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出版者:陕西人民美术出版社

作者:陈振濂

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2007-8

价格:16.50元

装帧:

isbn号码:9787536808195

丛书系列:

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《笔意生香：中国书法中的意境之美》 本书并非直接探究“书法美学”这一宏大理论体系，而是将目光投向中国书法独有的、那融于笔尖、流淌于纸上的“意境之美”。我们不谈论抽象的定义、系统的流派划分，也不纠缠于繁琐的技术术语，而是试图以一种更贴近心灵的视角，去感受、去品味那些在中国书法作品中若隐若现、却又真实存在的意境。 意境，是中国传统艺术，尤其是文学和绘画的核心追求，它指的是创造出一种超越物象本身，能够引发观者丰富联想和情感共鸣的艺术境界。书法，作为一门高度抽象化的视觉艺术，其意境的营造尤为独特且深邃。它不像绘画那样有具体的形象可供描绘，也不似文学那样有具象的词语来表达，仅凭黑白两色、方寸之间的线条和结构，便能勾勒出万千气象，传递无尽情思。 在中国书法中，意境的生成是多方面因素交织作用的结果。首先，是笔墨的韵致。每一划，每一点，都蕴含着书写者当时的情感、精神状态和对线条力量、速度、节奏的把握。飞白、枯笔、浓墨、涨墨，这些看似“不完美”的笔法，恰恰是传递书写者生命气息和情感波动的重要载体。它们如同自然界的风云变幻、山川起伏，有着自己独特的“脾气”和“性格”，与观者心灵产生共鸣。比如，张旭的狂草，如醉如痴，笔势连绵，恣意汪洋，所传达的正是汉唐盛世那种奔放不羁、豪迈旷达的时代精神，一种“天地与我并生，万物与我为一”的宇宙感。而颜真卿的楷书，端庄厚重，骨力遒劲，却又不失温润，其中蕴含着一种“中正平和”、“安如泰山”的气度，仿佛一位饱经风霜、胸怀坦荡的智者，给予观者以宁静与力量。 其次，是结构的错落与呼应。汉字本身作为一种象形与表意的结合体，其结构本身就蕴含着力量与平衡的美感。书法家在书写时，通过对字形、字距、行气等空间的巧妙安排，进一步放大了这种结构之美。字的欹侧、穿插、顾盼，行与行之间的呼应、承转，都如同乐曲中的起承转合、抑扬顿挫，共同构建起一个有机的整体。一个字，可以有“势”，有“骨”，有“筋”，这些都服务于整体意境的营造。比如，王羲之《兰亭序》中的“之”字，写法各异，有的如游龙戏凤，有的如惊鸟掠空，每一个“之”都姿态万千，却又能与周围的字融为一体，整体的行气流畅自然，充满了生命活力和一种“曲水流觞”的闲适与超逸。 再者，是情感的寄寓与传递。书法不仅仅是技艺的展示，更是书写者情感的载体。喜怒哀乐、悲欢离合，都可以通过笔墨来表达。唐代书法家李阳冰曾说：“如锥画沙，如印印泥”，这是对笔法的描述，但更深层地，也暗示了笔法的力度和节奏背后所蕴含的情感力量。苏轼的书法，常带有他人生坎坷的痕迹，其字形或圆润，或方折，都能感受到他内心复杂的情感波动，既有超然物外的洒脱，也有对人生无常的感悟。他的《寒食帖》更是将这种“人生如梦”的惆怅与豁达表现得淋漓尽致，字里行间充满着一种“生不逢时”的无奈，却又带着一种“随遇而安”的豁达，这种复杂的情感交织，便是其书法意境的独特魅力。 更进一步，书法意境的生成还离不开章法的布局。一篇书法作品，从整体的布局到每一行的排列，都需要精心设计。行与行之间的关系，字的疏密，空间的虚实，都构成了一个视觉的整体，影响着观者对作品整体意境的感知。比如，大草作品中，常常会出现“气脉相连”的感觉，即使字形各异，也如同同一股气流在流动，形成一种浑然天成的动势。这种章法上的“气势”，便是意境的重要组成部分。 本书将通过对历代经典书作的细致观察与解读，尝试解析书法意境的生成之道。我们不以“好”或“坏”来简单评判，而是去探究作者如何在笔墨、结构、情感和章法中，注入一种超越文字本身的力量，创造出一种可以被观者“读”出来的“感觉”和“境界”。我们将跟随那些伟大的书写者，感受他们如何将内心的山川河岳、四季春秋、人生哲思，融于一笔一画之中，化为纸上的“意境”。 例如，我们将一同走进王羲之笔下的《兰亭序》，感受那份“群贤毕至，少长咸集”的欢愉，以及“死生契阔，与子成说”的慨叹；我们将聆听颜真卿《祭侄文稿》中那字字泣血、声声悲咽的呼喊，体会那份至情至性的忠义与悲壮；我们也将品味黄庭坚《松风阁诗》的跌宕起伏，感受那份“笔笔出新”的奇崛与壮丽。 本书旨在邀请每一位读者，放下对技术分析的执着，重新用一颗宁静而敏感的心灵，去体悟中国书法那丰富而微妙的意境之美。它不仅仅是线条的艺术，更是精神的传达，心灵的交流。它让我们在欣赏方寸纸上的黑白世界时，能够感受到一种超越时空的生命力，一种触动灵魂的感动。这是一种“只可意会，不可言传”的体验，也是中国书法最为迷人之处。

评分☆☆☆☆☆

观千剑而后识器。 但凡要深入一项技艺，达到一定的审美，这就是规律吧。 所以觉得上林曦的全阶课特别幸运，可以一窥书法全貌，跟着练二三十个经典法帖，把五种书体都学上一遍。 林曦课上还涉及了提升学习力的部分，即如何读书、如何记笔记。 我之前读书的顺序是： 1、边读边划...

评分☆☆☆☆☆

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我得说，《书法美学》这本书在语言的运用上，着实让我眼前一亮。它没有使用那种晦涩难懂的学术术语，而是用了一种非常诗意、非常富有画面感的方式来阐述书法的美学原理。很多时候，我感觉自己不是在读一本关于书法的书，而是在读一本关于人生、关于艺术的散文集。书中有很多譬喻，比如将笔画的提按比作音乐的起伏，将字的点画比作自然界中的元素，这些都极大地降低了阅读门槛，同时也增加了阅读的趣味性。更重要的是，这些譬喻并非空中楼阁，而是紧密结合了具体的书法实践，让你在理解这些美学概念的同时，也能清晰地看到它们在书法作品中的体现。我特别欣赏作者对“韵味”的探讨，他没有给出一个明确的定义，而是通过大量的实例，引导读者自己去体会那种难以言说的东方神韵。这让我觉得，书法的美，终究是要靠自己去感悟的，而这本书，就像一位引路人，给我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是书法知识的增加，更是一种对中国传统艺术审美的重塑。我之前对很多书法作品，只能看到“好不好看”的层面，但读了《书法美学》之后，我开始能够理解为什么有些字“好”，为什么有些字“妙”。作者非常细致地剖析了笔画之间的呼应，结构上的平衡，墨色的变化，以及它们如何共同构成一幅和谐统一的整体。而且，他还会从历史的维度去解读，比如不同时期对“法度”的理解，以及为何“尚意”成为后来的主流。这种宏观与微观相结合的分析，让我对书法艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对“神采”的描述，它不像“形”那样看得见摸得着，但却是书法最动人的部分。当我带着这种“神采”的观念去欣赏作品时，那些曾经觉得平淡无奇的字，似乎也开始有了生命，有了故事。

评分☆☆☆☆☆

读《书法美学》真的算是一次意想不到的惊喜。我一直对书法有点兴趣，但总觉得它离我太远，更多的是一种技艺的展示，而非一种可以深入体会的“美”。这本书彻底改变了我的看法。它没有上来就枯燥地讲解笔画、结构，而是从非常宏观的视角切入，谈到了书法与宇宙、哲学、人心的关联。比如，书中对“气韵生动”的阐释，让我第一次理解到，原来书法中的力量不仅仅是笔触的轻重，更是作者精神状态的一种外化。那种“龙跳天门，虎卧凤阁”的比喻，不再是抽象的词汇，而是真正能在我脑海中勾勒出一种动态的美感。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的讨论，作者用非常生动的语言，结合具体的碑帖范例，解释了留白如何营造出无限的空间感和意境，这让我开始重新审视那些“空白”的地方，发现它们比那些密密麻麻的字本身更具力量。读完之后，我再看碑帖，眼睛里仿佛多了一层滤镜，能够看到更多深层次的东西，也更愿意去临摹，去感受那种“笔尖上的舞蹈”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位“门外汉”来说，《书法美学》这本书的价值在于它的“启蒙”意义，它没有把我吓倒，反而让我觉得书法艺术触手可及。它非常注重从人的感受出发，去解读书法的内在美。书中提到，书法不仅仅是写字，更是“写心”，是将人的情感、思想、学养通过笔墨表达出来。这一点对我触动很大，我开始意识到，原来写好字，不仅仅是技巧的问题，更是内在修为的体现。作者用非常朴实易懂的语言，解释了许多复杂的概念，比如“骨力”、“血肉”、“筋脉”等等，这些比喻非常形象，让我能够直观地感受到字体的力量和质感。我最喜欢的一点是，它鼓励读者去“读”字，去体会字里行间的情感，去与古人进行对话。这本书让我觉得，书法不再是高高在上的艺术，而是可以融入生活，可以滋养心灵的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它非常注重“体验”本身，而不是单纯的理论灌输。作者并没有把我当作一个初学者，而是把我当成一个已经有一定基础，但需要提升鉴赏力的读者。他花了大量篇幅去分析不同时代、不同流派书法的精神内核，比如王羲之的温润如玉，颜真卿的雍容大气，怀素的狂放不羁，每一个都描绘得栩栩如生，仿佛我能亲身站在他们面前，感受他们挥毫泼墨的瞬间。书中对“意”的解读尤其让我印象深刻，它不仅仅是作者想要表达的内容，更是作者的情感、心境、学养的综合体现。我曾经以为书法的美只在于字形的美观，但这本书告诉我，更深层次的美在于字后那个鲜活的灵魂。当我读到作者分析张旭《古诗四帖》时，那种“颠逸”的感觉，那种不受拘束的生命力，真的让我为之动容。这种从“形”到“意”的升华，让我对中国传统文化的理解也更加深刻。

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需要重读——2015年4月3日

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给了一些鉴赏的方法

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（毕业论文参考文献）炒冷饭？期望太高，越看到后面越看不下去……图片就占了半本书，服气

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