Weaving a California Tradition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lerner Publishing Group

作者:Linda Yamane

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-08

价格:USD 21.27

装帧:Library Binding

isbn号码:9780822526605

丛书系列:

图书标签:

• California history
• Weaving
• Textile arts
• California culture
• Native American art
• Basketry
• Crafts
• Art history
• California Indians
• Traditional arts

《编织加州：一项传承的艺术与生活》 引言 加州，一个以其多样的风貌、蓬勃的文化和前沿的创新而闻名遐迩的国度。在这片充满活力的土地上，历史的脉络与现代的创新交织，孕育出无数独特的传统。其中，一种古老而充满生命力的艺术形式——编织，在加州的土地上焕发出了别样的光彩。它不仅仅是技艺的传承，更是一种生活方式的体现，一种文化认同的载体，一段连接过去与未来的纽带。《编织加州：一项传承的艺术与生活》一书，将带领读者深入探索这一引人入胜的领域，揭示编织在加州历史、文化、社区和个人生活中的深刻意义。 本书并非仅仅陈列精美的织物或详述复杂的编织技巧。相反，它将以一种更广阔的视角，审视编织如何作为一种动态的文化实践，渗透到加州社会的方方面面。我们将追溯其根源，了解不同族裔群体如何将各自的编织传统带入加州，并在新的土地上生根发芽。我们将考察编织在塑造社区身份、促进文化交流、提供经济机遇以及表达个人情感和创造力方面的作用。更重要的是，我们将探讨在快速变化的现代社会中，这项古老的技艺如何被重新诠释、创新和传承，以适应新的挑战和机遇。 第一章：根植于土地的记忆——加州原住民的编织传统 加州的土地是古老的，孕育了众多富有智慧和创造力的原住民部落。在他们与自然和谐共生的生活中，编织扮演着至关重要的角色。本章将深入探究加州原住民悠久的编织历史，聚焦那些代代相传的技艺和材料。我们将了解不同部落，如尤马（Yuma）、霍皮（Hopi）、米沃克（Miwok）、约库特（Yokuts）等，如何利用当地丰富的自然资源，如植物纤维（如莎草、草、藤蔓）、动物毛发（如羊毛、兔毛）等，编织出具有实用功能和精神象征意义的器物。 这些编织品不仅仅是简单的生活用品，它们承载着部落的信仰、神话、社会结构和宇宙观。从用于日常生活的篮子、席子、服装，到仪式性的头饰、壁挂，每一件作品都蕴含着对自然界的敬畏、对祖先智慧的传承以及对社区和谐的追求。我们将详细介绍不同部落独特的编织技法，如卷编（coiling）、编织（twining）、编结（knotting）等，以及它们如何巧妙地应用于不同的材料和器物上。同时，我们将关注那些在殖民时期面临断裂，却又顽强传承下来的编织技艺，以及当代原住民艺术家和传承者如何通过研究、实践和教育，让这些古老的传统重新焕发生机。本书将通过丰富的图像资料和口述历史，让读者直观地感受加州原住民编织的魅力，理解其作为一种文化活化石的重要意义。 第二章：来自远方的回响——移民带来的编织文化 加州作为一座移民的熔炉，吸引了来自世界各地的艺术家和工匠，他们带来了各自的编织传统和技艺，为这片土地增添了更加多元化的色彩。本章将聚焦于不同移民群体为加州编织文化带来的贡献。我们将考察中国移民带来的丝绸编织和刺绣技艺，它们是如何在中国传统文化中扮演重要角色的，又如何在加州的社区中得到传承和发展。从精美的旗袍到日常的装饰品，这些作品不仅展示了高超的工艺，也承载了对故土的思念和对新生活的期盼。 接着，我们将目光转向墨西哥移民带来的丰富编织遗产。拉丁美洲的编织传统以其鲜艳的色彩、复杂的图案和多样的材料而闻名，如羊毛、棉花、天然染料等。这些技艺在墨西哥家庭中代代相传，并在加州落地生根，丰富了当地的纺织品市场和文化景观。从色彩斑斓的毯子、披肩到精美的地毯和壁挂，墨西哥编织为加州带来了热情奔放的艺术气息。 此外，我们还将探讨来自欧洲（如意大利、德国、爱尔兰等）和亚洲其他地区（如日本、韩国等）的移民带来的编织技艺。这些技艺可能包括蕾丝编织、挂毯制作、毛线编织等，它们都为加州的编织艺术注入了新的活力和创造力。本书将通过具体的案例，展示这些移民群体如何在加州建立自己的社区，组织编织小组，开设工作坊，将祖辈的技艺与当地的文化相融合，创造出独具加州特色的编织作品。我们还将探讨这些编织品在移民家庭中的意义，它们如何成为维系家庭情感、传承文化记忆的重要媒介。 第三章：编织的社会网络——社区、教育与经济 编织在加州不仅仅是一种个人化的艺术创作，它更是连接人与人、建立社区的重要纽带。本章将深入探讨编织在加州社会结构中所扮演的角色。我们将考察编织社区是如何形成的，例如，由原住民部落组织的传统编织工作坊，由移民社区自发形成的互助编织小组，以及由各种非营利组织和艺术机构推广的编织教育项目。这些社区为成员提供了交流技艺、分享经验、互相学习的平台，也为新成员提供了融入和学习的机会。 教育在编织传统的传承中起着关键作用。本章将关注加州各地的编织教育机构，从社区大学的纺织课程，到专门的编织学校和工作室，再到由艺术家和传承者开设的私人课程。我们将探讨这些教育项目如何传授编织技艺，普及编织知识，并激发学生的创造力。同时，我们还将关注那些致力于将编织教育融入学校课程的努力，让年轻一代从小接触和了解这项古老而富有生命力的艺术。 此外，编织也为加州带来了一定的经济机遇。本章将分析编织品在加州市场的流通情况，包括手工艺品市场、画廊、线上销售平台等。我们将探讨一些成功的编织艺术家和手工艺人如何将他们的作品推向市场，以及他们如何通过编织获得经济上的支持。我们还将关注一些以编织为基础的社会企业和合作社，它们不仅为当地社区创造就业机会，还致力于推广可持续的生产方式和公平的贸易原则。本书将通过真实的故事和数据，展现编织作为一种经济活动，在加州社会中发挥的积极作用。 第四章：创新的织痕——当代编织艺术与跨界融合 在当今这个瞬息万变的时代，编织艺术并未停滞不前，而是展现出了强大的生命力和创新能力。本章将聚焦于加州当代编织艺术的发展，探讨艺术家们如何突破传统界限，将编织与其他艺术形式和技术相结合，创造出令人耳目一新的作品。我们将关注那些使用非传统材料（如塑料、金属丝、电子元件、回收材料等）进行编织的艺术家，以及他们如何通过编织来探讨当代社会议题，如环境问题、科技发展、社会公正等。 跨界融合是当代编织艺术的一大趋势。本章将展示编织如何在装置艺术、雕塑、服装设计、建筑甚至数字媒体等领域找到新的应用。我们将介绍一些加州艺术家在这些领域的创新实践，例如，将编织技艺应用于大型公共艺术装置，设计具有创新结构的织物建筑，以及利用数字技术将传统编织图案进行解构和重组，创造出全新的视觉体验。 同时，我们还将探讨科技对编织艺术的影响。例如，3D打印技术与编织的结合，智能纺织品的开发，以及虚拟现实和增强现实在编织艺术展示和体验中的应用。这些新的技术和媒介为编织艺术的发展提供了无限的可能性，也为艺术家们提供了新的创作工具和表达方式。本书将通过精选的当代编织作品案例，以及对相关艺术家的访谈，让读者领略到加州编织艺术的无限创意和蓬勃生机。 第五章：指尖上的传承——编织的未来展望 站在历史与未来的交汇点上，编织艺术在加州将走向何方？本章将对加州编织的未来进行展望，探讨其可能的发展趋势和挑战。我们将关注那些在传承古老技艺的同时，积极拥抱创新的年轻一代编织艺术家和教育者。他们如何在新媒体和全球化环境下，找到自己的创作方向，并吸引更多人参与到编织这项古老而富有活力的艺术中来？ 可持续发展是编织艺术未来发展的重要方向。本章将探讨如何在编织实践中融入环保理念，例如，使用可持续的天然材料，推广可降解的染料，以及发展循环经济模式，减少资源浪费。同时，我们将关注那些致力于推广可持续编织实践的组织和个人，以及他们所面临的机遇和挑战。 全球化和文化交流也将继续影响加州编织的未来。我们将探讨国际编织艺术家和社区之间的交流与合作，以及这种交流如何促进编织艺术的创新和发展。同时，我们也需要警惕文化挪用和商业化对传统编织技艺的冲击，如何在推广和发展编织艺术的同时，保护其文化独特性和艺术价值？ 本书的最后，我们将强调编织作为一种艺术形式，一种生活方式，一种文化传承的重要性。它连接着过去与现在，东方与西方，个体与群体。在加州这片充满无限可能的土地上，编织将继续以其独特的魅力，编织出更加丰富多彩的未来。 结语 《编织加州：一项传承的艺术与生活》是一本关于连接、创新与传承的书。它不仅仅记录了加州编织的过去，更展望了它的未来。通过对加州原住民的古老技艺、移民带来的多元文化、社区的社会网络、以及当代艺术的创新实践的深入探讨，本书旨在展现编织在加州这片土地上所扮演的多重角色，以及它所蕴含的无尽价值。希望本书能激发读者对编织艺术的兴趣，更希望它能成为一座桥梁，连接过去与现在，连接不同文化与人群，共同编织出更加美好的未来。

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这本关于加州传统编织工艺的书籍，简直是一场视觉与历史的盛宴！从翻开扉页的那一刻起，我就被那种扑面而来的手工温度和古老智慧深深吸引住了。作者的叙事如同山间的溪流，时而潺潺细语，娓娓道来那些失传已久的技法如何代代相传，时而又如峡谷的洪流，气势磅礴地描绘了不同族裔在加州这片土地上，如何将自然材料转化为承载着文化记忆的精美织物。书中对工具的考究细致入微，那些木制的梭子、骨制的针，仿佛能触摸到织工们粗粝的指尖和专注的目光。我尤其欣赏作者对于“地方性”的强调，比如特定地区的植物纤维的取材季节，以及不同气候对羊毛特性的微妙影响，这使得整本书不仅仅是一本技术手册，更是一部活生生的加州自然史与人文史的交织体。读完后，我对那些看似简单的图案背后蕴含的复杂含义有了全新的理解，它们不再仅仅是装饰，而是无声的族谱、是祈祷、是季节的更迭，是对这片土地深沉的爱与依恋。这是一部需要细细品味、反复摩挲的珍贵文献，它成功地让“编织”这一传统手艺，在数字时代的喧嚣中，重新焕发出了它应有的光芒与尊严。

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这本书结构上的巧妙之处，在于它将编织的“物理过程”与加州历史的“宏大叙事”进行了完美的映射。它不仅仅关注成品的美观，更深入探讨了“磨损”与“修复”的文化意义。作者提出，一件饱经风霜、多次修补的纺织品，其价值并非因其瑕疵而减损，反而是其历史深度和实用韧性的最佳证明。这种对待“不完美”的视角，与加州历史中不断经历地震、火灾、经济波动后重建的精神是如此契合。我特别喜欢其中对特定家族传承谱系的梳理，通过追踪几代人对同一套编织模式的微小修改，就能看到整个家庭社会地位和审美趣味的变迁。这种细节的捕捉能力，使得这本书拥有了近乎小说般的张力，却又完全建立在坚实的史料基础之上。它是一部关于韧性、适应性以及时间如何在物质载体上留下印记的深刻论述。

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坦白说，我原本以为这只是一本偏向工艺指南类的书籍，但这本书的深度远远超出了我的预期。它更像是一部深入加州社会变迁的田野调查报告，只不过它的切入点是纤维艺术。作者展现了惊人的文献挖掘能力，将19世纪淘金热时期，不同移民群体如何将他们的欧洲、亚洲或美洲原住民的编织传统“嫁接”到加州特有的生态系统中，并由此催生出独特的“加州风格”——这种融合与适应性，本身就是对加州精神最精妙的诠释。书中对于早期教会学校中原住民手工艺被“挪用”或“规范化”的过程的探讨，尖锐而富有洞察力，它毫不避讳地揭示了艺术形式背后复杂的权力关系和经济驱动力。每一章的结构都经过精心设计，逻辑严密，论证有力，读起来酣畅淋漓。对于任何一个对美国西海岸文化史、社会人类学乃至物质文化研究感兴趣的读者来说，这本书提供了一个扎实且充满批判性思维的视角，让你在欣赏那些精美挂毯的同时，不得不去思考“谁拥有讲述这个故事的权利”。

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这本书的叙事节奏，初读时让人感到有些跳跃，但细品之后，发现那正是作者在模仿编织本身的节奏感——起承转合，经纬交错。它不是那种平铺直叙的教科书，更像是一位经验丰富的老匠人，带着你穿梭于不同的作坊、不同的历史时期。作者善于运用对比手法，比如将阿兹特克（Aztec）影响下的复杂几何图案与早期西班牙殖民时期羊毛技术的引入进行对比，这种跨文化视角的碰撞，极大地拓宽了读者对“加州制造”的认知边界。书中对色彩的描述尤其令人赞叹，那些用天然染料提取出的赭石色、靛蓝色和铁锈红，文字仿佛拥有了触觉和嗅觉，让你几乎能闻到阳光暴晒下晾晒的纤维散发出的植物气息。虽然技术细节部分略显专业，但作者高超的语言驾驭能力保证了即便是外行也能感受到那种对工艺近乎虔诚的敬畏之心。这本书的价值在于，它提醒我们，真正的传统不是静止的样本，而是持续的对话与创造。

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如果我必须用一个词来形容这本书给我的感觉，那就是“沉浸”。作者似乎拒绝使用任何现代感强烈的措辞，整本书的语言风格保持了一种古朴而庄重的腔调，仿佛每一页纸都是由手工纸浆压制而成。特别是关于那些偏远山区社区的编织习俗的章节，叙事充满了敬畏感，记录了在与世隔绝的环境下，社区如何通过编织来维护其社会凝聚力和身份认同。我发现自己常常读完一个段落后，会停下来，想象着那位母亲或祖母在昏黄的煤油灯下，手指如何精准地穿梭于经线之间。这种代入感非常强烈。书中配图（虽然我这里只有文字描述）想必也是极具感染力的，因为文字本身就已经构建了一个极其立体的三维空间。这本书的最终目的，似乎不仅仅是记录“如何编织”，更是记录“为何编织”，它将这种手艺提升到了哲学的高度——一种对抗遗忘、确认存在的方式。

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