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出版者:天津古籍

作者:中国教育学会书法教育专业委员会 编

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2010-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787805047171

丛书系列:

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《书法艺术漫谈》 本书并非严谨的学术专著，更像是一场关于书法艺术的随性漫步。它不拘泥于某个特定流派或历史时期，而是以一种更宽广的视角，试图触及书法艺术的多个侧面，分享作者一些零散的感悟与思考。 我们或许会从古人的“用笔之道”谈起。那些刻在石头上的文字，或是纸上的墨痕，何以能穿越千年，依然触动人心？这背后，不仅仅是技法的精湛，更是一种精神的传递。笔墨的起承转合，点画的虚实相生，不仅仅是书写动作的记录，更是情感的抒发，意境的营造。它是一种将瞬息万变的动态，凝固为永恒的艺术。我们将尝试解读那些看似简单的笔画中蕴含的复杂情感，以及书写者在那个瞬间的独特心境。 接着，我们会聊聊“书写之美”。从甲骨文的古朴神秘，到金文的雄浑庄重；从篆书的线条流畅，到隶书的蚕头燕尾；从楷书的端庄严谨，到行书的飘逸洒脱；再到草书的奔放恣意，每一种书体都承载着时代的审美趣味与文化特质。我们并非要深入剖析每种书体的演变脉络，而是从更感性的角度去体会它们的美学价值。例如，隶书那独特的波磔，为何能在规整中透出灵动？行书那种“笔随心动”的自由，又为何能如此贴近人的情感表达？草书的“狂草”，更是将书写的自由度推向极致，宛如一场心灵的舞蹈。 我们也会涉足“墨韵的奥秘”。同样是墨，为何有的浓淡相宜，有的飞白如缕？这其中的微妙之处，关乎墨的浓淡、笔的干湿，以及纸张的吸墨性。更重要的是，书写者如何通过对这些物质属性的掌控，来表现出“万毫齐力”与“笔势不绝”的视觉效果。墨色的变化，如同光影的变幻，为书法作品增添了层次感和生命力。有时，枯笔的飞白，更能激起观者的想象，仿佛能听到纸上的沙沙声。 本书还会探讨“临摹的意义”。对于初学者而言，临摹是不可或缺的入门途径。但临摹绝非简单的“照猫画虎”，而是要“形神兼备”。我们应如何透过字形，去揣摩笔法的精妙？又如何理解书写者在下笔时的结构与章法？临摹的过程，也是一个与古人对话的过程，通过反复的实践，逐渐领悟前人的智慧与创造。我们会分享一些关于如何更有效地进行临摹的思考，以及在临摹中如何找到属于自己的“法”。 当然，我们也不能忽略“书法的意境”。书法不仅仅是线条的组合，更是意念的表达。好的书法作品，能够唤起观者丰富的联想，营造出一种独特的氛围。有时是山峦叠嶂，有时是江水悠悠，有时是苍劲古朴，有时是秀丽婉约。这种意境的产生，与书写者的学养、情操、对自然的体悟都息息相关。我们尝试去理解，当一个书写者面对一张白纸时，他的心中早已有了怎样的山水，怎样的情怀，而这些，又如何通过笔墨得以呈现。 此外，我们也会谈谈“书法的创新”。在继承传统的基础上，如何进行适度的创新，是每一个时代的书写者都需要面对的课题。如何在保持书法本质的同时，赋予其新的生命力？这需要深厚的功底，更需要独特的眼光和勇气。我们或许不会给出具体的创新方向，但会鼓励大家在理解传统的基础上，勇于探索属于自己的表达方式。 本书的目的，是希望通过这些零散的讨论，能让读者对书法艺术产生更多的兴趣，对书写本身有更深的体悟。它不求提供一套完整的理论体系，而是希望激发读者心中的好奇，鼓励大家亲自去感受、去实践。书法，或许是连接我们与古代文明的一条线，也是我们表达内心世界的一种方式。它需要的，不仅仅是技巧，更是一颗热爱生活、热爱艺术的心。 这本书，就像是在一个春日午后，与一位老友围炉而坐，随意聊起那些我们都热爱的东西。没有生涩的术语，没有严密的论证，只有真诚的分享和由衷的赞叹。希望这份分享，能为您在书法的世界里，打开一扇窗，看到更广阔的天地。

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我一直以为书法就是写得好看的字，但《书法学概论》完全颠覆了我的认知。这本书的视角非常独特，它不是从技术层面切入，而是从历史和文化的高度来审视书法。作者花了大量的篇幅去追溯汉字的演变过程，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一种字体的发展都与当时的社会环境、思想文化息息相关，这种解读方式非常引人入胜。我尤其对关于“隶变”和“楷书的形成”那几章印象深刻，作者详尽地分析了这些转折点是如何发生的，以及它们对后世书法产生了多么深远的影响。阅读过程中，我仿佛穿越回了历史的长河，亲眼见证了书法的每一次革新。书中的一些章节还涉及到书法家的生平事迹，他们是如何在时代的洪流中创作出流传千古的作品，这些故事让学习过程更加鲜活有趣，也让我对那些伟大的书法家们充满了敬意。

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《书法学概论》的价值，在我看来，远超出了“学习书法”本身。它更像是一本关于“中国人的审美情趣”的解读。书中关于“点”的形态、变化，以及“线”的粗细、刚柔，都与中国传统文化中的“阴阳”、“刚柔并济”等哲学思想有着千丝万缕的联系。我尤其对作者对于“墨色”的论述感到惊艳，书中细致地描绘了浓、淡、干、湿、润的微妙变化，以及它们如何烘托出书法的立体感和层次感，这让我意识到，原来写字不仅仅是黑白两色，更是丰富的色彩变化。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感、印刷的清晰度都非常出色，捧在手里就有一种爱不释手的感觉。总而言之，这本《书法学概论》是一次充满惊喜的阅读旅程，它让我对中国书法的博大精深有了全新的认识，并激发了我更深入探索的愿望。

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坦白说，《书法学概论》的阅读体验非常沉浸，它不是那种让你匆匆一瞥就能读完的书。我常常会因为书中某个观点而停下来，反复琢磨，甚至会去查阅一些相关的资料。《书法学概论》的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者在论述过程中，经常会引用古籍中的诗句、典故，将书法的美感与中国古典文学的美感融为一体，读起来让人心旷神怡。我尤其喜欢书中关于“用笔”的阐述，作者用“屋漏痕”、“锥画沙”等经典的譬喻，将抽象的笔触化为具象的感受，让我对如何控制毛笔产生了更深刻的理解。这本书的厚度不菲，但每一页都充满了信息量，绝不让人感到枯燥。它像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去探索书法的奥秘。

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这本书的结构非常清晰，每一部分都像一块精心打磨的璞玉，自然而然地衔接在一起。《书法学概论》并没有一味地堆砌理论，而是将理论与实践巧妙地结合。在探讨了书法的基本原理之后，书中非常详细地讲解了不同书体的特点和风格，并配以大量的范例。我最喜欢的部分是关于“草书”的讲解，作者没有简单地将其归为“潦草”，而是深入分析了草书的自由、奔放、抒情等多种特质，并列举了张旭、怀素等大师的作品，让我领略到了草书的艺术魅力。此外，书中还讲解了如何欣赏书法作品，从章法、笔法、墨法等多个维度进行分析，让我能够更好地理解作品背后的意图和情感。虽然我还没有真正拿起毛笔开始练习，但读完这本书，我已经能够自信地欣赏一幅幅书法作品，并从中品味出其中的妙趣。

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这本《书法学概论》真是让我大开眼界，虽然我之前对书法了解不多，但读完这本书，感觉像是进入了一个全新的艺术世界。首先，它并没有上来就教你如何握笔、如何运墨，而是从书法的美学本质入手，探讨了线条的生命力，以及点、画、结体所蕴含的哲学思想。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的论述，作者用了很多生动的比喻，把抽象的概念讲得非常具体，让我第一次体会到，原来方方正正的汉字，可以承载如此丰富的情感和精神内涵。书中的插图也非常讲究，不仅有历代名家的经典作品，还有一些细节的放大分析，让我能更清晰地看到笔法的微妙之处。读到后面，作者还讨论了书法与其他艺术形式的联系，比如音乐的节奏、绘画的意境，这些都让我感到非常惊喜。这本书不仅仅是一本书法入门读物，更是一扇通往中国传统文化深层理解的大门，让我对“写字”这件事有了全新的认识，充满了敬畏和好奇。

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