念,化为纸上生动的图像,向世界展示你的创意?《服装绘画的奇妙旅程》正是为你量身打造的一场视觉盛宴与艺术实践之旅。这本书将带领你潜入服装绘画的广阔天地,从最基础的线条勾勒,到最微妙的色彩晕染,层层递进,让你逐步掌握描绘一件件令人惊艳的时装画的秘诀。 本书并非一本枯燥的技巧手册,而更像是一位经验丰富的艺术导师,耐心而细致地引导你认识服装的形体,理解光影的变幻,以及如何运用多样的媒材来表现面料的质感和服装的灵魂。我们将从服装绘画最根本的元素——人体比例与动态入手。了解人体结构是绘制服装的基础,我们不仅仅要描绘静态的人体,更要捕捉服装穿在人体上时所产生的自然垂坠、褶皱以及随身体动作产生的律动感。书中将详细讲解不同体型的绘制要点,以及如何通过动态线条来赋予画作生命力。 接着,我们将深入探讨服装的构成与表现。从一件简单的T恤到一件华丽的晚礼服,每一件服装都有其独特的结构和设计语言。我们会学习如何准确地捕捉服装的轮廓,理解不同款式的服装在人体上产生的不同效果。重点在于,我们将详细解析服装的褶皱绘制技巧。褶皱是服装绘画的灵魂所在,它能够赋予服装以体积感、动感和材质感。本书将系统地讲解不同类型褶皱的形成原理,以及如何运用光影和线条来表现不同方向、不同深浅的褶皱,无论是流畅的垂坠褶,还是硬朗的结构褶,都能在你笔下栩栩如生。 色彩是服装画中不可或缺的生命力。本书将带领你探索色彩的奥秘。从基础的色彩理论,到如何运用色彩来表现面料的真实感,再到如何通过色彩搭配来传达服装的情绪与风格,都将得到详尽的阐述。我们将学习如何调配出纯净而富有层次感的色彩,如何运用冷暖对比、明度对比来增强画面的视觉冲击力。书中会展示大量的实例,解析不同颜色在表现丝绸、棉麻、皮革等不同面料时的独特效果,让你能够根据面料的特性选择最恰当的色彩表现方式。 此外,本书还将专题讨论不同绘画媒材在服装绘画中的应用。无论是铅笔、彩铅、水彩、马克笔还是数码绘画,每一种媒材都有其独特的表现力。我们会讲解不同媒材的特性,以及如何根据画面的需求选择最合适的媒材。例如,马克笔能够迅速而富有表现力地渲染色彩,非常适合表现服装的整体感和速度感;水彩则以其通透的色彩和丰富的层次感,能够完美地表现丝绸等轻柔面料的质感;而数码绘画则提供了无限的创作可能性,让你能够轻松实现色彩的叠加、纹理的添加以及细节的调整。书中将提供丰富的步骤图和技法解析,帮助你熟练掌握各种媒材的运用。 本书的另一大亮点在于其丰富的实践性。我们不仅仅是讲解理论,更鼓励读者动手实践。每一章都配有相应的练习案例,从简单的线条练习到复杂的全身像绘制,循序渐进,让读者在实践中巩固所学知识。我们还将分享一些服装绘画的进阶技巧,例如如何绘制服装上的图案和装饰,如何表现服装的透视感,以及如何通过画面构图来营造不同的视觉氛围。 《服装绘画的奇妙旅程》并非仅仅教授绘画技巧,它更是在培养你作为一名观察者和创作者的敏感度。我们将引导你学会观察生活中服装的细节,理解服装设计的逻辑,并从中汲取灵感。通过学习本书,你不仅能提升你的绘画技能,更能培养你的审美情趣和设计思维。你将学会如何将三维的服装概念转化为二维的平面图像,如何用色彩和线条讲述服装的故事。 本书的目标读者群体非常广泛。无论你是渴望踏入服装设计领域的初学者,希望系统学习服装绘画基础知识;还是已经有一定绘画基础,希望进一步提升服装画表现力的爱好者;亦或是对时装艺术充满好奇,希望通过绘画来表达自己对服装理解的普通读者,都能在这本书中找到属于自己的收获。我们相信,通过本书的学习,你将能够自信地拿起画笔,描绘出心中那些独一无二的时尚梦想。 准备好开启你的服装绘画奇妙旅程了吗?让我们一同踏上这段充满惊喜与创造力的艺术探索之旅,让你的笔触成为连接想象与现实的桥梁,描绘出属于你自己的时尚华章。这本书将是你通往服装绘画艺术殿堂的坚实起点,为你打开一扇通往无限可能的大门。 目录预览(章节标题并非实际书本内容) 第一章:服装绘画的基石——人体比例与动态捕捉 认识服装画的“画布”:人体的结构与黄金比例 线条的韵律:如何描绘富有生命力的肢体语言 动态与平衡:让你的模特“动”起来 不同姿势下的服装变形解析 第二章:服装的语言——廓形、结构与褶皱的艺术 从平面到立体:理解服装的结构与形态 廓形的魅力:解析不同风格服装的轮廓特点 褶皱的千变万化:丝绸的垂坠,棉麻的柔软,皮革的硬朗 褶皱的绘制秘籍:光影、线条与体积的 interplay 第三章:色彩的魔法——面料质感与情绪的表达 色彩的入门:基础色轮与色彩心理学 面料的“触感”:如何用色彩表现丝绸的光泽、羊毛的粗粝 光影的魔力:色彩在明暗变化中的运用 色彩搭配的艺术:营造服装的风格与氛围 第四章:媒材的探索——笔触与表现力的无限可能 铅笔的细腻:勾勒轮廓与细节的精准捕捉 彩铅的柔和:层层叠叠的色彩晕染 水彩的通透:表现轻盈与飘逸 马克笔的激情:快速渲染与大胆色彩 数码绘画的未来:工具的革新与创作的自由 第五章:细节的升华——装饰、图案与纹理的添加 “画龙点睛”:蕾丝、珠串、刺绣的绘制技巧 图案的魅力:几何、印花、抽象纹样的表现 纹理的质感:如何让你的画作“触摸”到面料 第六章:构图的智慧——画面叙事与视觉冲击力 前景、中景、背景:构建有序的空间 视角的变化:仰视、俯视、平视的视觉效果 留白的力量:让画面更具呼吸感 色彩与构图的和谐统一 第七章:从灵感到着笔——服装画的创作流程与实践 灵感的收集与转化:从生活到画稿 草图与速写:快速捕捉服装创意 绘制完整服装画的步骤解析 案例分析:不同风格服装的绘制过程展示 第八章:进阶探索——高级技法与风格养成 服装的透视与解剖学在服装画中的应用 表现服装的透明感与反光性 大师作品赏析与临摹学习 如何找到并形成自己的绘画风格 本书将陪伴你一步步从零基础成长为一名出色的服装绘画师,让你在探索服装艺术的道路上,拥有坚实的技巧和无限的创意。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的最大收获是“设计思维”的转变,而不仅仅是绘画技巧的堆砌。我发现作者在讲解每一种技法时,都会穿插一些关于“为什么这么画”的思考。比如,在表现服装的版型时,作者强调的重点是如何通过绘画来突出设计师想突出的“结构亮点”,而不是简单地把衣服描摹下来。书中关于“配饰与服装的整体协调”部分,也给了我很多启发,学会了如何通过小小的配饰细节,来丰富服装整体的叙事性。这本书的选材非常新颖,不仅有日常成衣的画法,还涉及了一些高定礼服和运动机能服的绘制要点,拓宽了我的应用范围。整体来说,这是一本集理论深度、实践广度、和审美高度于一体的专业书籍,对于任何想在服装视觉表达上追求卓越的人来说,都是一本值得反复研读的工具书。

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这本《应用服装画技法》真是让我大开眼界,尤其是它在基础素描和色彩理论的应用上,简直是教科书级别的指导。我一直以为服装画就是画衣服的样子,但这本书深入浅出地讲解了如何将光影、材质的微妙变化融入到服装的结构线条中。比如说,书中对于不同面料(如丝绸的流动感、羊毛的厚重感)的处理技巧,简直是细致入微。作者不仅提供了大量的范例图,还配有详尽的步骤解析,让人可以清晰地看到从线条稿到最终渲染的每一个环节。我特别喜欢它关于“动态服装设计”的部分,展示了如何在人体动态下保持服装的真实感和美感,这对于我们这些想做高级定制设计的人来说,简直是无价之宝。我尝试按照书里的方法练习了几天,发现自己对服装褶皱的处理能力明显提升了一个层次,不再是生硬地堆砌线条,而是能感受到面料在空间中的呼吸感。这本书的排版和印刷质量也非常棒,色彩还原度极高,让人在阅读学习的过程中心情愉悦。

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作为一名服装设计专业的学生,我发现《应用服装画技法》的结构安排非常符合学习的逻辑。它从最基础的线条稳定性和透视原理讲起,然后逐步过渡到复杂的立体剪裁表现,最后涉及到了服装设计系列图的绘制规范。这种循序渐进的方式,让初学者也能很快上手,而有经验的设计师也能从中找到提升的方向。我特别喜欢它在“人体动态与服装流动性”那一章的详尽论述,书中通过大量的实例图,清晰地展示了服装在行走、坐立、转身等不同姿态下,布料的受力点和自然垂感是如何变化的。这对于我未来进行动态人体的服装表现至关重要。这本书不仅仅是一本画册或技法指南,它更像是一个完整的“视觉沟通工具箱”,教会我们如何用最专业、最有效的方式,将脑海中的设计理念转化为清晰的视觉语言。

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翻开这本书,最直观的感受就是它的“实战性”极强。我之前买过几本号称“技法”的书,内容大多停留在理论层面,看得云里雾里。但《应用服装画技法》完全不同,它更像是一位资深设计师手把手教你如何在商业环境中快速、准确地表达设计意图。书中大量的“快速草图”和“表现性线条”的技巧,极大地提高了我的工作效率。例如,它讲解了如何用最少的笔触描绘出服装的廓形和关键细节,这一点对于项目时间紧张的设计师来说,简直是救命稻草。而且,这本书没有局限于某种特定的绘画风格,它涵盖了从手绘到初步的数位板应用技巧,非常全面。我尤其欣赏它对“服装结构与人体结构关系”的剖析,这不再是简单的解剖学复习,而是将结构知识直接转化为服装表现力的工具。读完后,我感觉自己对设计稿的完成度有了质的飞跃,客户看了我的草图,反馈也明显积极了很多。

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这本书在色彩运用和材质表现力上,达到了一个令人惊叹的高度。我过去在画服装色彩搭配时,总是陷入“安全色”的怪圈,不敢尝试大胆的撞色或复杂的渐变。这本书系统地介绍了色彩心理学在服装设计中的应用,以及如何通过色彩来烘托服装的风格和季节感。其中关于“面料纹理的数字化模仿”那一章,简直是颠覆我的认知。作者详细拆解了如何通过笔刷的粗细、透明度和叠加模式来模拟皮革的光泽、蕾丝的通透感,甚至是粗花呢的颗粒感。我照着书中的教程,试着用数位板画了一件复杂的提花连衣裙,效果比我以往自己摸索出来的要生动立体得多。这本书的价值不在于教你“画什么”,而在于教你“如何让画面的服装看起来‘真的’是那种面料”,这种对细节的执着和深入的分析,让人不得不佩服作者的功力。

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以前学校老师编述的一本书,跟其他服装书差不多,但是印象很深的是,我上一个学期在当当买了,下一个学期居然当作教材又在学校发了一本= =

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