本书通过“色彩构成综述”对色彩构成的形成历程进行了简要的追溯,并对其概念提出了反思与修正,还探讨了数字化时代色彩构成教学改革的出路;对“色彩物理”、“色彩视知觉”、“色彩混合”、“色彩对比”、“色彩调和”五个传统色彩构成教学内容从理论到实践进行了深入浅出的阐述,强调颜料只是色彩介质的一种表达方式和手段,了解色彩科学规律、培养色彩配色创新能力才是色彩构成课程的最终目标;最后提出以“主题色彩”作为色彩构成转向专业设计开拓创新思维的新途径,以便将所学色彩理论加以综合运用,并引入现代设计的理念去指导色彩设计。
本书适用于设计艺术学、建筑学、美术学专业大学一、二年级学生作为专业色彩基础课教材或教辅,也适合于上述专业色彩构成的课程教师作为教学参考书。对于广大视觉传达设计、包装设计、服装设计、工业设计、室内设计从业者在理论上具有一定的帮助,是提高色彩配色修养的专业读物。
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读完这本书的初步印象是,它似乎试图构建一个完整而自洽的色彩认知体系。我非常欣赏那种跨学科的视角。不知道书中是否涉及了色彩心理学与神经科学的交叉领域?比如,人眼是如何处理高频和低频色彩的,这与我们大脑处理信息的方式有何关联?我期待能看到一些关于色彩感知适应性的内容,例如长时间盯着屏幕后,色彩的感知阈值会发生怎样的变化,这对于长期从事数字媒体工作的人来说至关重要。另外,关于“材料性”的讨论也让我非常感兴趣。一种颜色,印在粗糙的麻布上和镀在光滑的金属上,其内在的“质感”差异巨大。这本书能否深入探讨光线的入射角度、材料的微观结构如何重塑我们对颜色的最终判断?我希望它能帮助我理解,设计中的色彩选择,绝不仅仅是RGB或CMYK值的一次输入,而是对物理世界与主观感官进行复杂交互的过程。我希望读完后,能更清晰地辨识出那些隐藏在平庸设计背后的“色彩陷阱”。
评分翻开《色彩构成》的目录,我首先被它宏大的叙事结构所吸引。这不像是一本枯燥的教科书,更像是一部色彩的编年史。我特别好奇作者是如何处理“历史脉络”与“当代应用”之间的关系的。例如,文艺复兴时期对透视和明暗的极致追求,如何反哺到我们今天在UI/UX设计中对用户界面的光感处理上?我期待书中能有对不同媒介色彩表现特性的对比分析,毕竟布料上的色彩与数码屏幕上的光子发出的色彩,其本质和视觉体验是截然不同的。我希望作者能用极富画面感的文字,描述那种“氛围感”的营造。如何用一组不合常理的撞色,反而能在特定语境下创造出震撼人心的视觉张力?这种打破常规的勇气和背后的理论支撑,恰恰是我作为一名业余爱好者最想学习的。如果书中能加入对“禁忌色”的探讨——那些在特定文化或心理学上容易引起不适的色彩组合,并提供规避或巧妙利用的策略,那这本书的价值无疑会翻倍。我期待它能帮助我跳出“好看”的初级判断,进入到“为什么好看”的深层思考。
评分说实话,我对市面上太多流于表面的色彩理论书已经有些审美疲劳了。我更看重的是实操性和对“构成”二字的深度挖掘。《色彩构成》这个书名本身就暗示了它不会止步于单纯的色彩理论,而是会探讨如何将色彩融入到整体的视觉框架之中。我希望看到大量的、经过精心设计的版式和构图案例,展示色彩是如何引导观看者的视线流动,如何界定空间和层次感的。比如,在建筑设计中,如何通过地面的冷暖色调来影响人在空间中的心理距离感?或者在信息图表中,如何用色彩的饱和度和明度差异,在一秒钟内清晰地传达出信息的优先级?我尤其关注其中关于“动态色彩”的讨论,即色彩如何在运动的物体上发生变化,如何通过闪烁、渐变等方式产生视觉上的错觉或律动感。如果这本书能提供一套可以被量化的、用来衡量色彩“和谐度”或“冲突感”的指标,并配以直观的图示解释,那么它就从一本理论读物升华为了一件实用的“设计仪器”。我更愿意称之为一本“视觉语法手册”。
评分这本《色彩构成》的介绍真是让人眼前一亮,虽然我还没有翻开内页,但光看这个名字,我的脑海里就已经勾勒出了一幅幅斑斓的画面。我一直觉得色彩不仅仅是物理现象,更是情感的载体,是设计灵魂的语言。我期待这本书能深入浅出地剖析色彩的底层逻辑,不仅仅是停留在色环和三原色的理论层面,而是能带我领略不同文化背景下色彩的象征意义。比如,在东方哲学里,黑与白代表的阴阳平衡,与西方艺术中对鲜艳色彩的偏爱有何深层次的差异?我希望作者能提供丰富的案例研究,从莫奈的光影变幻到现代平面广告中对视觉冲击力的精准拿捏,让我们看到“构成”这个词所蕴含的不仅仅是搭配,更是秩序与张力的美学。如果这本书能提供一套系统的色彩情绪管理方法,指导我们如何通过色彩来调动读者的情绪,引导他们的视线,那就太棒了。我尤其关注那些关于“高级感”的色彩组合秘诀,那种不喧宾夺主却又令人过目难忘的低饱和度配色,是如何通过微妙的灰度调整来实现的,这才是真正考验功力的地方。总而言之,我希望它不仅是工具书,更是一本引领我进入色彩世界的哲学指南,让我对世界的感知维度得到拓展。
评分我购买《色彩构成》的动机,很大程度上源于对“极简主义”色彩哲学的探索欲。我好奇,在去除了一切冗余装饰后,仅凭色彩本身的力量,能达到何种境界?我希望书中能详细剖析那些大师们如何利用极少的颜色创造出无限的深度。比如,日本传统艺术中对“间”(Ma)的运用,色彩的留白如何成为构图中最有力量的部分?我期望这本书能够提供一些挑战传统美学的视角,比如对“丑”或“怪异”色彩组合的理性分析——它们为什么会产生排斥感,以及在何种艺术流派中,这种排斥感反而被视为一种审美价值?对于一个常常陷入“安全配色”怪圈的设计师来说,这本书若能提供一把“解锁”大胆创新的钥匙,将是无价之宝。我特别期待能看到一些关于“非传统光源”下的色彩表现,比如在霓虹灯、烛光或特殊过滤镜下的色彩偏移和失真,以及如何将这种动态的、不稳定的色彩纳入到稳定的视觉构成中去。这本书,在我看来,应该是一次对色彩边界的深度探险。
评分理智与情感吧 有些东西作为爱好就挺好的
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