康定斯基,1866年生于莫斯科,早年从事法律工作,后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团,出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点・线・面》等著作,宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子,书的形式感和内容非常贴切,排版,字体,字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少,要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》,第二章《线》,我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语,虽然猜不...
评分我不知道作为大师都写成这样,还是翻译的不太理想(大家都说翻译不咋地),看的我好吃力,想尽力理解他所表达的意思,可他就像跟我躲猫猫一样,让我有种胸闷的感觉,憋的快内伤了。 如果自己e文好点,就去看原版了,呵呵。
评分康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上,而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻:一般一幅画面上的色彩与形式...
评分原创精神,表现出来的艺术拥有心灵内在结构的需要。但是,假如过去某一艺术现象已经被创造过,而你没有去模仿或者根本就没有见到过,但你在艺术创作时表现出来了这一艺术现象,这也属于原创精神。 因为这是一种内在需要所至。解析一下,就是这么说: 思想的逻辑,感情的...
评分个人觉得书不错,可惜这本翻译得过于晦涩,叫人看得如在云里雾里,而英文版读下来感觉就非常的口语化,加之排版精致,重点处文字采用了粗体,可以有效帮助阅读理解
“藝術的精神性”这个书名,让我联想到那些古老文明留下的瑰宝,那些承载着先民们信仰、智慧和情感的艺术品。我觉得,艺术之所以能够跨越时空,至今仍然能够触动我们,正是因为它蕴含着某种永恒的精神力量。我希望这本书能带领我穿越历史的长河,去探寻这种精神性在不同艺术形式、不同时代、不同文化中的演变和呈现。它会讲述那些艺术家们是如何将他们的生命体验、他们的时代精神,甚至他们对人类命运的思考,融入到他们的作品之中的吗?我期待这本书能帮助我理解,为什么某些艺术作品能够让我们感受到敬畏、感动、启迪,甚至获得一种超越现实的平静。它也许会提供一种视角,让我们看到艺术不仅仅是技巧的展现,更是人类灵魂深处最真挚、最深刻的回响。
评分在翻开这本书之前,我脑海里对“藝術的精神性”这个概念就充满了模糊的图像和零散的联想。我总觉得,那些伟大的艺术作品,不仅仅是工匠的技艺展现,更像是灵魂的呐喊,是某种不可言说的情感、信仰或哲学理念的具象化。我希望这本书能帮助我梳理清楚这些模糊的感受,让我在面对一幅画、一首诗、一曲乐时,能够更深刻地理解其背后所蕴含的那个“精神”的维度。这本书会教我如何去“读懂”艺术的灵魂吗?它会告诉我,那些艺术家是如何将抽象的精神世界转化为具体的艺术形式的吗?我甚至在想,它会不会探讨艺术在宗教、哲学、乃至人生哲学中的角色,解释为何人类会如此热衷于创造和欣赏艺术,而这种创造和欣赏又如何反过来塑造了我们的精神世界?这是一场对艺术本质的追问,是对人类精神活动的深刻洞察,我期待这本书能提供一些启发性的答案,或者至少,引发我更深入的思考。
评分我一直对艺术中的“超验”部分非常着迷,总觉得那些最打动我的艺术作品,都蕴含着某种超出日常经验的、超越物质世界的力量。这本书的书名“藝術的精神性”,恰恰触动了我内心深处的这种好奇。我期待这本书能为我解读艺术是如何成为人类精神的载体和升华的。它会探讨艺术与宗教、哲学、神秘主义之间的联系吗?它会分析艺术家如何通过作品,向我们展示他们对生命意义、宇宙奥秘的探索和理解吗?我更想知道,普通人在欣赏艺术时,是如何与艺术家共同体验到这种精神性的。也许,这本书会提供一些方法,让我们能够更敏锐地捕捉到艺术作品中那些不易察觉的精神痕迹,从而让我们的艺术欣赏之旅,不再仅仅是表面的观赏,而是深入灵魂的交流。
评分对于“藝術的精神性”这个主题,我个人的理解是,艺术往往是人类情感、思想和精神追求最直接、最纯粹的表达方式。它超越了语言的局限,用视觉、听觉、触觉等方式,直接触及人们内心最柔软的部分。我希望这本书能深入探讨这种“精神性”的来源和表现形式。例如,它是否会分析不同文化背景下的艺术作品,揭示其精神内核的异同?它会讨论那些伟大的艺术家,如梵高、米开朗琪罗、贝多芬等,他们是如何通过自己的作品,将他们的痛苦、喜悦、信仰或对宇宙的理解注入其中的?我尤其好奇,艺术的精神性是否也体现在普通人的日常生活中,例如一首家传的歌谣,一件充满回忆的手工艺品,或者一次共同欣赏日落时的默契。这本书如果能将艺术的精神性与个体生命的体验紧密联系起来,我想那会是一次非常触动人心的阅读。
评分这本书的封面上“藝術的精神性”这几个字,就足够勾起我浓厚的兴趣。我一直觉得,艺术的魅力远不止于视觉的享受或听觉的愉悦,它似乎触及了我们内心更深层的某个角落,是某种无形的力量在与我们对话。我期待这本书能为我揭示艺术是如何承载、传递甚至升华精神层面的体验的。是关于艺术家创作时的灵感迸发,还是作品中蕴含的某种超越物质的哲学思考?又或者,它探讨的是观众在欣赏艺术时,心灵所经历的某种共鸣与转化?我很好奇作者会从哪个角度切入,是用历史的视角梳理精神性在艺术史中的演变,还是从心理学的角度解析艺术与人类潜意识的关联?也许,它会聚焦于某个具体的艺术流派或艺术家,通过深入的案例分析来阐释“精神性”的内涵。无论如何,我深信,这本书将带领我进入一个更广阔、更深邃的艺术理解领域,让我看到艺术作品背后那颗跳动着、闪耀着精神光芒的心脏。它不会仅仅停留在“美”的层面,而是去探索“美”为何能触动我们的灵魂,甚至改变我们对世界的看法。这是一种期待,一种对未知探索的渴望。
评分关于艺术的精神性的讨论,敬仰之后无限哀伤:精巧的话被说尽了..
评分他有一種超乎評判的底氣,每一個片段都直指「內在需要」,即便關乎色彩的理論與脈輪的色彩並不一致。
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