二胡重奏练习曲 乐曲20首(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:张飞龙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:9

装帧:

isbn号码:9787780667067

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 重奏
• 练习曲
• 乐谱
• 器乐
• 中国传统音乐
• 民族乐器
• 初级
• 进阶
• 教材

《二胡重奏练习曲（乐曲20首）（二）》：挑战与升华的旋律之旅 《二胡重奏练习曲（乐曲20首）（二）》并非一本简单的乐谱集，它是一本精心编纂的、为提升二胡重奏技巧而量身打造的音乐指南。本书延续了前一辑的严谨编排与艺术追求，精选了二十首各具特色、难度递进的二胡重奏作品，旨在为二胡学习者、演奏者以及室内乐爱好者提供一个系统性、高水平的练习平台。本书内容涵盖了从基础的音准、节奏、弓法配合，到复杂的和声织体、情感表达、风格把握等多个维度，力求在技术层面和艺术层面给予演奏者全方位的提升。 一、 曲目选择：精挑细选，兼顾广度与深度 本书的曲目选择是其核心价值所在。编者深入研究了二胡重奏音乐的创作与发展现状，从海量的作品中遴选出二十首最能代表二胡重奏艺术水准、且在教学实践中具有重要意义的乐曲。这些曲目并非随意拼凑，而是经过了审慎的考量，力求在以下几个方面达到平衡： 风格多样性： 书中包含了不同时期、不同地域、不同风格的作品。既有传承经典、具有深厚民族底蕴的传统改编曲，也有体现时代精神、融汇现代作曲理念的新创作。从婉约悠扬的江南丝竹风，到热情奔放的西北民歌改编，再到具有鲜明时代气息的原创作品，让学习者在练习中能够接触到丰富多样的音乐语汇，拓展音乐视野。 技术梯度： 乐曲按照难度由浅入深进行编排，每一首曲目都针对二胡重奏的特定技术要点进行设计。初学者可以从较为简单的声部配合、基础的节奏型开始，逐步过渡到需要精湛技巧、复杂情感处理的进阶曲目。这种循序渐进的设计，能够有效地帮助学习者稳步提升，避免因技术难度过大而产生的挫败感。 重奏形式： 本书涵盖了二胡重奏最常见的几种形式，包括双二胡、三二胡甚至四二胡的编制。不同的声部组合，对演奏者的听觉、协调性以及音乐处理能力提出了不同的要求。学习者可以通过不同人数的重奏练习，深入理解二胡在室内乐中的角色定位，以及如何通过声部间的互动来构建音乐的整体性。 艺术表现力： 除了技术层面，本书也高度重视音乐的艺术表现力。许多曲目都具有深刻的情感内涵和鲜明的音乐画面感，鼓励演奏者在技术训练的同时，注重情感的投入和色彩的渲染。通过对乐句的呼吸、力度的对比、情感的起伏等细节的处理，让学习者体会到音乐的生命力。 二、 编排结构：科学合理，指导性强 本书的编排结构充分体现了教学的科学性和指导性： 清晰的标注： 每一首乐曲都配有详细的演奏标注，包括速度标记、力度标记、表情记号、装饰音、指法、弓法建议等。这些标注不仅是为了指导演奏的准确性，更是对音乐理解和情感表达的启示。编者力求用最精炼的语言和符号，传达最丰富的音乐信息。 声部分工明确： 在重奏乐曲中，各个声部的独立性与整体性同样重要。本书的谱面清晰地标示了不同声部的乐器，确保演奏者能够准确找到自己的声部，并理解与其他声部之间的关系。同时，编者也会在必要时提供一些声部间的平衡建议，帮助演奏者形成良好的合作意识。 前言与后记： 书的前言部分，详细阐述了本书的创作理念、练习方法以及对学习者的期望。后记部分则可能包含一些关于二胡重奏发展趋势的思考，以及对未来音乐创作的展望。这些文字内容能够帮助学习者更好地理解本书的价值，并激发他们对二胡重奏艺术的深入探索。 三、 练习价值：不止于技巧，更在于音乐素养的全面提升 《二胡重奏练习曲（乐曲20首）（二）》的练习价值是多方面的，它不仅仅是一个单纯的技术训练工具，更是一个提升音乐素养的平台： 提升合奏能力： 二胡重奏的核心在于“合”。本书的练习能够显著提升演奏者的合奏能力，包括音准的统一、节奏的同步、弓法的协调、音色的融合以及音乐语气的配合。通过反复的合奏练习，学习者能够逐渐培养出对“整体”的敏感度，学会倾听、配合，并在集体中找到自己的定位。 深化音乐理解： 在二胡重奏中，一个声部往往需要与另一个或多个声部进行对话、呼应，甚至形成对比。这要求演奏者不仅要理解自己声部的旋律、和声、节奏，更要理解整体音乐的织体和进行。本书的曲目设计，能够帮助学习者在实践中加深对复调音乐、和声进行的理解，从而提升音乐分析能力。 培养音乐审美： 好的重奏作品能够展现出音乐的丰富层次和深刻内涵。通过对不同风格、不同情感表达的乐曲进行练习，学习者能够在潜移默化中培养起高雅的音乐审美情趣，学会辨别和欣赏优秀的音乐作品。 拓展演奏视野： 接触不同作曲家的作品，以及不同作曲家对二胡重奏的探索，能够极大地拓展学习者的演奏视野。他们会了解到二胡作为一件极具表现力的乐器，在室内乐领域可以展现出怎样的可能性，从而激发他们对二胡音乐创作和演奏的更大热情。 为高阶演奏打下基础： 本书的曲目选择和难度梯度，为学习者未来进入更复杂的室内乐作品、甚至交响乐作品的演奏，打下了坚实的基础。掌握了书中涉及的各项重奏技巧和音乐处理方法，将为他们在音乐道路上走得更远提供有力支持。 四、 目标读者：面向所有热爱二胡重奏的音乐探索者 本书的目标读者群体非常广泛： 二胡专业学生： 对于在校的二胡专业学生而言，本书提供了极佳的室内乐实践材料，是他们在课堂学习之外，提升重奏技巧、拓宽音乐视野的重要补充。 二胡业余爱好者： 许多二胡爱好者拥有一定的演奏基础，但缺乏系统性的重奏练习机会。本书能够帮助他们组建二胡重奏小组，享受室内乐带来的乐趣，并在练习中不断进步。 二胡教师： 本书的编排与曲目选择，也为二胡教师提供了宝贵的教学资源，可以作为课堂教学、重奏指导的重要参考。 音乐院校及音乐团体： 任何对二胡室内乐感兴趣的音乐院校、音乐团体，都可以将本书作为排练、演出、学术交流的材料。 结语 《二胡重奏练习曲（乐曲20首）（二）》是一次精心的音乐设计，一次富有远见的教学探索。它不仅仅是一本练习曲集，更是一扇通往更广阔二胡重奏艺术世界的大门。我们相信，通过对本书的潜心钻研，每一位演奏者都能在二胡重奏的旋律之旅中，实现技术的突破，情感的升华，最终收获更加丰富、更加立体的音乐体验。这是一次挑战，也是一次收获，更是对二胡重奏艺术未来发展的一份期待。

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这部《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》简直是为我这种刚入门，但又渴望快速提升的二胡学习者量身定制的！我之前一直苦于找不到既有挑战性又不会太枯燥的练习材料，市面上那些教材要么就是太初级，拉来去就是那几个简单的音阶和民间小调，听着耳朵都要起茧子了；要么就是直接跳到高难度独奏曲的改编版，根本顾不上和声与配合的技巧。这本书的编排简直是教科书级别的智慧体现。它没有直接堆砌那些炫技的曲目，而是非常注重基本功的巩固与乐感培养的平衡。比如，里面关于左右手配合的练习，设计得非常巧妙，很多练习曲虽然名字听起来朴实无华，但当你真正上手后，会发现它巧妙地隐藏了对揉弦力度控制、换把位平稳度、以及弓法细腻变化的考察点。我特别喜欢其中几首模仿丝竹乐合奏的作品，它不是简单的旋律叠加，而是真正考虑到了二胡在重奏中如何平衡音量、突出主旋律又不失伴奏的层次感。这种设计极大地提升了我对二胡合奏艺术的理解，让我不再是把两段旋律硬生生地凑在一起，而是真正学会了“对话”与“融合”。这本书绝对是二胡学习者从初级迈向中级的必备良药，强烈推荐给所有想精进合奏技巧的琴友们！

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我是在一个非常偶然的机会接触到这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》的，当时我正在为一个业余二胡乐团排练，我们急需一些新鲜且有针对性的重奏曲目来丰富我们的曲库，传统的几首老曲目大家已经拉得有些审美疲劳了。这本书的出现，无异于雪中送炭。我主要从“合奏编配”的角度来看待它。这些曲目展现了非常成熟的“对话式”重奏结构。它不仅仅是主旋律和伴奏的简单分配，而是多次出现“A声部模仿B声部”、“两个声部进行卡农式对位”以及“突然的切分节奏交织”等高级技巧。这迫使我们的乐团成员必须学会倾听彼此的音色和节奏，而不是沉浸在自己的部分里。例如，其中有一首练习曲，要求两个声部在极弱的力度下保持音高的绝对稳定，这对于我们乐团中经常出现音准不稳的情况，起到了极好的矫正作用。通过练习这些曲目，我们乐团的整体默契度和音乐表现力有了质的飞跃。对于任何一个致力于提升乐团整体演奏水平的二胡爱好者或指挥来说，这本书提供的范例价值是无可替代的。

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这本书给我的最大感受是“跨越性”。我之前总觉得二胡的练习材料在“技巧训练”和“情感表达”之间存在着一道难以逾越的鸿沟，要么是机械的指法练习，要么就是只注重情绪宣泄而忽略了技术支撑的片段。然而，这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》成功地将两者编织在了一起。我尤其注意到，许多乐曲的标记，比如要求在特定的“哭腔”段落中保持清晰的弓速控制，或者在表现“高昂”主题时，要求使用更靠近琴码的运弓来增强穿透力，但同时保持揉弦的宽度和深度。这种对演奏“物理层面”与“情感层面”的精确结合指导，是我在其他教材中很少见到的。它似乎在无声地教导学习者：真正的艺术，是精确的技术支撑下爆发出的情感。我花了很长时间去钻研其中几首节奏变化极其复杂的乐曲，那些练习迫使我必须在高速的指法移动中依然能保持对音色的敏感度。这本书，与其说是一本练习曲集，不如说是一部关于如何成为一个“有思想的二胡演奏者”的指南。它真正做到了，让每一次练习都成为一次小小的艺术探索。

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作为一名资深的二胡爱好者，我已经演奏了近二十年的二胡，从民间曲牌到现代协奏曲都有涉猎，所以我对练习曲的要求自然是“百炼成钢”的难度和艺术性。坦白说，市面上大部分的练习曲集，到了我这个阶段，大多只能作为“热身”或者“手指按摩”来使用了，缺乏真正能让我停下来深入琢磨音乐处理的深度。然而，当我翻开这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》时，我立刻感受到了不同。它显然不是随便拼凑的练习段落，而是经过了精心的音乐学和演奏实践的提炼。其中好几首曲目的调性转换和节奏型变化异常复杂，尤其是一些包含大量切分音和不对称节拍的练习，对演奏者瞬间的反应速度和对乐曲整体结构的把控提出了极高的要求。更值得称道的是，作者在一些乐句的处理上，融入了非常现代的演奏理念，比如对滑音时机的精确控制，以及在特定段落如何运用“颗粒感”更强的运弓来突出旋律的穿透力。这些细节，恰恰是区别普通演奏者和专业演奏者的关键。这本书让我找回了久违的“啃硬骨头”的快感，它不是让你单纯地“会拉”，而是让你思考如何“演奏”出更具说服力的音乐。这套练习曲，是中高级演奏者拓展技术边界、提升音乐表现力的绝佳工具。

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这本书的装帧和排版简直是为“实用主义者”准备的，非常贴合我这种需要在短时间内高效练习的在职人士。首先，它的纸张质量非常好，即使我经常在户外排练或者在湿度不稳定的环境中使用，内页也不会出现明显的卷曲或字迹模糊的情况。更重要的是，谱子的清晰度达到了专业级别。我尤其欣赏它在记谱法上的严谨性——对于复杂的揉弦、颤音的力度标记都标注得非常清晰到位，甚至连换把位时的指位过渡都给出了非常明确的建议。很多练习曲的难度虽然梯度上升，但它总能在一个合理的范围内，让你感觉到“努力一下就能够到”的那种成就感，而不是一上来就给你一个遥不可及的高峰。例如，其中有一组关于快速连弓与顿弓交替使用的练习，它将这种技巧融入到一个听起来像江南小调的旋律中，使得枯燥的技巧训练变得悦耳动听。这种“寓教于乐”的设计，极大地缓解了练习过程中的疲劳感。如果你是一个注重细节、追求效率，并且希望练习过程本身就充满音乐享受的学习者，那么这本练习曲绝对不会让你失望。

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