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出版者:清华大学出版社

作者:吴波

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2006-8

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302133551

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《色彩的魔力：视觉感知与情感共鸣》 一本深入探索色彩奥秘、揭示色彩心理、解锁色彩运用潜能的指南。 色彩，是构成我们视觉世界最基础也是最强大的元素之一。它不仅仅是光线的不同波长在物体表面的反射，更是一种能够触动人心弦、传递情感、唤醒记忆的无形力量。从古老的洞穴壁画到现代的数字艺术，从自然的万物生灵到人类创造的文明，色彩无处不在，深刻地影响着我们的感知、判断和情绪。 《色彩的魔力：视觉感知与情感共鸣》并非一本关于色彩理论的枯燥教科书，而是一次引人入胜的色彩之旅。它旨在引导读者超越对色彩表面的认知，深入理解色彩的本质，以及它们如何与我们的视觉系统和心理状态发生奇妙的互动。本书将带您一同探索： 第一部分：色彩的科学基石——视觉感知与生理反应 光与色的诞生： 我们将从最基础的光学原理出发，解释光如何被感知为色彩，三原色理论的演变，以及人眼是如何接收和解析色彩信息的。这部分内容将用通俗易懂的语言，结合生动的图例，让您清晰理解“看见”色彩的生理过程，例如视锥细胞的功能、色彩混合的物理规律（加法混色与减法混色）等。 视觉适应与色彩恒常： 为什么在不同的光照条件下，我们依然能辨认出物体的颜色？本书将深入浅出地讲解视觉适应和色彩恒常的机制，揭示人眼和大脑如何协同工作，维持我们对色彩稳定性的感知。我们会探讨不同人群（如色弱、色盲）的视觉差异，以及这种差异如何影响他们对色彩世界的体验。 色彩的生理影响： 色彩不仅仅是被动接受的刺激，它们还能直接影响我们的生理反应。研究表明，某些颜色可以引发心率、血压、呼吸频率的变化，甚至影响激素分泌。《色彩的魔力》将引用科学研究成果，阐述不同颜色对人体生理状态的潜在影响，例如红色可能带来的兴奋感，蓝色可能带来的平静感，绿色可能带来的放松感等。 第二部分：色彩的情感密码——心理学与文化解读 色彩的普遍心理联想： 尽管文化背景会带来差异，但某些色彩的心理联想在人类群体中具有一定的普遍性。例如，红色常常与热情、危险、力量相关联；蓝色常代表宁静、信任、忧郁；黄色则与阳光、快乐、警示相关联。本书将详细解析这些普遍的心理联想背后的原因，包括进化心理学、生理本能以及长期经验的积累。 文化语境下的色彩象征： 色彩的意义并非一成不变，它深受文化、历史、宗教和社会习俗的影响。在东方文化中，红色象征吉祥和喜庆；而在西方文化中，它可能更多地与爱情或危险联系。本书将深入探讨不同文化背景下，相同颜色所承载的丰富而独特的象征意义，例如白色在不同文化中的祭祀、纯洁或丧葬意义，黑色在不同文化中的庄重、神秘或邪恶意象。 色彩与情绪的交互作用： 我们可以通过色彩来表达和调节情绪，反之，我们的情绪状态也会影响我们对色彩的偏好和感知。本书将探讨色彩如何成为情绪的“晴雨表”和“催化剂”，例如，在抑郁时我们可能更倾向于暗淡的色彩，而在快乐时则倾向于明亮的色彩。我们将分析艺术、设计和日常生活中的色彩运用如何巧妙地引发、强化或缓解特定的情感体验。 第三部分：色彩的实用艺术——设计与生活中的巧妙运用 色彩在艺术创作中的表现力： 从印象派大师对光影色彩的捕捉，到表现主义艺术家用色彩宣泄情感，色彩一直是艺术创作不可或缺的语言。本书将分析经典艺术作品中的色彩运用，探讨艺术家如何通过色彩的搭配、对比、和谐来营造氛围、表达主题、引导观众的情绪。我们将解析莫奈的光影色彩、梵高的情感表达、马蒂斯的平面色彩等。 商业与品牌中的色彩策略： 在营销和品牌建设中，色彩是传递品牌个性和价值的重要媒介。一个成功的品牌往往拥有一套标志性的色彩系统，能够迅速在消费者心中建立认知和情感连接。本书将分析不同行业（如快餐、科技、奢侈品）的品牌色彩策略，探讨如何通过色彩来吸引目标客户、塑造品牌形象、影响购买决策。我们将研究麦当劳的红色、可口可乐的红色、苹果的白色与银色等经典案例。 室内设计与空间氛围的营造： 色彩是影响室内空间感觉和居住者情绪的关键因素。通过对墙壁、家具、装饰品的色彩选择，我们可以改变空间的尺度感、温度感和氛围感。《色彩的魔力》将提供实用的色彩搭配建议，帮助读者根据不同空间的功能（如卧室的宁静、书房的专注、客厅的温馨）选择最合适的色彩方案，创造舒适宜人的居住环境。 时尚穿搭与个人风格的色彩哲学： 穿搭的色彩选择不仅关乎美学，更是一种自我表达的方式。如何通过色彩搭配来修饰肤色、凸显个性、营造特定场合的风格？本书将解析色彩在服装搭配中的基本原则，例如色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比，以及如何根据个人气质和场合需求进行色彩选择，打造出属于自己的独特色彩哲学。 色彩在平面设计与数字界面中的应用： 在信息爆炸的时代，清晰、有效的色彩传达至关重要。本书将探讨色彩在海报、网页、APP界面设计中的作用，如何利用色彩吸引用户注意力、引导用户操作、提升用户体验，以及避免色彩使用不当带来的信息混乱或用户疏离。 《色彩的魔力：视觉感知与情感共鸣》 旨在成为一本全面而深入的色彩指南。无论您是艺术爱好者、设计从业者、营销人员，还是对色彩充满好奇的普通读者，本书都将为您打开一扇通往色彩奇妙世界的大门。通过学习本书，您将不仅仅是“看见”色彩，更能“理解”色彩，“感受”色彩，并最终“运用”色彩，让您的生活和工作因此而更加丰富多彩，充满无限可能。 本书的语言风格力求深入浅出，避免过于专业和晦涩的术语，同时辅以大量精美的插图、生动的案例分析和引人深思的思考题，确保阅读过程的趣味性和实用性。我们相信，掌握色彩的魔力，就是掌握了与世界沟通的一种全新而强大的方式。

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作为一个艺术学院的学生，我接触过不少设计类书籍，但说实话，大多数都显得有些学院派的架子。《服装设计表达》这本书的独特之处在于它的“实战性”和“前瞻性”达到了一个完美的平衡。它没有回避复杂的透视和结构问题，但处理这些技术难点的方式却极其人性化，它更像是一位经验丰富的导师在身边手把手地指导你，而不是冷冰冰的教科书。让我印象深刻的是，书中花了大量篇幅讲解如何根据不同的目标受众（比如商业客户、品牌主理人、评审团）来调整你的表达策略和详略重点，这一点在学校里是很少被强调的。它教会我，设计表达的核心是沟通，你的图画得再精美，如果不能精准地传达你的设计意图，那便失去了价值。这种注重实际应用层面的指导，让我对未来的职业道路感到更加清晰和自信。

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我是一名已经工作几年的服装设计师，但总感觉自己的表达方式有些陈旧和僵硬，急需注入一些新鲜的血液。《服装设计表达》这本书恰好填补了我的认知空白。它并未停留在传统的时装画范式，而是大胆地融入了现代媒介和多元化的视觉艺术手法。例如，书中对于数字绘图软件在设计表达中的应用探讨，以及如何将摄影、装置艺术等元素融入到设计稿的呈现中，都给我带来了极大的启发。我特别欣赏其中关于“情感叙事”的章节，它强调了设计稿不应只是功能的说明书，而应是与观者进行心灵对话的载体。通过阅读，我开始尝试在我的作品集中加入更多叙事性的元素，而不是仅仅罗列服装的结构细节。书中的案例分析也相当犀利，能够精准地指出优秀设计稿与平庸之作的分野所在，那种对细节的苛求和对整体氛围的把握，无疑是专业人士的自我提升利器。

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这本新入手的《服装设计表达》简直是为我这种对设计充满热情却苦于无从下手的“小白”量身定做的指南。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，没想到它从最基础的线条运用讲起，深入浅出地剖析了如何用视觉语言来传达设计理念。书里对不同面料质感的刻画尤为精妙，那些详尽的图解和步骤示范，让我清晰地看到了从二维草图到三维立体效果的转变过程。特别是关于人体动态的捕捉部分，作者似乎有着洞察一切的眼睛，寥寥几笔就能勾勒出服装在行走、站立时的自然垂坠感和结构美。我尝试跟着书中的练习去临摹了几次，虽然还远达不到书中所展示的专业水准，但那种“茅塞顿开”的感觉是无法替代的。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是引导你去思考“为什么要这么画”，这种思维层面的提升远比技巧本身更宝贵。这本书的排版也十分考究，色彩搭配和谐，图文比例得当，阅读体验非常舒适，让人愿意一遍遍翻阅，每次都有新的领悟。

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我一直认为服装设计是一门既需要理性结构支撑，又需要感性美学升华的学问。这本书在探讨“表达”时，似乎也深谙此道。它并未将“表达”局限于传统的铅笔、马克笔，而是将其拓展到了材料的触感、光影的变化、乃至信息传达的节奏感。阅读过程中，我不断地被书中展示的那些极具创意的表达方式所震撼，它们挑战了我对“设计稿”的固有认知。比如，如何用极简的线条勾勒出奢华感，如何利用负空间来暗示服装的结构逻辑，这些精妙的手法使得每一页都充满了值得玩味的细节。这本书的深度在于，它引导读者去思考，你的每一次笔触、每一次色彩选择，都在向世界传递着什么信息。它提供了一种高维度的设计语言，让作品从“好看”跃升到“有深度”的层次。

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坦白说，我是一个偏爱研究时尚历史和文化符号的人，对具体的绘画技法通常不感兴趣，但这次对《服装设计表达》的阅读体验却出乎意料地好。这本书的魅力在于，它将技术层面的“表达”与设计背后的“文化意图”紧密地结合了起来。它不是孤立地教你如何描绘一件衣服，而是将这件衣服置于一个更广阔的语境中去理解其表达的逻辑。例如，书中分析某些历史时期的服装草图时，不仅指出了其线条的特点，更联系到了当时的社会思潮和审美取向。这种跨学科的视角极大地拓宽了我的思路，让我意识到，有效的服装表达，本质上是对时代精神的一种视觉提炼和诠释。对于任何希望深入理解服装设计核心价值的人来说，这本书提供的不仅是工具，更是一种看待设计世界的全新框架。

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