作为治疗师的艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京世图

作者:阿瑟·罗宾斯

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2006-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787506279925

丛书系列:心理咨询与治疗系列

图书标签:

• 艺术治疗
• 心理学
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• 心理健康
• 艺术与科学
• 疗愈实践

艺术的疗愈力量：探索创作的深层连接 一本关于人类情感、创造性表达以及心灵成长的深度探究之作。 在这本引人入胜的著作中，我们将踏上一段穿越人类经验核心的旅程。本书的核心议题围绕着“创造”这一永恒的人类行为，它如何作为一种内在的驱动力，影响我们的认知、塑造我们的情感结构，并最终帮助我们在复杂多变的世界中找到安宁与意义。我们并非探讨某一种特定的艺术流派或技术，而是深入剖析“艺术性思维”在日常生活和精神探索中的普遍意义。 本书的结构旨在引导读者从宏观的哲学视角过渡到微观的实践层面，构建起一个理解艺术与自我之间关系的网络。我们将从人类文明的早期迹象开始，考察洞穴壁画、古代仪式中的象征符号，来理解为什么创造性表达是人类生存本能的一部分。这种表达，远超于单纯的美学追求，它关乎于“命名”和“组织”那些难以言喻的内在体验。 第一部分：创造的本质与人类心智的边界 第一部分将聚焦于探究“创造力”的神经学基础与哲学意涵。我们首先会深入探讨心智如何处理矛盾与不确定性。面对生活的无常和痛苦，艺术性思维提供了一种独特的“容器”——一个安全的空间，容纳那些逻辑无法消解的悖论。我们将审视“模糊性容忍度”（Tolerance for Ambiguity）在成熟心智发展中的关键作用，并指出艺术实践如何系统性地训练我们安于不确定的状态，从而减少焦虑。 随后，本书会剖析“象征化”（Symbolization）的过程。这不仅仅是文字或图像的编码，更是一种认知上的飞跃，是将无形的情感转化为可感知、可交流的形态。我们会引用心理学家和人类学家的观点，讨论“意象”是如何成为我们构建世界模型的基石。例如，一个反复出现的梦境意象，或一个强烈的色彩偏好，如何揭示出个体潜意识中的核心冲突或未满足的需求。本书将提供一系列案例，分析艺术家、作家乃至普通人在面对重大生活转折时，是如何通过创造性活动来重塑其内在叙事（Internal Narrative）的。 第二部分：材料、过程与身体的智慧 第二部分将把焦点从抽象的概念转向具体的物质世界和身体经验。艺术创作的本质在于“与材料对话”。我们将探讨每一种材料——泥土、颜料、声音、文字——所携带的固有属性（Affordances）如何反过来塑造了创作者的意图。例如，水彩的流动性与油画的厚重感，要求创作者采取截然不同的心态和控制策略。这种与材料的互动，是一种深度的身体参与，它激活了我们被日常语言压抑的“身体智慧”（Somatic Wisdom）。 我们深入讨论了“心流体验”（Flow State）在创作过程中的重要性。这不仅仅是一种愉悦感，更是一种深度专注的状态，在这种状态下，自我意识暂时消融，行动与意识合一。本书将详细分析如何通过结构化的创作练习，更容易地进入这种高效且疗愈的状态。这不是关于“完成作品”，而是关于“沉浸于过程”的价值。我们会提供具体的练习方法，帮助读者重拾对过程的尊重，而非仅仅关注最终结果。 此外，本书将详细讨论“手艺”（Craftsmanship）在精神整合中的作用。重复、精细的手工劳动，如编织、雕刻或细致的草图绘制，如何帮助我们锚定当下，对抗心智的漂浮不定。我们将探讨为何重复的节奏和对细节的关注能带来一种近乎冥想的平静，这对于那些饱受内心纷扰的人群尤其重要。 第三部分：重构关系——个体、群体与意义的构建 第三部分将视线投向外部世界，探讨创造性活动如何成为建立连接和理解世界的桥梁。 首先，我们将分析创作如何帮助我们处理“失落与悲伤”。死亡、分离或身份的丧失，是人类最难面对的体验。艺术性的表达提供了一种非线性的、可以反复返回和修改的“哀悼空间”。通过具象化内心的空洞或破碎，个体得以逐渐接纳和整合这些创伤性的记忆。本书将引用跨文化的研究，展示不同社会如何利用集体性的艺术表达（如纪念碑、仪式歌谣）来共同承载和转化集体性的痛苦。 其次，本书深入探讨了“批判性感知”的培养。艺术性地看待世界，意味着我们不再被动接受既有的视觉或认知框架。它鼓励我们去发现日常事物中的“陌生化”元素（Defamiliarization）。通过训练自己像艺术家一样观察光影、纹理和比例，我们能够从麻木的日常惯性中抽离出来，重新发现生活中的细微之美和潜在的结构问题。这种重构性的观察，是社会变革和个人觉醒的先决条件。 最后，我们将聚焦于“创造的伦理与责任”。当一个人通过创造性活动更深地理解了自身的复杂性后，如何将这份洞察转化为对他人的理解和更具同理心的行动？本书探讨了“共情式创造”（Empathic Creation）的可能性，即如何通过想象他者的视角和体验，在自己的作品中表达出更广阔的人性图景。我们讨论的不是成为一名专业人士，而是如何在自己的职业、家庭和人际关系中，运用艺术家的敏感度去创造一个更具包容性和意义感的环境。 总结而言， 本书并非一本“如何画画”或“如何写作”的技术手册，而是一份邀请函，邀请读者重新审视自己内在的创造潜能。它主张，创造力是人类最高级的自我调节和自我发现的工具，它存在于每一次有意识的努力中，每一次对未知的勇敢探索中，以及每一次将内心世界具象化的尝试中。通过理解创作过程的内在逻辑，我们可以更有效地导航复杂的情感迷宫，构建更坚实、更有意义的人生结构。

评分☆☆☆☆☆

从前艺术治疗对于我而言是新奇并且遥远的，觉得要把艺术变成一个治疗的工作或是方式，那必定是需要有很好的艺术慧根，还要有很好的心理学底子。艺术家，也不会是路上随随便便的一个人，但却相信艺术家或者艺术治疗室必定是热爱生活，善于发现的人群。 我的办公室里放了一架雅...  

评分☆☆☆☆☆

从前艺术治疗对于我而言是新奇并且遥远的，觉得要把艺术变成一个治疗的工作或是方式，那必定是需要有很好的艺术慧根，还要有很好的心理学底子。艺术家，也不会是路上随随便便的一个人，但却相信艺术家或者艺术治疗室必定是热爱生活，善于发现的人群。 我的办公室里放了一架雅...  

评分☆☆☆☆☆

不厚的一本书，我啃了整整一星期，为了鼓励自己把它读完，我拿劳伦斯布洛克的侦探小说当“甜品”，读完一章就换去看侦探马修。 首先我想问心理学真有专业名词吗，专业名词真的这么难懂吗？爱因斯坦能用大白话讲相对论，萨特能用方言讲哲学，心理学专业能讲点人话吗？总之，为...

评分☆☆☆☆☆

从前艺术治疗对于我而言是新奇并且遥远的，觉得要把艺术变成一个治疗的工作或是方式，那必定是需要有很好的艺术慧根，还要有很好的心理学底子。艺术家，也不会是路上随随便便的一个人，但却相信艺术家或者艺术治疗室必定是热爱生活，善于发现的人群。 我的办公室里放了一架雅...  

评分☆☆☆☆☆

不厚的一本书，我啃了整整一星期，为了鼓励自己把它读完，我拿劳伦斯布洛克的侦探小说当“甜品”，读完一章就换去看侦探马修。 首先我想问心理学真有专业名词吗，专业名词真的这么难懂吗？爱因斯坦能用大白话讲相对论，萨特能用方言讲哲学，心理学专业能讲点人话吗？总之，为...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本偏向理论研究的书籍，结果大跌眼镜，它完全以一种近乎散文诗的优雅姿态，探讨了许多宏大的议题。它的语言风格非常考究，充满了古典的韵味，但又巧妙地融入了现代语境下的观察和反思，形成了一种跨越时代的对话感。书中对于“时间”的理解尤其令人玩味，作者似乎能将时间凝固，拉长，甚至使其倒流，让读者沉浸在一种超越线性流逝的体验中。我特别喜欢它探讨的那些关于“记忆的不可靠性”的主题，那些模糊的、被情感重新着色的往事片段，被作者用近乎侦探般的敏锐捕捉到，并展示给我们看，我们是如何不断地重塑着自己的过去来适应现在的。这本书的排版和用纸质量也非常出色，拿在手里有一种沉甸甸的质感，这本身就是一种仪式感，让你更愿意慢下来，去品味每一个字。它更像是一件精心制作的工艺品，而不是一本快消读物。对于那些寻求在信息爆炸时代中寻找一份宁静和深度的读者来说，这本书无疑是一剂强效的镇定剂。它让你重新审视自己与外部世界的联系，提醒我们，真正的深度往往隐藏在那些被我们习以为常的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！我得说，自从翻开它，我的日常体验都仿佛被重新调频了一般。作者对于“美”与“存在”的探讨，那种深入骨髓的洞察力，真的让人拍案叫绝。它不是那种故作高深的哲学论著，而是像一位经验丰富的朋友，在你最迷茫的时候，递给你一盏温暖的灯。书里对日常生活中那些转瞬即逝的“灵光乍现”的捕捉，细腻得让人心疼。比如，有一段描写清晨光线穿过老旧百叶窗投射在地板上的阴影，那种静谧而又充满生命力的瞬间，被刻画得如同油画一般厚重而鲜活。我反复读了好几遍，每一次都能从中汲取出新的理解，关于如何与自我和解，如何看待周遭世界的复杂性。这本书的节奏把握得非常好，时而如涓涓细流，温柔地渗透人心；时而又像疾风骤雨，猛烈地敲击着你固有的认知框架。它不提供标准答案，而是鼓励你，甚至可以说是“胁迫”你，去挖掘自己内心深处那些被尘封已久的好奇心和未竟的渴望。读完之后，感觉自己像刚刚完成了一次漫长而深入的冥想，虽然身体略显疲惫，但精神上却达到了前所未有的清明和丰盈。这本书的文字功底，毋庸置疑是顶级的，那种用词的精准和情感的饱满，让人读起来酣畅淋漓，每一次翻页都是一次期待的揭晓。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极其私密和个人的，它像一面精准校准过的镜子，映照出读者内心深处那些不愿触碰的部分。它的语言风格乍看之下是极简的，但细品之下，会发现每一个词语的选择都是经过千锤百炼的，充满了隐喻和多重指涉。作者对“秩序与混乱”的辩证关系有着独到的见解，他似乎认为真正的创造力，正是诞生于对既有秩序的微妙偏离之中。书中穿插的一些对于艺术史的简短回顾，也处理得恰到好处，它们不是为了炫耀学识，而是作为一种参照系，来锚定当前讨论的主题。阅读它的时候，我感觉自己像是在进行一场高难度的智力体操，需要不断地在宏观和微观之间、在抽象和具体之间进行切换。它带给我的震撼，不是那种惊天动地的叙事，而是一种由内而外的、缓慢而持久的“认知重塑”。这本书绝不是那种可以快速浏览的书籍，它需要时间来沉淀、来消化，但正是这种缓慢的过程，才使得书中的思想能够真正地扎根于读者的意识之中，影响未来的思考模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学内核非常强大，它不是那种直接抛出观点让你接受的说教式作品，而是通过一系列精心设计的场景和人物的内心独白，引导你自行推导出结论。我读到好几处地方，简直是拍案叫绝，因为那种微妙的心理活动的描摹，精准得仿佛作者在我脑海中安装了一个窃听器。书中对于“孤独”的诠释，尤其触动我。它将孤独从一个负面的、需要被治愈的状态，提升为一种必要的、孕育创造力的空间。作者似乎在说，真正的连接，往往需要在充分的独处之后才能建立。这种对个体精神世界的尊重和深度挖掘，让我感到非常被理解和认同。每一次阅读，都像是进行了一次深入的自我探查，那些原本模糊不清的情绪和想法，在作者的文字下被清晰地命名和界定。它对细节的关注度近乎偏执，无论是对光线的描绘，还是对某种气味的回忆，都充满了强烈的感官冲击力，使得整个阅读过程充满了画面感和沉浸感。这本书的深度要求读者具备一定的思辨能力，但它回报给读者的，是更清晰的自我认知和看待世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是鬼斧神工，它采用了一种近乎非线性的叙事手法，却又奇妙地在混乱中找到了秩序。我通常不太喜欢太过跳跃的文本，但这本书却是个例外。它更像是音乐的演奏，主题和变奏反复出现，每一次回归都带着新的情绪色彩和更深的层次感。作者似乎对人类情感的复杂性有着近乎病态的迷恋，书中描绘的那些人物关系，充满了张力与张力下的脆弱，让人在阅读时忍不住代入角色，体验那种爱与痛交织的复杂滋味。尤其让我印象深刻的是，作者在处理“冲突”时，从不简单地将一方描绘成绝对的反派，而是赋予了每个人物都有其自洽的逻辑和无可奈何的处境。这种全景式的、多维度的视角构建，极大地拓宽了我的共情能力。我常常停下来，盯着某一段话沉思良久，思考着人性中那些难以言喻的灰色地带。坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者付出足够的注意力去跟随作者的思维轨迹，但一旦你适应了这种节奏，你会发现自己正在进行一场智力上的酣畅淋漓的角力。它不仅是阅读，更像是一场与文本作者之间的深度对话，充满了挑战性，但也因此带来了无与伦比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

艺术与灵药

评分☆☆☆☆☆

新精神分析，艺术疗法

评分☆☆☆☆☆

整合性的理论，思路挺开阔的。只是精神分析术语也太多了吧，其实…有那么复杂？

评分☆☆☆☆☆

主要还是讲绘画…治疗，难以操作和把控。

评分☆☆☆☆☆

主要还是讲绘画…治疗，难以操作和把控。